除了多達50色的口紅之外，Alessandro更以以煉金師的實驗科學為靈感，將各式展現在服裝、鞋包上的美學運用在這次推出的全新香氛系列商品之中。
《看臉時代》是部以校園霸凌為題材的漫畫，其作者原先從事服飾相關行業的他，為了自己的「漫畫夢」投稿Webtoon，沒想到一戰成名，因此在《看臉時代》中也能看到作者對於流行趨勢的敏銳度。
MP5以對比鮮明的黑白創作風格和充滿批判性的作品聞名，而今回，這個「力挺性別平權」的作品圖樣也登上了位於永康街的Gucci藝術牆。
GUCCI二月釋出的形象廣告，神還原六部好萊塢經典大片，將近兩分鐘的影片重新排演當時的歌舞盛況，擺脫時尚品牌形象廣告規格，老是用意味不明的風景穿插產品特寫，只求銷售，重點是無趣至極的拍攝手法，他們砸下重本購買電影版權，拍出一支直逼好萊塢規格的精彩短片。
為何在產品上出現厚唇與黑皮膚，就會被認為是種族歧視？想要理解其中緣由，必須從美國「塗黑臉」的歷史開始說起。
蔡依林睽違四年的新專輯《Ugly Beauty》，貼切探討「審美觀」議題引發熱議。其實另類美感早已是時尚界難以忽視的重要潮流，從Gucci假人頭、Balenciaga老爹鞋到「醜時尚」始祖Prada的設計觀，跟著時尚觀察家縱覽當今時尚的「Ugly Beauty」精髓。
本次，我們就在此奉上2018年度，低調鞋頭余文樂Instagram上全部Sneakers的價值統計。
Gucci創意總監Alessandro Michele曾表示，「過去總是美好的。」而這次，他要讓國寶級攝影師Paolo Di Paolo塵封了50年的老照片重見天日。
首次登陸台灣的Gucci藝術牆，以英國藝術家Alex Merry的作品為主題，並邀請到台灣國寶級的手繪電影海報師傅顏振發，將牆幕幻化為畫布，揮灑累積近50年的精湛技藝。
具有歷史意義又受消費者喜愛的商標，本身就是寶貴的資產，一般來說不太會隨意更改，但這個說法在近幾年，似乎有些站不住腳。
自從Alessandro Michele接任Gucci創意總監一職後，他獨到的獵奇美學和華麗的浪漫主義，不僅為品牌奠定嶄新風貌，更受許多講究品味的時尚男士青睞，如英國版《GQ》總編輯Dylan Jones就是其中之一。
江宥儀John Yuyi憑藉著「社群平台」的主題靈感，運用大量紋身貼紙進行創作，意外獲得了國際時尚品牌Gucci的賞識，並攜手展開「#TFWGucci」合作企劃，成為了台灣第一位與Gucci合作的藝術家。近期她回到台灣，我們邀請她分享一路走來內心世界的變換，並探討網絡發展對年輕世代的影響。
看似非人類模特兒緩緩走在手術室當中，2018秋冬Gucci大秀，沒有與古羅馬相關的藝術和歷史，首位模特兒身上就大大寫著紐約的縮寫，這是本場秀的活動地點，也是一個文化大鎔爐，在這個圖像即是一切的時代，Alessandro Michele似乎有話要說。
人們常說：「漂亮的衣服就像一件藝術品」，Gucci則是想把藝術做成衣服。在2018年春夏的廣告視覺中埋藏了大量的暗號以及向過往藝術家致敬的彩蛋，如果你只是囫圇吞棗的看過，絕對無法進入Gucci創意總監Alessandro Michele想傳遞的魔法世界。
社群當道，在這個速食的時尚時代，所有華美瞬間皆比不過一個經典永遠。回顧2017時尚大件事，我用「忍」一字以敝之。
無論新舊之間如何更替，每個時代下的「叛逆」依然是新流行文化出現的起點。面對已被上一代所建立起的規則，年輕一代必須將其推翻重建，才能掌握屬於自己的話語權。