能看見動畫師將抱怨的無奈情緒藏在《阿基拉》正片之中，而在經歷多年之後，才因為4K重製關係被人們發現，驚喜之餘外也帶出了動畫工作者無以名狀的悲傷。
大友克洋的作品，無論是其執導的《Akira》、《蒸汽男孩》，還是參與製作的《回憶三部曲》、《大都會》，從不缺少宏大的爆炸場面。光在《Akira》中，東京就被他「摧毀」了2次。「毀滅」因此也成為大友克洋美學中最為鮮明的一枚標籤。
Cyberpunk 作品多為身處社會底層的主角向上層階級發起挑戰的故事，圍繞個人與集團，下層與上層之間的矛盾是貫穿劇情的主軸。對比現實世界，貧富差距一直在不斷擴大，不同階級之間的隔閡一直是解不開的繩結，這也體現出 Cyberpunk 作品對社會的反思以及預言意義。
繼《灌籃高手》漫畫家井上雄彥宣佈推出電影版之後，《AKIRA》的作者大友克洋也釋出了另外一則重磅消息。
西班牙插畫家Oscar Llorens毫不遲疑選擇了東京作為狂飲創意的甘泉美地，並挪用了龍貓、原子小金剛、Hello Kitty等大量知名的日本動漫角色，作為東京狂想之旅的摹繪與詮釋。
好萊塢要改編一部日本動畫的經典神作，然後竟然找了一個完全不懂日本動畫的導演來執導，而且他還明確地表示自己根本對《阿基拉》沒興趣、覺得它很無聊。這個消息還沒傳到日本本土，歐美網路上的日本動畫粉絲已經架好了攻城車與燃燒彈，集體向寇勒特瑟拉全力攻擊。
本次，我們為各位讀者整理了「澀谷PARCO」必逛的重點店舖，並藉此機會一覽精彩的《AKIRA》開幕首展。
有漫畫研究者便認為，大友克洋是日本漫畫表現史的一個分水嶺，甚至以「大友之前・大友之後」來討論表現手法的變遷。
從早先《SLAM DUNK》新裝再編版的發佈，到今回《AKIRA》2018年版本的回歸，都引起巨大的迴響，這些所謂的經典漫畫究竟如何影響人們？
大友克洋不採用少年漫畫常見的誇張大仰角來塑造英雄感；而是以俯角、紮實的素描構圖來寫實呈現。
過了30年，有許多動畫與電影比《阿基拉》更暴力、更情色、更加科幻與迷幻，但是沒有任何一部動畫，能像《阿基拉》那樣呈現一個紙醉金迷的破敗高速未來世界。
書與電影，向來是帶給創意人士靈感的最佳媒介，不同於紙本的二維邏輯，多數電影始於讀物，之後結合聲、光、影、音，讓觀眾能夠更全面性地了解創作者的通盤思維。今日，我們邀請到10位業內名人，為讀者推薦一部對其創作生涯有所啟發的經典電影：
無法否認如此特殊的聲響氛圍下所造就《AKIRA》脫俗神聖的情境。而這類的音樂是流傳已久，許多音樂家甚至歌手運用在他們自己的作品中，源自印尼的傳統音樂甘美朗 。
電影《阿基拉》（Akira）今年滿30歲了！1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：
大友克洋透露了《AKIRA》將與Supreme推出聯名商品，消息一發布到網路上，立刻成為最受矚目的話題。距離《AKIRA》的推出也過了數十個年頭，這部動畫究竟有什麼魅力，讓國內外的電影、動畫、小說都搶著向他致敬？
近日看到有不少評論文章是關於Netflix在日本大力發展業務，並一口氣宣佈和日本的動畫創作單位合作推出新動畫項目，日本電影評論家町山智浩甚至認為這是一種文化侵略等等。雖然就某個角度可以是這樣推演，可是作為普通觀眾，我們個人是樂見這個情況的。