
美容院的老闆Alex Mitchell表示,他目擊了製作的過程,「當時一輛帶有遮光窗戶的小貨車停在了我的店門口,我只看到了司機,我不知道發生了什麼事,我也不確定我是否應該報警,那個人在這裡待了至少兩個小時。」

「藝術是屬於大眾的共同財產,而非限於特定人士能擁有。」——Banksy。

新的「嫌疑人」是另一名名叫Neil Buchanan的藝術家,也就是《動手玩創意》中的紅色衣服大哥哥。

東倫敦的Shoreditch聚集了最前衛的藝術家與嬉皮,而這些極有個性的人們在飲食上也有一定的挑剔,因此Brick Lane周邊可見許多全素餐廳,而自然酒的出現,乍看覺得衝突,其實也只是順應潮流罷了。

捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith,都沒想到這張成為專輯封面的照片,竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一

這幾天國際間最熱門的藝術新聞,莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉,以12萬美元價格成交。更有趣的是,有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶,吃起了牆上的天價香蕉。然而,達圖納吃掉的香蕉,跟藝術作品本身有什麼關係?這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘,我們也能就這件作品來思考——如果藝術可以是種概念表達,又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬?

國際知名的英國塗鴉大師Banksy,近日在伯明罕的一處社區,為遊民們帶來了溫暖的聖誕禮物。

粉碎自己成交作品〈Girl With Balloon〉的塗鴉藝術家Banksy,及將首度在台舉辦展覽!

在得標槌聲第三下後的幾秒鐘,帶有血紅色氣球的小帆布滑過藝術家秘密安裝在框架中的碎紙機,不久後,它以碎成一條條的形式重新出現在眾人眼前。

從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替,再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP,雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及,卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫,如果說音樂是專輯的靈魂,那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。