熱愛地下絲絨的搖滾變色龍David Bowie決定接下製作人的任務，幫他的偶像Lou Reed打磨一張輪廓分明、響應時代的新面孔。
在腦海中揮之不去的並不是妖術，而是Europe（歐洲合唱團）80年代中期的合成器搖滾聲響。
由於David Bowie的「盛世美顏」，讓入獄照彷彿在拍雜誌廣告一般，被樂迷稱為「最帥犯人」。
Harry Styles在無性別框架的演出穿著，更讓人有種「終於有人願意挑戰並承襲大衛鮑伊衣缽」的感受。
David Bowie表示，「當我演唱這首歌時，尤其是在美國，會有大量青少年告訴我『你在唱Nirvana的歌，很酷！』但我只想說去你媽的混蛋！」
眾所周知，David Bowie是有著「搖滾變色龍」之稱的傳奇歌手，在成名初期就以Ziggy Stardust這個來自外星世界、雌雄同體的舞台人格享譽世界，但在為自己塑造這個身份之前，真實生活中的大衛鮑伊又是什麼模樣呢？
由於社會階級和種族歧視問題，Brixton成了全倫敦治安最差的一區，老倫敦人們對80年代的Brixton暴動可真是記憶猶新，他們一次又一次提醒著，也無怪乎甫踏入的我那副孬樣。 但Brixton真的好，這好我得親自帶你瞧瞧。
本次，我們將深入David Bowie最晦澀難明的實驗搖滾時期，從「柏林三部曲」中探尋新浪漫主義的根源，剖析這一頗具前瞻性的專輯，是如何透過倫敦的夜店場景，對John Galliano以及Vivienne Westwood等設計師產生深遠影響。
由大島渚執導，大衛鮑伊、坂本龍一、北野武演出，講述二戰時期爪哇日軍戰俘營故事的《俘虜》，將於2021年1月8日大衛鮑伊冥誕重新上映。
在大衛鮑伊創作的舞台人格——Ziggy Stardust、Aladdin Sane或、The Thin White Duke之下，對於每個深受他創作影響的人們來說，他就像是神靈或外星人般的存在。《搖滾變色龍》導演蓋布瑞蘭吉說：「就連看著他精心策劃的死亡時，也不曾覺得他是一個普通人。 」
你或許覺得奈良美智是個孤僻的宅男，但當年的他卻比很多人都要叛逆，更夢想成為搖滾歌手。
1944年出生的山本寬齋曾被英國版《Harpers&Queen》稱為「來自東京的大爆炸」，作為比山本耀司、川久保玲更早一批進入西方時尚界的日本設計師，更是被稱為「日本時尚的創造人」。
與傳統藝術品展覽形式相比，儘管AR擴增實境功能弱化了實際中的參與感，但其帶來的便利性和於現實中很難完成的交互性都成為巨大優勢，仿佛於現實於虛擬間開辟了「中間次元」。
小島秀夫能夠成為電子遊戲領域備受追捧的「明星製作人」，除了對繁瑣的遊戲製作過程親力親為外，他對「通過使用虛擬遊戲塑造現實世界的真實感」的熱忱，創作概念上的豐富，或許才是其「封神」的真正原因。
許多人為了追尋而來到柏林，但他們求索的目標往往是他們自己。大衛鮑伊（David Bowie）後來在柏林找到了自我，並讓自己從耽溺中抽離，不再扮演那些虛假的角色，而且不再像許多樂壇的前輩，仍陷入自己招致的迷思當中。
倫敦聚集了超過250間美術館及藝廊，各個獨具特色且不分軒輊，依照本身對藝術風格的不同喜好絕對能找到最適合你的展覽。每次前往一座城市必定會想去朝聖當地的美術館，除了功力一流的策展與豐富的展示品，有沒有令人眼睛為之一亮的紀念品店也是我關心的地方。
傳奇搖滾教父巴布狄倫（Bob Dylan）曾於2011年登上小巨蛋演出，當年，沒有華麗的舞台配置與聲光效果，他選擇以最純粹的音樂演出收服全場觀眾，而在睽違七年後，他終於再度回到台灣。
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