這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注，也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次，我們便以這6位攝影師的常用相機為契機，與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成，以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。
Simeon Pratt總是能在人們所熟悉的地方，拍出一個看起來像另個世界、或只能存在於想像中的場景，他希望這些作品能讓人們知道——我們所身處的這個世界，是多麼美麗、奇幻且讓人出乎意料。
福山雅治在描述植田正治時曾說：「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中，隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」
從14歲起就在伊斯坦堡生活，Yener Torun希望可以透過他拍攝的照片讓人們看這座城市不一樣的一面，於是他開始拍攝繽紛多彩的建築物，並在社群網路上分享自己的作品。
Mario Sorrenti與同樣身為新銳攝影師的女兒Gray Sorrenti首度同框，並作為彼此的畫面主角，以海洋之名，捕捉無數的夏日記憶，畫面的光影、構圖跟奔放情緒，讓人一不小心就陷入鏡頭裡。
你看著一個畫面在進行，或聽著一段聲音在嘈雜，於是你想著一些事情，你持續地製造一段又一段情緒，你從沒有停歇地豐富著記憶，而沒有察覺。影像讓我們身臨其境地經歷記憶，音樂則像是用旁觀者的角度觀看記憶，而關於氣味，總是曖昧地、淡淡輕輕地讓記憶被感受著。
「小吃」這個詞，雖然有個「小」字，但要說是博大精深，可能沒有人會反對，但是如果單純講吃，沒有一些故事的營造，難免也會過於淺薄了。
你不會相信這些看似擁有專人指導雞擺出巨星姿勢的壯觀作品，都只是這些迷人的小動物在鏡頭前自然移動的成果。
杉本博司是目前日本當代，最活躍於國際舞台的攝影家，被譽為「攝影界哲學家」的他，長久以來企圖使用照片呈現人類記憶的深層，攝影作品曾受邀至紐約 MoMA、倫敦泰德美術館等知名國際美術館展出，創作更履次在國際拍場上創下高價，光是單件作品就上看五千多萬台幣。
曾為田馥甄拍攝《日常》專輯封面的攝影師Maria Svarbova亞洲首展將10月20日在台北花博流行館展開！
有別於習慣照著腳本走的商業操作，橫浪修的風格總能從諸多變數裡捕捉到獨一無二的瞬間，不刻意安排場景，更不畏懼天候變化，人物在畫面裡自然活動，才叫「寫真」。
黛安阿布絲（Diane Arbus）拍攝了許多當時仍被視為是社會底層人物的扮裝癖、異常性癖好、被虐狂與受虐狂者，早期當她的作品展出時，館員甚至必須不時清理人們吐在她作品上的唾沫。
大家應該時常可以在《haveAnice》、《Shopping Design》、《秋刀魚》等單位上看到鄭弘敬的攝影作品，去年7月，引起極度熱烈討論的日本雜誌《Brutus》台灣特輯，鄭弘敬也在其中擔任了台灣主題拍攝的攝影師之一；9月底更獲邀參與東京的「六本木之夜2017」，展出他的系列照片，是現今非常活躍的台北攝影大哥（笑）。
究竟為何日本紙媒特別是男裝雜誌，能夠在網際網路全面攻佔的數位時代，持續推陳出新有趣且觀點新穎的紙本內容，並讓讀者乖乖掏錢買單？
攝影師一直與媒體有著密切的合作，不管是造型特輯、街拍甚至是訪問，都必須要透過攝影師的快門，精準抓住編輯所要強調的氛圍以及讀者的目光。而隨著世代不同，媒體與讀者的口味也漸漸在改變，許多攝影師都有著自己強烈的風格，也養成一票死忠的粉絲。
「他把我稱呼為『老子的女人』，或是說『因為有繆思，所以我不能死』，好像我是他最重要的女人」，不過也有些時候，KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。