既然都和UNIQLO合作，當然不可能只是在店面貼貼唱片形象而已，米津玄師祭出了他的插畫與攝影創作，推出了一系列的UT，除了延續唱片主視覺筆觸的小怪物插畫，一直以來作為米津玄師商標的小黑貓也出現在設計當中。
透過凝覷那些經歲月摧枯拉朽的建築物、玩具相機以及車輛等，觀者能揣想周邊熟悉物件在多年後，緩緩崩解並與地質作用成化石文物的可能性。
2020對鋼彈和新福音戰士來說，絕對都是重要的一年，他們近期也和常見的品牌做聯名，若我們來看看有哪些有趣的合作吧。
繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後，這回便因應著與UNIQLO UT的合作，再次訪問她一番並從中了解更多。
從維多利亞時代的精妙剪裁，到Lacoste掀起的Polo衫風潮，再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計，網球比賽似乎總與時尚緊密相連。
問起了《LifeWear》中是否有哪個部份、又或是哪一頁的照片是自己最喜歡的時候，木下孝浩絲毫不帶猶豫地說出了：「每一頁我都喜歡。」
作為各大品牌的愛用設計師，要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質？聶永真選擇持續前進、摸索。
根據多媒體設計師凱文旁默的觀察，品牌進軍社群網路有個常見的問題，那就是客戶太急切地想要搭上社媒的順風車，搶灘臉書、YouTube、Pinterest等平台，卻沒有自己的風格。
2018年木下孝浩離開《POPEYE》，讓不少粉絲心碎滿地，但他隨後加入UNIQLO負責品牌創意行銷，也讓人們紛紛好奇他將會為品牌帶來什麼轉變，而這本《Lifewear》雜誌更讓大家期待滿滿。
時尚產業一直以來都為了維持光鮮亮麗的形象，而做了很多不必要的「包裝」，而隨著環保意識的抬頭，如何在時尚與環境保護間取得平衡已成為不少品牌的課題。
Forever21不只於台灣碰壁，在香港及日本也將多間旗艦型店舖關閉，而在歐洲市場也持續縮減，過去一片看好的快時尚，為什麼會遭遇到如此的窘境？
「內衣對我來說是與生俱來，以及令我感到十分有趣的衣物，但它好像沒有被重視去創新。」而這次，Alexander Wang便藉由與UNIQLO的合作系列，提出將Underwear轉化成Lifewear的全新概念。
這個Logo紅底白字的品牌，讓許多人著迷瘋狂，不，我不是在說漫威，而是Uniqlo（優衣庫）。
從最新公佈的UNIQLO UT x KAWS x Sesame Street，到UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON，再到更早前的Futura及Pharrell Williams等聯名企劃，UNIQLO通過與一系列有話語權的影響性人物，在潮流市場上掀起了一些聲響，讓更多人能以平價的方式獲得一直想要的潮流單品。
看膩了千篇一律的服裝品牌聯名嗎？平價服飾品牌Uniqlo與六家日本代表性的拉麵店合作推出限定短Tee，運用各家店的店名以及招牌拉麵作為主要的設計，呈現出充滿趣味的風格。接下來就來一一介紹這六間特色店家吧。
說到BEAMS，只要是對時尚、潮流注意的人們，大概沒人不知道這個品牌。甚至，在日本年輕人心中，走進BEAMS，觀察人檯上服裝配件的搭配，有助於自己的時尚品味，而穿上BEAMS的衣服，大抵就是「有自我品味、時髦」的象徵；而新興設計師作品進了BEAMS擺設販售，大概就是「媽！我出運了」的保證。
蘇五口認為：所有的設計師都在尋找自己國家的「根」，日本人有、歐洲人有、美國有，那中國是什麼？就是抄襲、批發、做爆款啊！雖然這不是多體面的事情，但不能否認這是本土服裝系統的基因，既然整個服裝界都在用別人的樣衣，大家都心知肚明卻又絕口不提，那為何不大方做成一個系列？
Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家，他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源，大膽的作品風格和鮮豔的色彩，讓一般人也難以忽視，其罕見而不易理解的特質，讓Basquiat在未成年就已成名。