十年後你再回過頭，以一種迥然不同的觀點來看，你可能會從中看到更多—忠於最初的想法，可能性就會在那裡。這就電影最美麗的功用之一：只要你忠於基本概念，當你事後再回到那個世界，你會有更多收穫。
本片以令人激賞的開放視野，顛覆以往的刻板印象，透過青少年討論性愛的煩惱撥開人生的千絲萬縷，性或許是一種本能，也許更是找到人生卡關的鑰匙孔。
是枝裕和導演擅長在電影中埋入看似平淡的生活軌跡，尤其是食物，與享用食物的片刻，那真是對人生深刻的體驗。
國外電影裡面關於威士忌的畫面並不少，但是以威士忌串起整個劇情架構，我印象中最清楚的則是2012年上映，由英國知名導演肯·洛奇所拍攝的《天使威士忌》（Angel’s Share），大陸直譯為《天使的一份》，後來仔細想想也蠻傳神的。
被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》（Call me by your name），雖然看似構圖、拍攝手法簡單，但其實背後劇組人員花了不少心力。
回顧80年代的科幻片，並非創作者想像不到更多元的影像與場景呈現，而是在《侏儸紀公園》之前，CG特效大多只能做出聲光，一如星戰系列以聲光結合模型拍攝的成就，還無法連場景都具象化。而《阿比與阿弟的冒險》以及《阿比與阿弟暢遊鬼門關》，正是其中的代表作。
電影環繞著Graham一家，以女主角的母親往生起頭，藉由一連串神秘事件，揭開家庭成員間難以抹滅的創傷，迎向急轉之下的駭人命運。劇組以精良的美術設計﹑模型建造，創作出迷人又危險的視覺，並以發揮得宜的攝影技巧，讓觀眾走入導演建立起的魔幻世界。
小時候看哥吉拉，最吸引我的是穿插在怪獸與人類戰爭之間緊張刺激的爆破，還有看到都市被破壞的莫名爽快感。長大後看哥吉拉，享受的部分反而是劇情與背後所要傳達的精神。
製作電影時的第一步通常是畫意象圖，讓所有參與製作的工作人員可以一同想像這部電影的世界會是什麼模樣，接著再搭配劇本，依照想像去製作，然而這並不適用於宮崎駿。宮崎駿本來就沒有寫劇本的習慣，直接就畫起了分鏡圖，問題在於這是什麼個不一樣法？一般來說製作影像都是要依照劇本來做，然而宮崎駿卻是為了影像而變更故事。
尼可拉斯凱吉 （Nicolas Cage），他的名字如今已很少掛在戲院的大看板上，這個曾經讓人尖叫的名字現今也無法吸引觀眾的眼球。但凱吉仍在拍電影，而你應該要珍惜這一切，因為這位影壇老將，即將要離開大銀幕了。
自從 2016 年在上海簡單生活節的現場看過邱比演出後，就一直期待他的專場，尤其是在2017年末《大放》發行後，這份好奇心久久盤踞在心中：這樣一張完全屬於耳機和CD的錄音室專輯，真的能下載到實體空間嗎？
電影《險路勿近》、《MIB星際戰警3》、《大開眼戒》的關鍵場景中都有一個神秘的114號房。這個串連著完全不相干的故事的房間到底從何而來？
當年在奧斯卡橫掃六項大獎的《瘋狂麥斯：憤怒道》，當然不是只是為了「好玩」，或是「如果這樣會怎樣」而做的電影。每個人身上都背負著各項責任。藝術指導Colin Gibson從導演那裡接收到的責任就是：「最好讓它酷起來，不然我就斃了你。」
所有人從小到大，從不同故事經歷到的事情是，只要你遇到相愛的人，就會過著幸福快樂的日子。但在每個人的生活，很顯然，戀愛並不是這麼一回事。
導演伍迪艾倫（Woody Allen）以一年一部電影聞名，作品產量驚人且獨具個人風格。第41部長片《午夜巴黎》，是他第一部全片在巴黎拍攝的作品，被稱為是Woody Allen寫給巴黎的一封情書。
主持人問他：「請問你是看了多少資料，來揣摩漢尼拔這個角色呢？」Hopkins說：「我沒有找資料啊，為什麼要找資料，我完全就是靠我過去的經驗去揣摩的……。」主持人對於這個回應感到詫異，乾笑起來，而Hopkins在畫面裡溫柔地微笑：「為什麼你要笑得這麼緊張呢？」
法國攝影指導Bruno Delbonnel以強烈視覺風格聞名，繼《艾蜜莉的異想世界》的奇幻色彩之後，他也分別以《未婚妻的漫長等待》、《哈利波特：混血王子的背叛》及《醉鄉民謠》榮獲奧斯卡最佳攝影提名，他拍攝的電影色調皆輕柔夢幻，形成獨樹一幟的魔幻風格。
第75屆金球獎在日前揭曉，梅莉史翠普雖沒再次封后，但其實這已是她第31次的金球獎提名！除此之外，究竟還有哪些演員、事件和電影作品，曾創下電影界的最高紀錄呢？