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2001年，夏天倫和哥哥夏天浩在台北開了2nd FLOOR，試著改變DJ的「BGM負責人」角色，將他們拉出裝滿播放設備的小包廂，培養成主宰現場氣氛的夜店偶像，也讓舞客漸漸從圍圈變成面向舞台，舉起雙手朝聖。
說到台北的夜店，你首先會聯想到什麼？是震耳欲聾的EDM、足以閃瞎眼的雷射燈光？是揮汗如雨的舞客、整晚一直起立蹲下的辣妹？是不確定好不好喝，但喝了一定醉的謎之調酒？還是——其實你根本因為太醉什麼都不記得？
台北的舞廳歷史，大致由80年代「迪斯可」的黛安娜與水牛城、90年代的「夜總會」Kiss，和千禧年的傳奇名店Texound和2nd FLOOR等寫下。夜店一詞，或許不可避免地帶著許多標籤，卻也因為聚集了時下最有個性的年輕靈魂，受到最具能量的音樂所召喚，以最前衛的打扮與舞步來回應，因此最具活力、最生猛的地下文化，也在這些「日落而作、日出而息」的場域之中，源源不絕地產出。
千禧年在文化上，是一個動盪很大，卻也很美好的年代。當時，人們對世界最前端的音樂類型求知若渴，除了每個月特地跑一趟實體唱片行，看店家收集來的歐美最具指標性的音樂排行榜單，然後纏著店員問這到底是哪一首哪一張，或是用家裡好不容易從嗶嗶嗶吵死人數據機換成的ADSL「寬頻」網速，在網路上四處尋找下載資源之外。若要接觸到時下最流行的小眾電音，你可能要想辦法說服家裡，讓你晚上出門去趟夜店晃晃。
這麼說好了，若你碰巧有機會搭乘時光機重回2000年的台北，想體驗當時最酷的夜生活，那你最好想辦法，找夏天倫帶路。
夏天倫是誰？他不只創造了千禧年的夜生活傳奇名所2nd FLOOR，還是「夜店」一詞的發明者，簡單說，Luxy、Primo、OMNI、KOR，這些幾乎是台北夜店代名詞的地方，通通都出自他手。
一手將DJ推上舞台——台北夜店文化的推手
2000年的台北夜生活，當時還未有「夜店」二字存在，現場有DJ播放音樂、有吧台可以喝幾杯、有舞池可以跳舞的，都叫做「舞廳」，是一個以跳舞為主的場地，舞客在池中圍成一圈，而DJ被隔在旁邊的小空間裡努力接歌，也只是為了讓舞客跳起舞來更順暢，並非作為一個表演者站在舞台上。
夏天倫Alan與哥哥夏天浩David，因為從小在美國生活，接觸了當時歐美的百大DJ與clubbing文化，而為了將這樣的文化帶回台灣，他們在台北開了2nd FLOOR，除了要把最流行的電子音樂帶到台灣，也試著改變DJ的「BGM負責人」角色，將他們拉出裝滿播放設備的小包廂，培養成主宰現場氣氛的夜店偶像，也讓舞客漸漸從圍圈變成面向舞台，舉起雙手朝聖。
如果稍微有點年紀，你可能會有印象，當時位於古亭的2nd FLOOR，前身是名為@live的live house，大家最愛的伍佰，就是從這裡走紅的。而當時二十出頭的夏天倫和哥哥兩人，將這個已經聚集許多年輕人的地點，用英國電子流行榜的音樂，與嶄新的DJ表演方式，再次包裝成更受歡迎的電子音樂聖地。當時在台北跑趴的人，沒有人不知道2nd FLOOR。
談起2nd FLOOR這段往事，夏天倫說：「第一家店就像是第一個女朋友一樣，一想起這些，我雞皮疙瘩都起來了。」他說，起初要把這些沒日沒夜專研音樂、每個都像music nerd一樣的DJ推上舞台，花了好大一番功夫。
首先，要說服駐店的DJ上台表演，他們先是邀請外國DJ來辦一場派對，示範如何營造氣氛。再來，為了讓首度登台DJ們不那麼害羞，他們在店裡放了好幾台煙霧機，讓台上台下你看不見我、我看不見你，除了讓DJ消除緊張感之外，現場也更有氣氛了一些。最後，他們找了許多熟客與親朋好友到舞池裡「玩」給大家看，設樁腳把這種面向DJ、將注意力更放在音樂上的「clubbing使用方式」介紹給舞客。
當時的2nd FLOOR開到早上七點，許多熟客跳舞跳到清晨，直到店內場燈都開了，才依依不捨走出店門，而活力旺盛的人們，也會意猶未盡地聚集在附近的公園裡，手拿著酒瓶邊喝邊看公園裡的老人打太極，他們在不知不覺中，也成了一幅清晨的台北街景。而從開幕到歇業僅僅兩年的2nd FLOOR，就像夏日美好的煙火，曇花一現，不過話雖如此，對當時的年輕人來說，在2nd FLOOR遊玩的記憶，也成了他們人生場景的一部分。
鎮店之寶Luxy girls與Trance界最經典的白趴
2nd FLOOR的音樂類型，主要是英國BBC的電音榜，而到了2003年誕生的Luxy，空間一分為二，一出電梯，若要聽HipHop請往右，電音請往左。夏天倫說，將DJ表演文化帶進夜店後，舞客的娛樂體驗漸漸地不需要自己「出力」，以往準備好嶄新舞步與時髦打扮再出門的人越來越少，取而代之的，都是來感受夜晚氣氛與聲光效果的客人。
夏天倫身為夜店老闆，為了能及時掌握氣氛，經常在店內觀察，「有一次來了幾個穿很辣的女孩，自己玩得很開心，跳舞也跳得很好，周圍的氣氛也被這幾個女孩帶起來。」眼前的景象讓他想起當初為駐店DJ設置的「樁腳」，於是詢問這些女孩願不願意受僱於Luxy，固定到店裡跳舞——你想的沒有錯，這就是到現在還非常活躍的Luxy Girls。
那麼，規定穿著全白、從世貿場館發跡、台北trance party經典中的經典、已成為台北都市迷因的「白趴」——白色派對的點子，又是從何而來？
靈感汲取於荷蘭娛樂集團ID&T的Sensation派對，夏天倫說「一開始，我們希望讓派對的焦點回到舞客身上，穿著全白在黑暗中就顯得亮。」或許，有dress code的派對更有儀式感，因此從2nd FLOOR時期就開始舉辦的白趴，總是場場爆滿，所有人卯足了勁打扮，在「白色」這樣的限制中爭奇鬥豔，「白趴」也成為trance派對的代名詞。
說到有dress code的夜店，就讓人想到柏林傳說中那家挑惕客人穿著風格的「Berghain」，問Alan對這樣的作法怎麼想，「其實從前的Kiss就會挑客人穿著喔。」他說，因為來參加派對的人們，其實也是整個活動的一部分，而穿著會變成其他人視覺體驗的一部分，所以要求客人的穿著並非不合理的要求，也並非在展現店家的個性，而是在確保整場活動的品質，「我們希望客人是準備好要party的。」目前的KOR也會門前篩選客人，「為此我們也得罪了不少人啊～」夏天倫笑著。不過基本上，男士們不穿著短褲拖鞋進夜店，無論對其他來客，或是對店家，都是基本的禮貌。
不斷將國外最前端的派對文化引進台灣，我也好奇夏天倫現在有沒有關注的國外夜店。「我最尊敬也最推崇的是英國的Printworks London。」他說，不僅是實際進駐一間廢棄的印刷廠，Printworks London以文化轉運站自居，從音樂與活動企劃、場內整體設計，都是全歐洲最強。
另外也聊到倫敦另一家已經歇業的傳奇夜店Fabrics，用樂器現場演奏Drum and bass，還因為音樂企劃能力太強，當時發行了一系列各個DJ的Drum and bass專輯。這些地方能成為經典，或許都跟專注於音樂有關。
不僅在2000年，Y2K風潮再次席捲世界的現在，clubbing風氣再起，若你想再次體驗台北的夜生活，不一定要找到夏天倫本人帶路，你只要坐車到忠孝東路統領，電梯按到五樓，門一打開，KOR請往左、OMNI請往右，讓夏天倫主理的集團theLoop帶你好好趴一下，不過記得，男生不要穿短褲啊。
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核稿編輯：楊士範
