和Juby見面約在清早，地點是她位於板橋的工作室。只見她穿著簡單的白色上衣和橘紅棉麻褲下樓迎接，光環和距離感的臆測在見到本人瞬間煙消雲散。她素淨的臉上沒有太多表情，散發著摩羯式的淡然，輕鬆地和我們聊天。
在甫月此次的發表會中，試圖打破日常與藝術的界線，透過演繹者可自由走動的設計，觀看者可能與演繹者交錯，如同與現場融為一體，帶出自我才是生活主體的想法。
香奈兒女士改良了傳統粗呢布，讓原本粗糙的布料成為柔軟、色彩明亮的女性服裝材質，顛覆了人們對女裝的想像。
Kim Jones不只主導當年Louis Vuitton和Supreme的驚世聯名，更是Dior與Kaws及Air Jordan合作推出限量聯名系列的幕後推手。
名模Inès de la Fressange回憶，過去參與皮爾卡登的時裝秀，模特兒從不會被指定要穿哪一套服裝，因為皮爾卡登認為，「服裝只要是好的，就會適合任何人。」
「我們仍擁有改變的機會，如果失去努力向前的力量，如此不好的狀態只會惡性循環，永遠不會變好。人類絕對有能力利用這樣的艱難時刻，將其化作前進的動力。」
1947年，迪奧先生一手打造被譽為「New Look」的白色高級訂製束腰套裝，為時尚史寫下新頁，他成功將自己的夢境化為女性無法抗拒的創作，卓越的視野啟發了全世界女性的美感。
繼2019秋冬的《偵探遊戲》與2020春夏系列的《怪奇的時間盜賊》之後，熱愛說故事的旅英設計師詹朴，這次從地面躍入空中，推出名為《雲的製造者》（The Cloud-making Factory）的2020秋冬系列。
今回，我們就為各位挑選出在2010年至2019年這十年間最具影響力的12位時尚潮流界設計師，他們是改變時尚產業文化的重要推手。
準備離去的女性背影是很有衝擊性的，沒有比那更美的姿態，無論如何追趕也追不上。我對女性這種感傷的想像，或許和她們的背影有所關聯吧。
《中央聖馬汀時裝系》一書最大的特色，是它毫不掩飾地將學院各個年代的情況完整展現在讀者面前，特別是歷年來學生們是如何在預算、時間極度受限的情況下，製作沒有固定評價標準的服裝系列。
只有認真過日子是不行的，每天淨是往返於自宅與辦公室的人缺乏足夠的刺激，很難出現新發想。因此，製作服裝要幾乎逼近道德的底限噢。我覺得單只是認真、善良的人，無法做出使人心跳加速的服裝。
因發現自己設計的面料因圖案過於華麗、複雜，一般設計師不願意使用，Zandra Rhodes才決定自己製作服裝，將獨一無二的圖案展現在服裝上，意外開啟了與眾不同的設計之路：「我是個找不到工作的織品設計師，進入時尚界是個意外。」她說。
在勇敢跨出國際尋找更多發展機會的同時，這些新生代台灣設計師仍在作品中藏有對家鄉的滿滿情感。
很多Jacquemus迷都深陷於品牌清新的極簡主義，不過Simon在《SSENSE》的訪問中澄清：「極簡主義才不是什麼借鏡，就只是因為我沒錢。」
FACETASM這品牌名字源自法文詞彙「Facet」，中文解作「層面」，意指每件事物都有不同面向和含義，也寓意品牌無間斷的演化。
Christopher Bailey即將離開Burberry，論起過去17年的功過，華美衣服都是浮雲，「Burberry Acoustic」才是他在任內幹過最不得了的事。
如果你有關注Highsnobiety或i-D等時尚網站，應該對這位五官輪廓特殊的「Anti Model」——San不陌生，談到自己成為模特的歷程，她說：「台灣如果多一些有趣的人站出來，大環境應該會變得更有意思。」
