繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後，這回便因應著與UNIQLO UT的合作，再次訪問她一番並從中了解更多。
從維多利亞時代的精妙剪裁，到Lacoste掀起的Polo衫風潮，再到如今以Off-White™和sacai爲代表的前衛設計，網球比賽似乎總與時尚緊密相連。
問起了《LifeWear》中是否有哪個部份、又或是哪一頁的照片是自己最喜歡的時候，木下孝浩絲毫不帶猶豫地說出了：「每一頁我都喜歡。」
作為各大品牌的愛用設計師，要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質？聶永真選擇持續前進、摸索。
根據多媒體設計師凱文旁默的觀察，品牌進軍社群網路有個常見的問題，那就是客戶太急切地想要搭上社媒的順風車，搶灘臉書、YouTube、Pinterest等平台，卻沒有自己的風格。
2018年木下孝浩離開《POPEYE》，讓不少粉絲心碎滿地，但他隨後加入UNIQLO負責品牌創意行銷，也讓人們紛紛好奇他將會為品牌帶來什麼轉變，而這本《Lifewear》雜誌更讓大家期待滿滿。
時尚產業一直以來都為了維持光鮮亮麗的形象，而做了很多不必要的「包裝」，而隨著環保意識的抬頭，如何在時尚與環境保護間取得平衡已成為不少品牌的課題。
Forever21不只於台灣碰壁，在香港及日本也將多間旗艦型店舖關閉，而在歐洲市場也持續縮減，過去一片看好的快時尚，為什麼會遭遇到如此的窘境？
「內衣對我來說是與生俱來，以及令我感到十分有趣的衣物，但它好像沒有被重視去創新。」而這次，Alexander Wang便藉由與UNIQLO的合作系列，提出將Underwear轉化成Lifewear的全新概念。
這個Logo紅底白字的品牌，讓許多人著迷瘋狂，不，我不是在說漫威，而是Uniqlo（優衣庫）。
從最新公佈的UNIQLO UT x KAWS x Sesame Street，到UNIQLO UT x 村上隆 x DORAEMON，再到更早前的Futura及Pharrell Williams等聯名企劃，UNIQLO通過與一系列有話語權的影響性人物，在潮流市場上掀起了一些聲響，讓更多人能以平價的方式獲得一直想要的潮流單品。
看膩了千篇一律的服裝品牌聯名嗎？平價服飾品牌Uniqlo與六家日本代表性的拉麵店合作推出限定短Tee，運用各家店的店名以及招牌拉麵作為主要的設計，呈現出充滿趣味的風格。接下來就來一一介紹這六間特色店家吧。
說到BEAMS，只要是對時尚、潮流注意的人們，大概沒人不知道這個品牌。甚至，在日本年輕人心中，走進BEAMS，觀察人檯上服裝配件的搭配，有助於自己的時尚品味，而穿上BEAMS的衣服，大抵就是「有自我品味、時髦」的象徵；而新興設計師作品進了BEAMS擺設販售，大概就是「媽！我出運了」的保證。
蘇五口認為：所有的設計師都在尋找自己國家的「根」，日本人有、歐洲人有、美國有，那中國是什麼？就是抄襲、批發、做爆款啊！雖然這不是多體面的事情，但不能否認這是本土服裝系統的基因，既然整個服裝界都在用別人的樣衣，大家都心知肚明卻又絕口不提，那為何不大方做成一個系列？
Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家，他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源，大膽的作品風格和鮮豔的色彩，讓一般人也難以忽視，其罕見而不易理解的特質，讓Basquiat在未成年就已成名。
日本時尚業界相關人員投票選出當今對日本流行文化最有影響力的七個人物。各個投票者選擇的角度各有不同，對選出對象的評價也各有褒貶，但不可否認的是，若日本流行業界少了這七個人，必會變得相當無趣。