在這系列作品中，攝影色調背景復古柔和，並且以光線創造氛圍，Arnaud Montagard表示，他的工作是「關於光的故事，以強烈的陰影，為畫面營造出繪畫感。」
這些完美的錯位瞬間，好似在提醒人們，只要睜開眼睛去看，生活就是如此充滿驚喜。
「原來當我不隨波逐流、選擇自己想創作的東西時，同時也是在挑選與我產生共鳴的讀者。」
約翰尼表示他並無在畫面裡傳達出太多訊息，他僅只是以心為鏡，看見眼前的視覺美感與環境關係，如同「用腳打拍子」那樣自動而自然。
人類在透過相機觀景窗觀看景色時的感覺，如果在沒有相機的情況下也能有相同感覺的話，那麼我想一定能夠感到無比的解放。透過相機，讓人們剝奪了愛這個天性，也讓人們隨意遊走各處、做出平常不會做的事，甚至是讓人脫下內褲等不可思議的事情。
縱使在不同地場景裡，我們仍舊能見到泳池系列的影子——就在那如水池一般、幾可鑑影的強烈光感地板上，也在那令人熟悉的冷藍調色中，以及穿上號碼衣的女孩們，併排舉起雙手宛如施做運動前的預備動作裡。
Birdee使用35mm底片自拍，以療癒自我與喚醒潛能，賦予自身自由，進而拍攝其他女性，並在以影像記錄、分享她們的生命經歷與處境過程中，探索女性的特質、力量與優雅。
這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注，也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次，我們便以這6位攝影師的常用相機為契機，與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成，以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。
Simeon Pratt總是能在人們所熟悉的地方，拍出一個看起來像另個世界、或只能存在於想像中的場景，他希望這些作品能讓人們知道——我們所身處的這個世界，是多麼美麗、奇幻且讓人出乎意料。
福山雅治在描述植田正治時曾說：「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中，隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」
從14歲起就在伊斯坦堡生活，Yener Torun希望可以透過他拍攝的照片讓人們看這座城市不一樣的一面，於是他開始拍攝繽紛多彩的建築物，並在社群網路上分享自己的作品。
Mario Sorrenti與同樣身為新銳攝影師的女兒Gray Sorrenti首度同框，並作為彼此的畫面主角，以海洋之名，捕捉無數的夏日記憶，畫面的光影、構圖跟奔放情緒，讓人一不小心就陷入鏡頭裡。
你看著一個畫面在進行，或聽著一段聲音在嘈雜，於是你想著一些事情，你持續地製造一段又一段情緒，你從沒有停歇地豐富著記憶，而沒有察覺。影像讓我們身臨其境地經歷記憶，音樂則像是用旁觀者的角度觀看記憶，而關於氣味，總是曖昧地、淡淡輕輕地讓記憶被感受著。
「小吃」這個詞，雖然有個「小」字，但要說是博大精深，可能沒有人會反對，但是如果單純講吃，沒有一些故事的營造，難免也會過於淺薄了。
你不會相信這些看似擁有專人指導雞擺出巨星姿勢的壯觀作品，都只是這些迷人的小動物在鏡頭前自然移動的成果。
杉本博司是目前日本當代，最活躍於國際舞台的攝影家，被譽為「攝影界哲學家」的他，長久以來企圖使用照片呈現人類記憶的深層，攝影作品曾受邀至紐約 MoMA、倫敦泰德美術館等知名國際美術館展出，創作更履次在國際拍場上創下高價，光是單件作品就上看五千多萬台幣。
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