Natalie Wadlington擅長以繽紛多彩的畫面談論嚴肅的環保問題，只有仔細觀察作品中的每處細節，才能從中找到一些象徵危險的信號。
這一次，Red Hong Yi與團隊一共耗時了數個月時間，透過上千個茶包的浸泡，拼湊出一位咖啡店師傅使用茶袋拉茶的畫面，藉此體現表現大馬的咖啡店文化。
如何駕馭其他藝術家的影響，是大多數人在尋找創作靈魂的旅程上，感到焦慮不安的癥結點。會有這樣的問題是因為，在不受其他藝術家影響的狀況下，你其實會找不到屬於自己的創作靈魂。
我們可能會意識到自己是有故事的人，可是我們或許也認為這些故事既無聊，也沒有人會有興趣聽。但其實每個人的故事都有各自的價值，你的故事也一樣。你或許不覺得自己的故事有多重要，這只是故事的其中一個面向而已。
奈良美智曾形容，爆紅的焦慮心情像是「一個獨立樂團，剎那間受到大眾歡迎、變成主流樂團」一般，原本一直都是隨性地活著，突然被社會收攏，自己的東西不再屬於自己。
對Bernice Liu來說，把各種場域以拼貼態樣鋪排在一塊的矛盾感值得細細玩味，並能探索這種價值觀辯論下所形成的新觀點。
無論是冰川、宇宙、太陽、還是星子，Katie Paterson以藝術為載體，將那些你我無法觸及的遙遠故事拉近至我們可以觸碰到的範圍。
從知名地標艾菲爾鐵塔到不知名的洞穴，都可以看到Spencer Little的作品，等著大家發現藝術家的巧思。
「許多藝術家都非常認真地工作，致力於繪畫的完成，為了追求永恆，卻讓畫作失去火力。事實證明，該創作會變得無聊且糟糕。」孟克曾這麼說。
Frida Kahlo的一生充滿過於濃豔的傳奇色彩，而世人多是藉由其畫作認識她；但藝術家真的誠實地將自我表露在創作之中嗎？
講到石田徹也，不免在心中嘆了一口氣。猶記初見他作品時，其中的憂鬱、孤獨、備受壓抑下的扭曲和掙扎，直到此刻，仍深深地被撼動著。
在台灣，人人都想要自由，卻總是用自己的意志去界定自由是什麼。到最後形成一個又一個山頭，互看不順眼。這並非政府或法律、甚至社會給予的限制，通常是我們自己造成的。
友站推薦
-
【關鍵專訪】高美館館長李玉玲談《泛・南・島藝術祭》：藝術文化似水延綿，在相遇與碰撞之後和解、復甦
-
從腰果頸枕進入田中達也的微型世界
-
《找到你的藝術家靈魂》：當你不按牌理出牌——這就是美麗事物發生的時刻
-
Spotify、Shopify 攜手合作！藝術創作者可以在 Spotify 向粉絲販售商品
-
爆紅的NFT與未來的「元宇宙」：音樂、影視、時尚、藝術等相關產業，都將出現不得不的改變
-
《李歐和他的圈子》：卡斯特里是最出色的藝術鑒賞家，他的畫廊提升了整棟房子的層次！
-
網路熱議的NFT到底是什麼？這將如何改變創作者與粉絲、收藏家之間的關係
-
《像藝術家一樣思考》：對畫畫來說，最重要的也許是「尺寸恆常性」和「形狀恆常性」
-
丹麥藝術家向博物館借8.4萬美金現鈔進行創作，繳回空白作品並命名為《拿了錢就跑》
