美容院的老闆Alex Mitchell表示，他目擊了製作的過程，「當時一輛帶有遮光窗戶的小貨車停在了我的店門口，我只看到了司機，我不知道發生了什麼事，我也不確定我是否應該報警，那個人在這裡待了至少兩個小時。」
「藝術是屬於大眾的共同財產，而非限於特定人士能擁有。」——Banksy。
新的「嫌疑人」是另一名名叫Neil Buchanan的藝術家，也就是《動手玩創意》中的紅色衣服大哥哥。
東倫敦的Shoreditch聚集了最前衛的藝術家與嬉皮，而這些極有個性的人們在飲食上也有一定的挑剔，因此Brick Lane周邊可見許多全素餐廳，而自然酒的出現，乍看覺得衝突，其實也只是順應潮流罷了。
捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一
這幾天國際間最熱門的藝術新聞，莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉，以12萬美元價格成交。更有趣的是，有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶，吃起了牆上的天價香蕉。然而，達圖納吃掉的香蕉，跟藝術作品本身有什麼關係？這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘，我們也能就這件作品來思考——如果藝術可以是種概念表達，又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬？
國際知名的英國塗鴉大師Banksy，近日在伯明罕的一處社區，為遊民們帶來了溫暖的聖誕禮物。
粉碎自己成交作品〈Girl With Balloon〉的塗鴉藝術家Banksy，及將首度在台舉辦展覽！
在得標槌聲第三下後的幾秒鐘，帶有血紅色氣球的小帆布滑過藝術家秘密安裝在框架中的碎紙機，不久後，它以碎成一條條的形式重新出現在眾人眼前。
從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替，再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP，雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及，卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫，如果說音樂是專輯的靈魂，那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。