格倫迪表示，這看似堅固的雕塑存在的時間很短，在拍照後就永遠遺失，而且永遠無法再現，這種環境的持久性與織布的運動形式的短暫性，形成鮮明對比
Arbus在拍攝時，會要求模特兒維持同一姿勢15或20分鐘，她這樣做一連數小時，遠遠超出拍攝對象的預期，她會設法使人們疲憊，然後再拍下她要的瞬間。
Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。
在某項委託中她所面對的是客戶與服飾品牌，但在《無題編號132》中她卻扮演了一位看似飽經滄桑、臉上滿是傷疤的不羈模特兒，其目的為的是挑戰，或說是要為促銷中的光鮮亮麗產品增添風味。
Christ看樂手朋友們演出時所感受到的魅力，再回頭看看那些令人很不滿意的海報，他覺得有點痛苦。「樂手們專注的神情、自在的姿態，才是宣傳海報裡應該要有的。」
在高丁的照片中，男性多半不是在睡覺就是在抽菸，是既空洞又原始的存在。對高丁而言，男性雖然粗野且缺乏美感，但卻是攝影時不可或缺的基本元素，也因此題名為「依賴」。
原先平凡無奇的郊區住宅，透過局部色彩的調整、對比，霎時間漫瀰著不安的氛圍，甚至是恐怖小說的驚悚場景。
人們最原始的性慾總是有種不道德、被污名化的印象，但這慾望是被人類自己創造出的文化與規範束縛著的，這一系列的影像，是想像人們的慾望在城市裡各個角落互相碰撞展開，直面自己的慾望，讓「性」可以是在光天化日下發生、談論的事。
在這系列作品中，攝影色調背景復古柔和，並且以光線創造氛圍，Arnaud Montagard表示，他的工作是「關於光的故事，以強烈的陰影，為畫面營造出繪畫感。」
這些完美的錯位瞬間，好似在提醒人們，只要睜開眼睛去看，生活就是如此充滿驚喜。
「原來當我不隨波逐流、選擇自己想創作的東西時，同時也是在挑選與我產生共鳴的讀者。」
約翰尼表示他並無在畫面裡傳達出太多訊息，他僅只是以心為鏡，看見眼前的視覺美感與環境關係，如同「用腳打拍子」那樣自動而自然。
人類在透過相機觀景窗觀看景色時的感覺，如果在沒有相機的情況下也能有相同感覺的話，那麼我想一定能夠感到無比的解放。透過相機，讓人們剝奪了愛這個天性，也讓人們隨意遊走各處、做出平常不會做的事，甚至是讓人脫下內褲等不可思議的事情。
縱使在不同地場景裡，我們仍舊能見到泳池系列的影子——就在那如水池一般、幾可鑑影的強烈光感地板上，也在那令人熟悉的冷藍調色中，以及穿上號碼衣的女孩們，併排舉起雙手宛如施做運動前的預備動作裡。
Birdee使用35mm底片自拍，以療癒自我與喚醒潛能，賦予自身自由，進而拍攝其他女性，並在以影像記錄、分享她們的生命經歷與處境過程中，探索女性的特質、力量與優雅。
這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注，也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次，我們便以這6位攝影師的常用相機為契機，與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成，以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。
Simeon Pratt總是能在人們所熟悉的地方，拍出一個看起來像另個世界、或只能存在於想像中的場景，他希望這些作品能讓人們知道——我們所身處的這個世界，是多麼美麗、奇幻且讓人出乎意料。
福山雅治在描述植田正治時曾說：「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中，隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」
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