反映奧運會後東京分裂的情緒：藝術家松田將英最新雕塑作品——「Ripples」
Masahide Matsuda
藝術家解釋該標誌作為受歡迎的運動象徵，這件藝術作品是「我們時代的象徵」，「Ripples」實際上只有奧林匹克五環的一半，只有通過水面映射才能使其完整。
帶著花束沉入深海或飛上太空：讓花朵在極端環境中綻放的花藝師——東信
Azuma Makoto
「把它們置入極端的環境中，例如外太空或沙漠，我能夠藉由以前所未見的方式展示它們，讓他們呈現無與倫比的美麗。」
在奧斯陸的海濱長廊，以光影開啟宇宙黑洞的入口：Fjord Oslo燈光藝術季
Fjord Oslo
日前在挪威首都奧斯陸展開的燈光藝術季「Fjord Oslo」將海濱廊道變身成為向大眾開放的大型戶外燈光展覽，在抽象 、充滿詩意的藝術作品妝點下，帶領大家進入這座冰雪王國，重新認識大自然及環境。
2019台灣設計展在屏東！推著購物推車，穿梭在全台最大的設計超市中
Taiwan Design Expo
不同於以往設計展每個展館各自獨立於館舍中，今年五大展覽、與一家設計選賣店將集結在縣民公園2000坪的倉庫內，打造出一座全世界最大、最有屏東味的超級南‧設計超市。
從海岸線長出的有機丘體——走進霧氣瀰漫的地景裝置「高雄水水」
Kaohsiung Shui Shui
突然從地面上逸散出的水霧，像雲霧一般包覆著「高雄水水」，空氣瞬間像是被調上了透明度，深灰色的牆面變得柔和，身旁的夥伴們也消散在水霧間。
用植物的個性去說話，是他對植物最純粹的使用說明——專訪「質物霽畫」
BOTANIPLAN VON LICHT
第一次看到質物霽畫的實體作品是在松菸的「原創基地節」，異材質與植物、燈光的結合，顛覆了一般人對植物創作應該有的柔和想像，後來才知道他們的裝置一向是前衛的、顛覆的、甚至是尖銳的，像是異星生物一般，帶著危險又令人想要接近的美。好奇著這個植栽設計品牌的全貌，我們來到了質物霽畫。
結合沙洲地景與童年想像的「海島新樂園」——漁光島藝術節
Yuguang Art Festival
今年的漁光島藝術節以早期秋茂園歡樂回憶為發想，試圖結合兒時回憶、自然地景及樂園想像，打造一處沙洲上的「海島新樂園」。
與文明共生的自然「野景」：到寶藏巖光節，一探城市角落的蓬勃生命力
Treasure Hill
「2019寶藏巖光節」，藝術家們在這片旖旎的野景之中，創造點點亮光，蔓延出的是現代社會裡文明與野生的矛盾想像。
倫敦設計節選輯｜在小空間裡尋找最舒適的尺度，回應當代問題的臨時建築
Landmark Project
一年比一年盛大，不斷推陳出新的倫敦設計節是秋天的重頭戲，與剛結束的法國M&O PARIS相比，倫敦這座城市更具活力與創新，歡迎各種怪奇想法，無所畏懼。
將一座城市的華麗全凝縮在此：布魯克林設計新據點A/D/O現正展出中!
Spirit of the City
世界最高樓的名單年年變動著，但一說起摩天大樓，腦海首先浮現的還是發源地紐約的迷人樣貌吧！漫步摩天大樓林立的曼哈頓市中心，人在其中感覺分外渺小……
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