杉本博司是目前日本當代，最活躍於國際舞台的攝影家，被譽為「攝影界哲學家」的他，長久以來企圖使用照片呈現人類記憶的深層，攝影作品曾受邀至紐約 MoMA、倫敦泰德美術館等知名國際美術館展出，創作更履次在國際拍場上創下高價，光是單件作品就上看五千多萬台幣。
曾為田馥甄拍攝《日常》專輯封面的攝影師Maria Svarbova亞洲首展將10月20日在台北花博流行館展開！
有別於習慣照著腳本走的商業操作，橫浪修的風格總能從諸多變數裡捕捉到獨一無二的瞬間，不刻意安排場景，更不畏懼天候變化，人物在畫面裡自然活動，才叫「寫真」。
黛安阿布絲（Diane Arbus）拍攝了許多當時仍被視為是社會底層人物的扮裝癖、異常性癖好、被虐狂與受虐狂者，早期當她的作品展出時，館員甚至必須不時清理人們吐在她作品上的唾沫。
大家應該時常可以在《haveAnice》、《Shopping Design》、《秋刀魚》等單位上看到鄭弘敬的攝影作品，去年7月，引起極度熱烈討論的日本雜誌《Brutus》台灣特輯，鄭弘敬也在其中擔任了台灣主題拍攝的攝影師之一；9月底更獲邀參與東京的「六本木之夜2017」，展出他的系列照片，是現今非常活躍的台北攝影大哥（笑）。
究竟為何日本紙媒特別是男裝雜誌，能夠在網際網路全面攻佔的數位時代，持續推陳出新有趣且觀點新穎的紙本內容，並讓讀者乖乖掏錢買單？
攝影師一直與媒體有著密切的合作，不管是造型特輯、街拍甚至是訪問，都必須要透過攝影師的快門，精準抓住編輯所要強調的氛圍以及讀者的目光。而隨著世代不同，媒體與讀者的口味也漸漸在改變，許多攝影師都有著自己強烈的風格，也養成一票死忠的粉絲。
「他把我稱呼為『老子的女人』，或是說『因為有繆思，所以我不能死』，好像我是他最重要的女人」，不過也有些時候，KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。
打哈欠、伸懶腰、曬太陽，街上的流浪貓看起來總是一副悠悠哉哉的樣子，但你可知道牠們也有太過拼命的時候？
作為一位擅長拍攝性感照片的攝影師，米原康正對於「性」也有他自己的見解。「在日本，女生如果被拍照其實是沒有自主權的，這反映了日本的父系霸權主義，『女性就應該百依百順』如詛咒般束縛著日本的女人，即便到了現在依然存在著這樣的觀念。」
與Atiba Jefferson結識是在3年前的雪梨，當時正趕上有他參與拍攝的滑板影片《Boys of Summer》首映，其中不乏Alex Olson、Mark Gonzales、Jason Dill、Eric Koston等一些耳熟能詳的名字。和我所認識的其他滑板攝影師不同，Atiba身上絲毫沒有Skater那般「桀骜不馴」的棱角，反倒是擁有著「Love Everyone」的親和力。
1970年代，約瑟夫‧薩博在Malverne高中擔任藝術科教師。但任教幾個月後，他發現在這裡教書困難重重，大多數的學生對課堂內容沒有興趣，終日無所事事。為了增加學生的學習動機，約瑟夫‧薩博決定拍攝下這些少年少女的日常生活。
70年代初期， Robert Mapplethorpe開始積極探索被視為禁忌的同志議題，一腳踏進大蘋果的SM文化中，受到其陣仗所驚豔並親身參與其中，他曾說：「對我來說，S和M代表性愛和魔法，並非施虐受虐。」
來自台灣的女藝術家何孟娟，用鏡頭記錄下了居住於紐約「魏斯貝絲」藝術公寓內的年長藝術家與他們的日常居所，她嘗試從不同角度切入每位藝術家獨特的生命故事，記錄下這些藝術家如何在資本主義主流的曼哈頓中跳脫生活框架，以自己的方式生活並影響整個城市。
我們以為的照片，在按下快門時鏡頭所捕捉到的，其實是攝影師與被攝者之間關係的呈現。攝影師的想法、風格，乃至於自己內心的一切，都透過被攝者的影像，躍然於表面。
在台北生活久了，常覺得台北無聊，要看的展、參加的活動、相約的人總是那些，圈子裡也一直是那樣子，總是做相同的事，或許在同一個地方待得太久，已經固定了一個看事情的角度，自然而然也就無聊了。一起鬼混之後，與藤井智也（Tomoya Fujii）的談話讓我重新審視自己看待台北的角度。