「Old Céline」的仙女教母——Phoebe Philo正式發佈同名品牌首波系列
深受愛戴的Phoebe Philo於2017年辭去Celine創意總監一職，並於2021年首次宣佈將推出同名個人品牌。而經歷漫長的等待，她終於在日前發佈了品牌首波系列：
編輯筆記｜每個看似瑣碎的細節，都是必須在意的重點：「台北時裝週」現場見聞
Taipei Fashion Week
2023臺北時裝週即將在10月22日舉辦的閉幕大秀後劃上句點。經過了去年的後台探險與今年上半年的開幕秀現場直擊，本次，我們特意挑選了三個風格迥異、並於不同場地舉辦的品牌秀參與。而以下，就讓我們來充當你的眼睛，與各位分享在時裝週現場的所見所聞：
以416頁內容收錄品牌的軌跡：日本雜誌《SWITCH》為川久保玲推出品牌紀念特刊
SWITCH x COMME des GARÇONS
《SWITCH》在書作介紹中寫道：「與其說是回顧COMME des GARÇONS過去的50年，應該是展望下一個50年，因為川久保玲的開創性眼界即是指向未來的藝術。」
台北時裝週後台紀實｜在王爺廟前的72位模特兒身後，秀導、化妝師、髮型師在忙些什麼？
Taipei Fashion Week
在後台等待的模特兒則是透過電視觀看著目前彩排的情況，而在等待的過程裡可以發現，台下的他們，其實並非台上那般高冷、不食人間煙火的樣貌，同時卻也仍保有身為模特兒的專業。
當西施走出被觀看的霓虹燈箱：來自台灣的前衛內衣品牌——The End Lingerie
The End Lingerie
近期，Bei Kuo推出以「MIXTAPE」為名的全新系列，除融合鮮豔的配色、大膽的鏤空剪裁，到受BDSM、刺青、穿環等次文化啟發的元素外，更透過與攝影師林建文的合作以及一系列的造型呈現，凸顯出台灣獨有的「檳榔西施」文化。
從赫爾辛基搭2小時渡輪到愛沙尼亞找布料，是時裝設計留學生戴浿錡的日常
Homo Technologicus
在2022年秋冬巴黎時裝週，我們想與今年夏天才剛畢業，服裝配件系列便隨即被義大利版《VOGUE》報導的設計新星——戴浿錡，談談時尚創作，也聊聊在海外生活的小日子。
服裝大秀後台到底有多忙碌？一早六點開工，深入臺北時裝週的後台探險
Backstage
在這個雨下不停的颱風天，我們也起了個大早來到New Breed的秀場後台，一窺在光鮮亮麗的大秀背後，到底需要多少人的共同努力。
一手打造美空雲雀演出造型：首位打入巴黎時裝界的日本設計師——森英惠與世長辭
Hanae Mori
1965年，森英惠在紐約推出首個海外系列，獲得「東方遇到西方」的高度好評。堅持使用日本布料，加上她優雅的風格，一改西方人對日本時裝品質不佳的刻板印象。
在長達半世紀的職業生涯中，他身旁從不缺人才：從ISSEY MIYAKE走出的12位設計師
Issey Miyake
三宅一生對設計行業做出的貢獻無法估量，而他對新人設計師不遺餘力的提攜，也讓他的設計理念得以傳承。
Alessandro Michele：「現在的時尚產業就像個病危的老婦人，而我們應該要讓她死去。」
Alessandro Michele
Michele接著說：「我認為人們太過想要留住這個泡泡——時尚就只是時尚，我們可決定它的定義，以及潮流的去留；我們需要辦秀；需要每季設計出一整個系列的服裝與配飾商品——我不覺得這樣的法則還是通用的。」
「他的精神將由下一代人繼承下去」——回顧三宅一生跨越流派的創作生涯
Issey Miyake
在時尚界哀悼這位日本設計師的逝世之際，讓我們共同感念三宅一生為時尚產業的革命性付出，也願這位讓亞洲設計師走入世界的先鋒，能在彼端得到安息。
從時尚史中尋找自身審美觀的來源：Z世代設計師如何從大師作品中尋找靈感？
Madame Grès
「格雷夫人的故事很有趣，她製作的服裝受到古希臘雕塑啟發，但又顯得非常有未來感。Cristóbal Balenciaga也是受她的影響，才創立了品牌。」Vejas Kruszewski接著說，「而且我還滿確定，舊版《星際大戰》的設計師有參考她的作品。」
即便他的自我認同不在這個出生地，山本耀司仍改變了日本和服的未來
Kimono
山本耀司呼籲眾人「用你的方式做」、「營造出自己的風格」、「做個有型的人」，並且要打破和服著裝的鐵則，他的意見多少反映了當代對和服這經典服裝的態度。
她見過各式色彩與風景，卻甘於以最簡單自在的狀態活著：時裝設計師Juby Chiu
Juby Chiu
和Juby見面約在清早，地點是她位於板橋的工作室。只見她穿著簡單的白色上衣和橘紅棉麻褲下樓迎接，光環和距離感的臆測在見到本人瞬間煙消雲散。她素淨的臉上沒有太多表情，散發著摩羯式的淡然，輕鬆地和我們聊天。
將摺衣、疊衣等日常行為轉譯到設計之中：時裝品牌「甫月fuyue」推出2021秋冬系列
fuyue 21AW
在甫月此次的發表會中，試圖打破日常與藝術的界線，透過演繹者可自由走動的設計，觀看者可能與演繹者交錯，如同與現場融為一體，帶出自我才是生活主體的想法。
