不只是影響了數個年代的聆聽品味，這個創辦於1967年的音樂雜誌也在近期推出了17款的週邊服飾，亦是品牌自創辦以來的最大量發行。
鮮艷的色彩，是很難調節得「濃淡相宜」。衣著也好、畫圖印刷廣告招牌也好，若搭配不當的話，雖然這些鮮色依然能引人注目，但這種注目，恐怕是鄙視的那種注目。
許多人為了追尋而來到柏林，但他們求索的目標往往是他們自己。大衛鮑伊（David Bowie）後來在柏林找到了自我，並讓自己從耽溺中抽離，不再扮演那些虛假的角色，而且不再像許多樂壇的前輩，仍陷入自己招致的迷思當中。
當90年代已經走入傳奇的史頁，感謝Oasis，雖已不復存在，仍有兩位優秀的音樂巨星，持續的邁進，兄弟倆仍會在演出時唱起綠洲的經典歌曲，那絕不是舊瓶裝新酒，而是召喚。
來自DC的《自殺突擊隊》，本身的世界觀就已經足夠建構許多大場面，再加上角色的塑造和場面的調度，讓人有豐富的視覺饗宴，而原聲帶與配樂更是增加了表現的層次。視覺加上聽覺的滿足，使得觀看整部片時，感受得以更加的深刻。
人的成長經歷、性格和喜好，牽連著生命發展的格局，這些歷練不僅幫助音樂人形塑風格，產出的音樂也可能成為改變聽者一生的轉淚點，而其中的關鍵便是一段又一段的人生故事。以下是一篇關於柏林龐克音樂愛好者Daniel Schmidt的故事。
「不管是政治也好、種族或時代也好，你可以從故事中看見台灣很多複雜的樣貌，所以我也試圖在這個邏輯下設計音樂。」負責製作配樂的柯智豪這麼一說，我才發現那些深埋在《血觀音》背景音樂中的秘密與蹊蹺。
今年的紅白焦點，無疑地是安室奈美惠在紅白舞台的畢業演出，而在她含淚告別紅白前的數小時前，另一位首次在紅白上台演唱的歌手三浦大知，他的無配樂高度同步舞蹈獲得了一致好評，這證明了他20年來的努力有了意義。
在那個沒有通訊軟體，彼此聯繫需要打電話，出門得帶call機，做任何事都得稍稍等候的年代裡，您鍾愛的歌是第幾首？請稍候，「感傷唱片行」將為你倒帶。
無論是繁華的摩天大樓還是稍顯凌亂的街景，台北這座城市充滿著文化變遷的痕跡。而在音樂上，從1990年代的林強到2010世代的蘇打綠，都用歌聲與MV畫面，記錄下了人們在此生活的種種苦樂。
或許你曾聽過有人說線上串流音樂終將毀滅實體唱片市場，但你是否曾想過，一家唱片行所販售的產品，並不只是音樂而已？
一間酒吧最吸引人的是什麼？酒好喝，氣氛佳，還是Bartender很迷人？這三者都可以成為影響選擇的原因，但最後一點才能讓其成為酒客心中不可不去的喝一杯首選之處。
很愛做各式排名的Ranker網站曾排名了「對電子音樂最有影響力的人」，名單裡有David Manucuso、Afrika Bambaataa、Depeche Mode、Daft Punk、New Order、The Prodigy、Brain Eno等人，要上這份榜單很簡單，關鍵就是：你是「第一個發現」並且去做的人。下面我選了個人覺得三個最關鍵的「拔頭香」之人，因為有了他們，電子音樂的歷史被大大轉彎：
一個媒體從業人員，身處金音獎現場的觀（ㄎㄠˋ）察（ㄧㄠ）：「在這個能上網看典禮直播，截圖還比拍照方便且迅速的時代，若無法在現場取得更多報導材料，我們真的不如在家看轉播，或索票當個觀眾就好。」
臺北的夜晚：你可能三四個月前提前搶到了門票，發揮最大的耐心等待渴望已久的演場會，卻到當天發現忘了把事排開。苦等了一個禮拜終於來到週末，吃完晚餐再喝個小酒，就來到Korner或Pipe晃晃，偶爾真的沒局再去信義區夜店轉轉，作為工作或課後的放鬆娛樂，你滿足著這樣聽音樂的頻率，「久旱逢甘霖」使你珍惜每一場音樂盛事。
由Leo王與春艷搭擋的夜貓組，甫發行首張專輯《健康歌曲 OwO》，並交給師兄李英宏擔綱製作人。專輯合作樂手，果然可見到《台北直直撞》的班底如：旺福吉他手姚小民、小號手Andrew Page、以及擔任和聲、配唱的Brandy。
「巡迴的時候，演出的編排上，有著不同於專輯的作法；歌曲在專輯裡的樣子，或許未必都能轉換成舞台演出的型態，改編於是勢在必行。」也因為這些改編，The xx發現了音樂在舞動感的可行與可能。
也許當天多數人都將90%的目光黏在許正泰身上，卻也同樣有90%的聽覺被主唱以外的音樂撼動著。
