以金馬54、金馬55連續兩年讓大眾驚艷的設計師方序中所策劃的《小花計畫展－查無此人｜Where Have All the Flowers Gone》日前於當代藝術館開幕，並邀請到瑪莎擔任音樂總監，林強、娃娃、阿信、茄子蛋、李英宏、家家、HUSH等音樂人創作歌曲，挖掘生命中的失去。
講座最後，陳德政對馬世芳丟出兩個提問作為整個講座的結尾。他問，90年代至今，有什麼東西是至今仍存在於自己身體裡；另一則，若能有時光機返回90年代，會重新做哪個決定？
《台中世界花卉博覽會》邀請觀眾跟著大甲溪的腳步，體驗從0至3,886公尺的海拔變化，在經過特別設計的展場空間之中，實際走進台灣的生態地景。
90年代是我的黃金年代，所有可能或不可能發生的事，通通都在那十年發生了。90年代你可以信奉任何信念，那時候的文青可能不像現在，90年代是一個思想啟發很大的時代，有十分迷人的氣味。
今年初，林生祥在個人臉書上傳一張 20 年前的舊照——鍾成虎在大安森林公園的舞台上。隨照還附上一段深刻的話：「回想我當年第一次與小虎見面，看到他彈吉他的樣子，我就曾跟朋友說，小虎應該是我見過六年級以後，最有天份彈得最好的吉他手。」
從2016年的「奧斯卡好白」到2018年的「Time’s Up」，美國影藝學院近年來因為其性別與種族不平等飽受批評。如今他們為此做出改善，日前美國影藝學院公佈來自59個國家的928位新成員名單中，女性成員從原本的31%變成49%，非白人則從16%提升到38%，而這些新進成員中更不乏我們所熟知的電影演員們。
如果聊到台灣，你的第一印象是什麼？美食、夜市還是車水馬龍的機車陣？事實上作為華人圈最早發展的流行基地之一，台灣有許多與中國及香港截然不同的流行圖像，同時這裡獨有的文化氣息，也孕育了許多對於探尋型格生活有所共鳴的創意人士。
24歲的年輕導演林鈺庭近期發表的《起義 Chi-Yi》⼀片，風格呈現反烏托邦，設定在⼈⼝被嚴密控管的今天亦或未來，挖掘對世界的不安。支離破碎的鏡頭、雜訊豐裕且刻意製作的錄像藝術感，⽬的就是為了讓觀者「看不明⽩」⾄於這種不明⽩似乎也呼應了當今世界青年的迷惘。
在這場《千禧曼波》上映17年後的放映會中，配樂指導林強及同樣是志樂制樂創辦人的DJ Point，將在放映過程中即興以混音和電子樂演出，帶給觀眾前所未有的觀影體驗。
在那個沒有通訊軟體，彼此聯繫需要打電話，出門得帶call機，做任何事都得稍稍等候的年代裡，您鍾愛的歌是第幾首？請稍候，「感傷唱片行」將為你倒帶。
無論是繁華的摩天大樓還是稍顯凌亂的街景，台北這座城市充滿著文化變遷的痕跡。而在音樂上，從1990年代的林強到2010世代的蘇打綠，都用歌聲與MV畫面，記錄下了人們在此生活的種種苦樂。
在台北，許多老牌唱片行如第一唱片行、佳佳唱片行與誠品音樂館，成為音樂人的精神堡壘；除此之外這個城市也還存在著許多充滿個性的獨立唱片行。