去膩了酷酷派對，不妨來這感受氣氛與選曲的無差別亂鬥：派對組織「愛ㄍㄧㄥ才會贏」回歸
No Ging No Gain
從復興南路地下室的Final、中山北路上的GREY AREA，對於嫻熟於台北夜生活的人來說，這些場域的音樂風格雖不能說固定，卻暗自有著各自的形貌。而若你去膩了那種硬硬酷酷、大家看起來都前衛又冷斂的場合，想找到一處脫離既有框架、無論在氣氛選曲上都更像無差別大亂鬥的地方，「愛ㄍㄧㄥ才會贏」或許是個不錯的選擇：
打造非主流音樂愛好者的避風港，FINAL創辦人：「開這間店不只是好玩而已。」
Final Taipei
Final Taipei是座落於台北的實驗性場域，自2019年開幕以來，幾乎每週末都會吸引大批來自不同領域的人們在這此聚集。可以說，這裡既是非主流音樂愛好者的避風港，也是讓台北變得更加有趣的次文化聖域。而隨其不斷向下扎根多年，這個單純的「場域」也漸漸產生了化學變化，此回，我們將與FINAL創辦人許傑和其合作夥伴Tzusing坐下來閒聊。談音樂、談台北，也少不了關於FINAL的點點滴滴：
在最好的時間進入Studio 9，真會有種來到柏林夜店的錯覺
Studio 9
每當多喝了一點酒，我就會和對的朋友如NPC般說出以下歷史：「曾經是台北地下電音主要集散地的Korner改名後，原本的客人散向四個地方——花博的23 Music Room、仁愛復興一側的Final、信義路四段的Pawnshop，以及西門町的Studio 9。」但也是到最近，才發現聽說過Studio 9的人，比想像中少得好多。在西門町六號出口對面、真善美戲院頂樓的Studio 9，不僅有著能看到天光的露天空間，還有能讓你有辦法看到天光的營業時間。在最好的時間進入這裡，還真會有來到柏林夜店的錯覺：
從《傅培梅時間》片頭曲發現的「電子音樂史」巨大里程碑
Electronic Music
從連續劇主題曲到氣象報告的罐頭音樂，有些歌曲只要一播放，就會讓從小看電視長大的世代想起畫面。而在眾多節目中，《傅培梅時間》那不到十秒的片頭音樂，不只是能讓主婦跟著搖擺舞動的電子樂，對後來的電音或舞曲、嘻哈創作者來說，更扮演著啟蒙引路人的角色：
串連植物、礦石與電子音樂：老宅裡，一場別開生面的沉浸式派對——結晶之際
Crystalline Timeless
關注自然與聲音連結的音樂品牌「泊人ANKR」認為，礦物結晶的過程與音樂裡長時間的創作堆疊，只為追求那一瞬間感動的狀態有著相同意境，因此攜手擅長電子音樂跨界企劃的「LOGIN.Chaanel」，共同策劃了一場串聯植物、礦石創作與電子音樂的場域創作派對：
播放「一連串重複碎拍」音樂的集會，曾被視為違法：從電影《Beats》看90年代的派對場景
90s Rave Culture
1994年英國公布施行的「刑事司法與公共秩序法案」( Criminal Justice and Public Order Act 1994，簡稱為CJB) 就是針對禁止Rave Party所制定的法案，一開始目的是遏止非法藥物的使用，然而法案中關於音樂的規定相當荒謬，因此被稱為是「以音樂類型判斷犯罪」的惡法。
歡迎來到地球上最棒的電音趴踢之一：給派對菜鳥的「有機音樂祭」行前指南
Organik Festival
對於對電子音樂場景不熟悉的讀者來說，光是到門禁森嚴、裡頭每個人都好時髦好漂亮的Pawnshop跳舞，就讓人多少感到有點壓力，更何況是初次參加大型電音派對，還要同時搞定露營、過夜等民生問題？
adidas宣布與HÖR Berlin展開合作：這個請DJ在「廁所」演出的平台為何爆紅？
The Party
最近，HÖR Berlin更正式宣布與全球運動品牌龍頭adidas正式展開合作，雙方將於德國時間2月19日，於adidas柏林旗艦店展開一場關於「復古運動鞋」的特別直播。
歷經吉普車故障與森林冒險：我與DJ周逸INN、雷擎，還有電音宅男們的拍攝野營
Camp on Rhythm
周逸與雷擎站在舞台前，周圍的氣場明顯跟嘻嘻哈哈的剛才不太一樣，音樂流洩而出時，似乎有什麼把還沒兜攏的一切串連了起來，無論是空間、草木、還是經歷了一路冒險，終於鬆弛下來的心情。
當音樂離開了電影，它會長出自己的生命：7部電子音樂迷必看的經典電影
Techno Music in Movie
電影裡的音樂，除了在劇情中發揮作用、在同個空間裡產生火花，當它離開了螢幕，也可以獨自發展出自己的生命。
元宇宙探險守則｜正式登入新能祭之前，請先詳讀這份遊戲攻略
SYNERGY FESTIVAL
不同於多數在豔陽下舉辦的搖滾音樂祭，新能祭將在松山菸廠打造一場倉庫派對，不僅祭出藍、紅兩大舞台，也邀請到台灣當代最值得注意的音樂人與藝術家，共同打造這場遊走在虛實交界處的盛宴。
原住民沒有文字，所以其他的感官才會被放大：以音樂傳遞古老的傳說——阿爆
Interview with Abao
阿爆表示，或許就是因為沒有文字可以明確記錄下自己此刻的心情，人們才開始將感受轉移到木雕、陶藝、甚至符號的創造上，然後這些能量就會催化出許許多多種不同的藝術形式，不管是工藝、繪畫還是音樂，沒有了既定的形式，才有更多發揮想像的空間。
跳舞地圖｜跟隨140BPM的節奏搖擺：中國風格強烈的15處地下電音場域
Undergruond Club
本回將介紹2020年中國6城，包括上海、成都、重慶、廣州、深圳以及北京，屬於2020年音樂俱樂部指南。
透過專輯設計，策動了無數次震撼世界的時尚運動：電子音樂傳奇Kraftwerk
Kraftwerk
除了促成80年代的「合成器浪潮」，繼而對後續電子樂的發展起到啓蒙作用；Kraftwerk還通過《The Man-Machine》專輯封面的設計，在暗中策動了無數次震撼了世界的時尚運動：
沒有舞廳還有客廳：浩室音樂的誕生
House music
當時一個DJ把時下迪斯可裡正在放的歌進行彙編，把所有好聽的段落都拿出來，組成了一首歌，名叫On & On，與此同時，他自己用鼓機合成器之類的設備，在這些元素的基礎上伴奏，讓一首首迪斯可變成了後來的浩室音樂。
從搖滾、龐克、電子到黑樂｜你不能錯過的2020獨立音樂新秀
Indie New Waves
如果你也在尋找自帶小宇宙的聲音，這裡，由音樂產業裡最挑惕的耳朵們，在眾多樂曲風格中，嚴選出獨立音樂中值得關注的後起之秀。
看完會像一塊被揉碎的破布一樣癱在沙發上的英國後龐樂團：These New Puritans
These New Puritans
直到聽了These New Puritans的第二張專輯《Hidden》，我才敢說自己挺喜歡這組以雙胞胎弟兄檔Jack與George Barnett為首、哥哥還帥到去幫Gucci、Prada還有多家品牌走秀的酷炫樂團。
用音樂直擊⾃由頹廢的柏林地下史：《我在柏林 - Mark Reeder柏林攝影文件展》
Don't Tell Me Stories
《我在柏林 - 音樂教父 ⾺克雷德 柏林攝影文件展》2019年全球首度曝光，冷戰時期柏林的次⽂化音樂音樂文件展，本週起將在台北貳房苑正式開展。
