
既然都和UNIQLO合作,當然不可能只是在店面貼貼唱片形象而已,米津玄師祭出了他的插畫與攝影創作,推出了一系列的UT,除了延續唱片主視覺筆觸的小怪物插畫,一直以來作為米津玄師商標的小黑貓也出現在設計當中。

透過凝覷那些經歲月摧枯拉朽的建築物、玩具相機以及車輛等,觀者能揣想周邊熟悉物件在多年後,緩緩崩解並與地質作用成化石文物的可能性。

2020對鋼彈和新福音戰士來說,絕對都是重要的一年,他們近期也和常見的品牌做聯名,若我們來看看有哪些有趣的合作吧。

繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後,這回便因應著與UNIQLO UT的合作,再次訪問她一番並從中了解更多。

從維多利亞時代的精妙剪裁,到Lacoste掀起的Polo衫風潮,再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計,網球比賽似乎總與時尚緊密相連。

問起了《LifeWear》中是否有哪個部份、又或是哪一頁的照片是自己最喜歡的時候,木下孝浩絲毫不帶猶豫地說出了:「每一頁我都喜歡。」

作為各大品牌的愛用設計師,要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質?聶永真選擇持續前進、摸索。

根據多媒體設計師凱文旁默的觀察,品牌進軍社群網路有個常見的問題,那就是客戶太急切地想要搭上社媒的順風車,搶灘臉書、YouTube、Pinterest等平台,卻沒有自己的風格。

2018年木下孝浩離開《POPEYE》,讓不少粉絲心碎滿地,但他隨後加入UNIQLO負責品牌創意行銷,也讓人們紛紛好奇他將會為品牌帶來什麼轉變,而這本《Lifewear》雜誌更讓大家期待滿滿。

時尚產業一直以來都為了維持光鮮亮麗的形象,而做了很多不必要的「包裝」,而隨著環保意識的抬頭,如何在時尚與環境保護間取得平衡已成為不少品牌的課題。

Forever21不只於台灣碰壁,在香港及日本也將多間旗艦型店舖關閉,而在歐洲市場也持續縮減,過去一片看好的快時尚,為什麼會遭遇到如此的窘境?

「內衣對我來說是與生俱來,以及令我感到十分有趣的衣物,但它好像沒有被重視去創新。」而這次,Alexander Wang便藉由與UNIQLO的合作系列,提出將Underwear轉化成Lifewear的全新概念。

這個Logo紅底白字的品牌,讓許多人著迷瘋狂,不,我不是在說漫威,而是Uniqlo(優衣庫)。

從最新公佈的UNIQLO UT x KAWS x Sesame Street,到UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON,再到更早前的Futura及Pharrell Williams等聯名企劃,UNIQLO通過與一系列有話語權的影響性人物,在潮流市場上掀起了一些聲響,讓更多人能以平價的方式獲得一直想要的潮流單品。

看膩了千篇一律的服裝品牌聯名嗎?平價服飾品牌Uniqlo與六家日本代表性的拉麵店合作推出限定短Tee,運用各家店的店名以及招牌拉麵作為主要的設計,呈現出充滿趣味的風格。接下來就來一一介紹這六間特色店家吧。

說到BEAMS,只要是對時尚、潮流注意的人們,大概沒人不知道這個品牌。甚至,在日本年輕人心中,走進BEAMS,觀察人檯上服裝配件的搭配,有助於自己的時尚品味,而穿上BEAMS的衣服,大抵就是「有自我品味、時髦」的象徵;而新興設計師作品進了BEAMS擺設販售,大概就是「媽!我出運了」的保證。

蘇五口認為:所有的設計師都在尋找自己國家的「根」,日本人有、歐洲人有、美國有,那中國是什麼?就是抄襲、批發、做爆款啊!雖然這不是多體面的事情,但不能否認這是本土服裝系統的基因,既然整個服裝界都在用別人的樣衣,大家都心知肚明卻又絕口不提,那為何不大方做成一個系列?

Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家,他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源,大膽的作品風格和鮮豔的色彩,讓一般人也難以忽視,其罕見而不易理解的特質,讓Basquiat在未成年就已成名。