此系列共48張，幾乎都是從店面前方向內拍攝，透過細緻的佈光，拍攝檳榔攤的人與空間，內部的場景細節皆被精確地捕捉，黑夜中發光的空間，也讓畫面呈現超現實的氛圍。
《一杯池塘：陳藝堂攝影個展》池塘的由來，據本人解釋，是某次發現自己名字英文拼音etang，是法文「小池塘」的意思，他一方面因為這個詞的平凡與不重要而感到有些失落，卻也開始在意「池塘」這個意象，開始尋找他攝影創作中的池塘。
Patrick Demarchelier曾坦言自己喜歡所有女人，無關身份、年齡、膚色與種族，「我拍攝人，他們是不是明星其實一點也不重要。」
《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道，止於2019年的夏日，安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手，帶動觀者的視線流過畫面內外，最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。
每位參賽者都使出渾身解術，試圖透過iPhone的拍攝功能帶來令人印象深刻的震撼感受，而更讓人意外的是，第一名得獎作品竟是使用iPhone7拍出！
Sejkko原為英國愛丁堡大學的博士，在一次偶然的旅行中被廢棄的葡萄牙式小屋打動。順手用iPhone手機攝下沿途風景的舉動，從而開啟他名為《孤獨的房屋》（Lonely Houses）系列創作的動力。
某次，席勒的一幅女性畫作被客戶稱讚時，他正色回應「這是因為我看透了她們」，好似是宣告：這才是真相，這才是水面下大家都不想碰的東西，而我畫著是因為我愛著，用你們不懂的方式。
Zaknoun將攝影與數位後製結合，在作品中探討了焦慮、缺席、力量與逃避，這些主題在她的系列作品《100夜》中尤其明顯。
當V&A在2015年，邀請蒂姆沃克以館藏為靈感策畫展覽，立即引起廣大迴響，在英國展出落幕後，這個名為《蒂姆沃克：美妙事物》的展覽，近期也將以台南奇美博物館作為亞洲巡迴的第一站。
荒木和陽子沒有子女，小貓Chiro就是兩人的孩子。識者皆知，潛移默化之下，墨黑太陽眼鏡、貓耳髮型，早就是荒木經惟公開造型的註冊商標。
目前高齡96歲的Sabine Weiss，投身所熱愛的藝術事業近80年，或許是史上執業生涯最長的攝影師。
Steve Eichner說，「那裡就像是嗑了藥的萬聖節，像是降落到了狂歡星球，有好多對時尚、性向與音樂的實驗，而且當時還沒有社群媒體，所有人都親臨現場。」
在這樣完全無從得知主角身分的影像中，任何微細的肢體差異都成為區分獨立個體的關鍵，使得這些作品達成了匿名性與個體獨立性之間特殊的平衡。
在《New Hair New Man》這組攝影作品中，Maria Svarbova將人們的內在焦慮，在一些細微的肢體與擺設中隱現，而新的髮型帶來的那個「新的人」，或許仍滯留在斯拉波娃創造的冷冽泳池裡頭。
Richard Avedon用照片為《Harper's BAZAAR》帶來了嶄新風貌。他揚棄過往的攝影基本教義，將人物的情緒透出紙面，讓紙本雜誌有了電影敘事的效果，改寫時尚攝影的定義。
Gregory Crewdson在此時推出的新作品《The Eclipse of Moths》，暗示著世界的脆弱性、破碎性，以及人們對於尋求救贖和超越的集體渴望，為當下的美國社會帶來富含情感和批判性的反思。
Helmut Newton大膽以SM性虐待、拜物為主題，找來外表強勢、以性感當作主導力量的女性作為模特兒，重新詮釋對他而言的理想女性特質，將時尚的奢華與性感，以更創新大膽的方式表現。
格倫迪表示，這看似堅固的雕塑存在的時間很短，在拍照後就永遠遺失，而且永遠無法再現，這種環境的持久性與織布的運動形式的短暫性，形成鮮明對比
