「真正發明迷你裙的，其實是在King’s Road逛街的女生們，我只是依她們的需求，製作好穿、年輕又簡單的服裝，方便她們活動、跑跳，依她們的喜好裁剪成各種長度。」Mary Quant這麼說。
KENZO的發表會在當時也是出現了許多破天荒的創舉，比如說在馬戲團帳篷裡舉辦，讓模特兒穿著透明白紗騎白馬登場，而自己騎大象登場，這也難怪他的發表會讓當時的巴黎，擠破頭也要親眼目睹。在Dior之後，70年代巴黎時裝界所有的眼光，都只集中在兩人身上——聖羅蘭與高田賢三。
剛剛落幕的2020年春夏高級訂製服大秀是他職涯中的最後一場辦秀，一共128套展示，宛如他投入時尚界50年的創作生涯縮影及故事：變裝、性取向、跨性別、各種文化美學的融入、超現實感、海軍條紋、解構西裝。
「我深受我們的客戶啟發，因為他們穿著我的服裝做最酷的事，你知道嗎？我總是說，服裝擁有最有趣的生命歷程，如果衣服會說話，它們會告訴我們非常多故事。」紐約時裝品牌Zero + Maria Cornejo主理人Maria Cornejo說。
「隨著年月所累積的經驗，令我發覺自己真正想穿著的服裝跟以前有所不同。雖然對於服裝的哲學、概念、再生的可能性、含蓄的表達等等的想法都沒有改變。但在新品牌中帶出豪華、豐富、高級的感覺，正是雙方最主要的分歧。」丸龍文人說說。
本文將描述美術團隊，如何運用現有莊園場景，以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷，對比人物生存其中的渺小；並依片中3位女性角色個性，使用床罩、牛仔拼布，打造具現代感的設計風格。攝影部分，更以廣角與「魚眼」鏡頭，以同如《亂世兒女》的燭光，表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。
儘管Jeremy Scott稱自己從不「從眾」，但也不否認和大眾溝通的重要性。所以，當他在挑選設計元素的同時，便很理所當然地望向流行文化，「因為流行文化超越語言限制。」
Stella McCartney素來以鮮明的環保立場聞名，當她在2001年創立同名品牌時，拒用動物皮草，強力擁抱永續時尚的主張，讓她有如時尚界裡的一股清流，在倫敦V&A Museum舉辦的《ashioned from Nature》特展中，自然也少不了來自她個人品牌的設計。
1969年出生，2010年逝世。亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）這位讓時尚圈集體跪拜的英倫鬼才，成長於社會邊緣更曾遭暴力對待甚至性侵，他將苦痛化為養分，創作史上最美、最獨特的服裝，這傳奇動人的過程，讓我們更能走進他扭曲卻美麗的心底。
從一身古銅膚色的金髮偶像，到如今引領現代女性穿著風格的時髦指標；集結天賦與無比的堅韌毅力，Victoria Beckham在十年內經歷了令人讚嘆的轉變，打造出自己馳名國際的時裝王國。
台灣設計師江奕勳（Angus Chiang）透過此次春夏男裝系列重現昔日「雲海高山層巒疊嶂」的時代記憶，和城市一隅的街邊藝術──變電箱上的山水彩繪。從面料到色彩上的選擇，江奕勳以對於日常生活與街景風光的細微觀察和美學眼光，捕捉了台灣城市的脈動。
隨著第93屆Pitti Uomo為期4天的時裝展結束，就官方數據顯示一共有1244個品牌參與，其中570個品牌來自義大利境外，而首次參與的品牌則有257個。
「那個時候其實我根本不知道David Bowie是誰？直到我看到他在紐約Radio City Music Hall台上穿著我的衣服。」山本寬齋說道。在造型師高橋靖子的穿針引線下，山本為Bowie的英國巡迴演出打造九個服裝曲目，尤其是最為迷人的Ziggy Stardust，一位雌雄同體的外星搖滾客。
