好的歌手並不是歌聲最好聽，或是唱歌特別有技巧、很會轉音，也並非歌聲獨具藝術性，而是能擁有多種樣貌。
工家美術館2.0邀請了饒舌嘻哈音樂廠牌顏社KAO!INC.、麻辣鍋品牌詹記麻辣火鍋、以及亞洲50大最佳酒吧Draft Land合作，帶來了一系列期間限定的獨家店舖。
與這位卯足全力、自由創作音樂的歌手談話，你不難發現他靦腆笑容中說出的這些話，每一字一句都鏗鏘有力，而且也不難發現，Leo王對於自由的未來，到底擁有多少的想像。
做音樂與做菜相同，不是將所有高級食材放進鍋中燉煮就會誕生一品絕世佳餚，而是有所限制的使用，在限制中創造，才會孕育出最動人的作品。
台灣嘻哈廠牌顏社這次將live秀搬到廚房，打造了一檔史無前例的付費線上演出節目，而會出現的藝人有：國蛋、Leo王、春艷、夜貓組。
跟風仔也好，陷阱妹也好，我們無從否認台灣嘻哈從未經歷如此巨大的注目。更為龐大的聽眾基數，除大紅大紫的一線級饒舌歌手之外，亦漸漸將目光轉向遊走於線上和地下間，並擄獲不少死忠聽眾的新銳饒人。
台灣潮流文化，在經歷80年代美國好萊塢電影影響，讓美式休閒品牌大紅，到90年代因為日劇、日綜與日雜的直線式餵養，所引發的日潮盛世，進入00年代時一切開始有了微妙改變，那就是台灣潮流文化已積蓄足夠養分與能量，準備進入「自產」時代。
去年，《中國有嘻哈》爆紅引起嘻哈熱潮，隨之而來的是2018年的「限娛令」討論，當中的四不用：「紋身藝人、嘻哈文化、次文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）藝人不用」，延伸出「禁嘻哈」的爭論。然而參與在中國嘻哈場景近20年的Dana Burton，以及88Rising共同創辦人Jaeson Ma對於「禁嘻哈」卻有不同的看法。
「嘻哈就是一個武俠世界。」每個歌手各有各的招式，也各有各的風格。本次在華山文創園區展出的「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」，帶你認識從北到南四大饒舌家族，了解台灣嘻哈音樂的發展歷程。
