不要再上傳照片了！人們對富士山的情有獨鍾，讓維基百科感到非常困擾
Fuji Mountain
有著日本第一高峰的地位，富士山那被皚皚白雪覆蓋的山頭、莊嚴壯闊的氣勢，不僅讓不少當地居民發自內心崇敬，也成為觀光客紛至沓來的參訪景點。然而，令人意想不到的是，人們對富士山的情有獨鍾，竟造成了維基百科的困擾：
除了雜耍，牠還會喝酒抽菸彈樂器——浮世繪中的大象
The Elephant
從浮世繪當中我們可以看到，除了趣味的一面之外，大象在當時的日本還有著濃濃的宗教意味，是非常被尊敬的存在。雖然與現今略有不同，但還是一樣備受歡迎。
把埃及河馬變成迴力小車車：大都會藝術博物館與T-ARTS合作推出5款「扭蛋藝術收藏」
Metropolitan Museum
2022年12月，博物館與日本TAKARA TOMY公司的玩具品牌T-ARTS合作，推出「大都會藝術博物館扭蛋收藏」。
從「画狂老人卍」到「葛飾卍老人」：浮世繪大師——葛飾北齋的畫號為何如此中二？
Katsushika Hokusai
隨著階段的不同，北齋擁有許多不一樣的畫號，在畫作上的簽名當然也會有所改變，而當中最讓人感到特別的，應該是「画狂老人卍」。
老虎在浮世繪裡長什麼樣？不但被畫成豹，還被畫成石頭
Tigers In Ukiyo-e
石頭打造的身體搭配老虎的四肢、尾巴，雖然不知道歌川芳員是怎麼創作出這等生物，但看來其實滿逗趣的，而它也因為怪奇可愛的形象，也在日本各SNS間造成轟動。
剝了一層皮，美人也只是骨頭：躲藏在浮世繪裡的幾具骷髏
The Skeleton
沒有外皮的骷髏，不管在東方還是西方，都是創作者很喜歡拿來應用的元素，而在日本浮世繪當中，也有許多雜揉日本獨特美學與骷髏材料的畫作。
《葛飾北齋の浮世繪設計力》：在「普魯士藍」登場之前，浮世繪中是沒有藍色的
Japan Blue
以現代的觀點來看，特意在藍色中加入黃色這樣的行為或許讓人感到費解，但對當時的日本人而言，帶有綠色調的藍色卻是理所當然不過。綠色與藍色的界線模糊，反映出的是日本有著豐富大自然的事實。
日本皇室的象徵：浮世繪師們如何展現「菊花」高貴、優雅的形象？
Morifolium
在浮世繪中，可以看見繪師以菊花為主軸作為創作，展現其高貴、高尚、古典、優雅的形象，這次我們將透過浮世繪，一覽菊花在古人眼中的風采。
深受浮世繪影響的法國作曲家，德布西把《神奈川衝浪裏》變成了音樂靈感
Debussy
在德布西的交響詩作品《大海》封面，便採用了葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》的一部分海浪，雖然並沒有明說採用，但比對上下圖之後可以明顯發現相似之處，甚至可以說是一模一樣。
我的存款只能再買一樣東西：《冨嶽三十六景》和牛版畫，才能讓我吃和牛又買畫
Fugaku Sanjūrokkei
Hyotanya運用了店內特選A5和牛作為《冨嶽三十六景》木版畫的主要素材，讓你能夠同時將藝術品與A5和牛帶回家，同時也希望食用後的包裝能不被浪費的成為家中擺飾。
曾因對方畫技拙劣而離婚，葛飾北齋的女兒就是不一樣——葛飾應為
Katsushika Ōi
美人繪也是應為的強項，北齋甚至說過「說到美人繪，我還比不上阿榮」，雖然很難想像一身傲氣的北齋會說出這種話，但他的確還是會稱讚女兒的父親。
20個顏色就能畫出澎湃的〈神奈川沖浪裏〉：FELISMO推出「葛飾北齋色鉛筆」
Color Pencils
就在最近，FELISMO 500以「畫狂老人」葛飾北齋為靈感，推出了前所未有的限量版「HOKUSAI北齋顏色」色鉛筆。
浮世繪世界裡的圖文插畫家：葛飾北齋的頭號弟子——魚屋北溪
Totoya Hokkei
不知道是不是家裡賣魚的關係，他畫的海鮮看起來好像特別好吃，隔著畫面就能感受到魚貨海產的鮮甜，如此細膩的筆法，大概也是他的插畫卓越的原因之一吧。
為打造立體的北齋〈神奈川衝浪裏〉，樂高大師三井淳平在海邊看了4小時的浪
Jumpei Mitsui
為了將平面繪畫3D化，三井淳平著手研究起海浪相關的學術論文，還特地前往海邊看了4小時的浪潮，以更了解海浪的動態與一致性，才繪製出一個做為組裝樂高依據的模型。
浮世繪裡的鬼故事：在日本文化中，鬼魂、幽靈與妖怪是完全不同的概念
Ghosts and Demons
透過觀察浮世繪，可以看出當時的人們對於未知的事物抱持著什麼樣的態度，不管是幽靈也好、妖怪也好，能讓我們在心底對彼此多一分尊重，凡事以良善出發，或許才是這些鬼故事給予我們的警惕與本意。
