Alabaster的兩位創辦人認為傳統的《聖經》排版緊窄而嚴密，純黑色的封面看起嚴肅而令人心生畏懼，對生活在大量圖像中的年輕世代來說不夠友好，因此由他們設計、出版的《聖經》看起來就像一本本充滿質感的生活雜誌。
「我覺得台灣的優勢是不設防的文化創意，它對於各個地方的文化會很自然地吸收，然後再醞釀出一些不一樣的形體出來，我覺得那就是台灣，很雜亂，但很有生命力。」
第29屆金曲獎在上週六舉行，大家有注意到在頒發「最佳原住民語專輯獎」時的入圍影片與舞台背景嗎？
近幾年全球重視倡導「環保」、「茹素」救地球，現代人「茹素」不再只因為宗教，而是想吃得更健康、降低環境傷害與減少動物痛苦。但決定「不吃肉」或「吃肉」，又將延伸出對人類、環境的新問題，因此已有其他國家尋找出從其他飲食獲得等同吃肉的營養，給予茹素議題更多的思考與選擇。
曾經有客戶在會議中問過這樣的問題：我們的企劃是否可以變成「成功的商品」。然而，成功商品的定義有很多種，他的成功是今天剛出了五個貨櫃到日本，我的成功或許是在Monocle拿到兩個跨頁的報導，所以什麼是成功的產品，並沒有標準答案。
年末時節，講究禮數的日本人會為一起打拚一年的客戶、業務合作夥伴，許久未見面的師長親友們寄上一張問候的年賀狀（賀年卡）。近年因網路發達寄送數量逐年下降，為了讓年輕一輩仍能守住這項傳統，年賀狀的視覺風格也愈加多變。
最近又一個法國的設計商品推上Kickstarter募資平台不到24小時，就達成85%的集資目標，它是電子遊戲書《Paper Machine》。
如果你問我，是不是有機器，就可以自己印刷？是。是不是有電腦，就可以做設計？也是。所以重點在於，你要做什麼、以及怎麼做。——O.OO
以往設計師總是抱著一本色票，在茫茫色海中找尋自己需要的顏色，再加以想像成品的樣貌。但在科技發達的現代，色票系統可以數據化，並終於可以隨身攜帶。
出生勞工階級家庭，從成長的環境取材，不管是農用的模板噴漆字、廟宇、老招牌，都是小子的創作靈感。將這些元素轉化，依照客戶的需求調整，偌大字體搭配艶麗的色彩，反而意外成了他的設計印記，「現在，我應該是全台灣唯一會被客戶要求字體要變小的設計師吧！」他笑說。
寫這篇文章同時開心到手狂抖，第54屆金馬獎發佈主視覺海報，繼50屆聶永真聯手攝影師夏永康與張曼玉，51屆蕭青陽、52屆張叔平致敬《俠女》，到上一屆黃海重現《牯嶺街少年殺人事件》，讓1991年的小四（張震飾）拿著手電筒，照亮金馬53......
即使是數位與網路時代，交換名片依然是職場及社交中很常態的行為，一張名片不僅僅是一個媒介，背後所象徵的是個人形象與品牌的整體形象。遞名片的動作已經是行銷的第一步，透過材質、印刷工法及後加工精湛工藝，將品牌的視覺識別與行銷創意透過小小一張名片，以及一個交換動作，立刻可以讓接收的人留下深刻的印象。
從2003年跨足設計第一張唱片開始，聶永真在平面設計與視覺藝術裡的大膽創新，不僅屢獲國內外重要獎項，更成為視覺設計領域裡的一個重要品牌。回顧過去十年台灣在傳達設計上的風起雲湧，無論是由其親自操刀的設計，抑或擔任各重要獎項的評審，聶永真的感覺是：「傳達設計在台灣有明確的改朝換代了」。