
好的歌手並不是歌聲最好聽,或是唱歌特別有技巧、很會轉音,也並非歌聲獨具藝術性,而是能擁有多種樣貌。

工家美術館2.0邀請了饒舌嘻哈音樂廠牌顏社KAO!INC.、麻辣鍋品牌詹記麻辣火鍋、以及亞洲50大最佳酒吧Draft Land合作,帶來了一系列期間限定的獨家店舖。

與這位卯足全力、自由創作音樂的歌手談話,你不難發現他靦腆笑容中說出的這些話,每一字一句都鏗鏘有力,而且也不難發現,Leo王對於自由的未來,到底擁有多少的想像。

做音樂與做菜相同,不是將所有高級食材放進鍋中燉煮就會誕生一品絕世佳餚,而是有所限制的使用,在限制中創造,才會孕育出最動人的作品。

台灣嘻哈廠牌顏社這次將live秀搬到廚房,打造了一檔史無前例的付費線上演出節目,而會出現的藝人有:國蛋、Leo王、春艷、夜貓組。

跟風仔也好,陷阱妹也好,我們無從否認台灣嘻哈從未經歷如此巨大的注目。更為龐大的聽眾基數,除大紅大紫的一線級饒舌歌手之外,亦漸漸將目光轉向遊走於線上和地下間,並擄獲不少死忠聽眾的新銳饒人。

台灣潮流文化,在經歷80年代美國好萊塢電影影響,讓美式休閒品牌大紅,到90年代因為日劇、日綜與日雜的直線式餵養,所引發的日潮盛世,進入00年代時一切開始有了微妙改變,那就是台灣潮流文化已積蓄足夠養分與能量,準備進入「自產」時代。

去年,《中國有嘻哈》爆紅引起嘻哈熱潮,隨之而來的是2018年的「限娛令」討論,當中的四不用:「紋身藝人、嘻哈文化、次文化(非主流文化)、喪文化(頹廢文化)藝人不用」,延伸出「禁嘻哈」的爭論。然而參與在中國嘻哈場景近20年的Dana Burton,以及88Rising共同創辦人Jaeson Ma對於「禁嘻哈」卻有不同的看法。

「嘻哈就是一個武俠世界。」每個歌手各有各的招式,也各有各的風格。本次在華山文創園區展出的「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」,帶你認識從北到南四大饒舌家族,了解台灣嘻哈音樂的發展歷程。