總是喜歡以瘋狂、執著的愛情為電影題材，過去蜷川實花以細膩描繪女性內心為名，這次首度挑戰以男性為主角的動作電影《殺手餐廳》。
「小時候常常會想成為別人眼中的成功人士，像是得到別人崇拜、在朋友面前很有面子這類的。後來慢慢發現，一個人的自我價值其實取決於自己如何對待別人。」沈安說。
當甜點師還有一個好處，如果比較傳統的長輩問：「妳學這個幹嘛！能吃的飽嗎？」我還能理直氣壯地回答：「能啊！」
「我以前覺得蝴蝶凳是最棒的日本設計，但看到廣島椅後，它就超越了蝴蝶凳、成為我心中的日本第一。我想：『一定要有人把這把椅子帶到國際市場上』。」
問起了《LifeWear》中是否有哪個部份、又或是哪一頁的照片是自己最喜歡的時候，木下孝浩絲毫不帶猶豫地說出了：「每一頁我都喜歡。」
2018年底公投後，陳珊妮的同溫層氣氛低迷，自己卻仍保持冷靜、照常工作。她解釋，自己從不為多數人決定的事情沮喪，因為自己一輩子都在對抗多數決定的事情、相信少數也有改變的力量。
作為各大品牌的愛用設計師，要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質？聶永真選擇持續前進、摸索。
One One & One將撿回都市的海洋廢棄物轉換成氣氛物品，漁網不再是漁網、塑膠不再是塑膠，在商業廣告所形塑的消費視覺文化中，垃圾配合著器皿，包裝成一貫3000的握壽司，讓環境議題輕鬆進入觀者的日常生活。
「如果要讓作品更好，就要當作談戀愛來培養感情，並把女主角看作女朋友，才能把角色詮釋得更好」，將演員視作親近的對象，導演不是一位旁觀者，而是必須身處於戲中，這是張欽深入觀眾心中的另一項武器。
當然也想過，如果大家喜歡就多做一些〈九頭身日奈〉類型的歌，可心裡卻明白自己已經沒有興趣重複：「好像別人approve我後，我才去做一個別人approve過的產物，那不是創作，那就是跟著別人的心意、跟風。」她形容做專輯是重塑自我認同。在別人的期待中，她必須把自己拼回來。
安溥最新單曲與Hi-Organic的聯合創作音樂短片〈ZOEA〉，重現了20幾年前板橋街區的場景。那當時，在路邊攤販僅需50元一顆硬幣就能換毛蟹一生，不論枉過與否。他們用五分多鐘說了人也說了世界，你有本事的話，還會發現他們也說了你。
「只要我活著，我就會繼續寫歌描繪光與希望；因為音樂能夠超越語言、國籍與歷史而存在。」MONO的靈魂人物——主吉他手Takaakira Goto如是說。
80年代的西柏林如同一座孤島，聚集了許多從主流價值觀逃離的各種邊緣人，同性戀者、藝術家、逃避戰爭的人們，他們在這裡找到落腳處，而圍牆向東隔絕了鐵幕，向西吸收文化的養分，成為一處獨特的文化產地。
我想讓觀眾在一個佈滿由環境因素締造的影像空間中任意走動，從而給予他們一個彷如置身在影像森林的幻覺。
英雄塚，營業時間00:00到06:00，一間深夜時段吃得到美食、喝得到好酒的地方。假如你知道英雄塚，多少對溫柔鄉會略有所聞，聯想純粹出於營業時間與那些奇怪規定。是的，兩間名字都很絕妙，都只開在深夜時段，都由同一批團隊打造，都是給夜晚工作者、睡不著覺的人吃飽喝足的好所在。
從單純的動物營養品製造商，跨足農業生產的最前線，有些人說他自找苦吃，但他說這是他的夢想：有一天讓台灣人，以及他親愛的家人能夠安心吃飯。
關於新專輯的命名《我們以後要結婚》便是取自〈孤獨的人我們一起出發〉的新版歌詞，他們對此「擷取」也有一段幽默且溫情的解釋。
