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Mong Tong的音樂只是個開始，如果你因為聽了Mong Tong的創作，而對台灣的音樂有興趣，進而自己深掘去研究，那我們會很開心。
時常將「如果把打電動的時間換算成時薪，現在極有可能財富自由」掛在嘴邊的我，想當然是不時沈浸在遊戲的虛擬世界中，那些龐大的世界觀，不僅富含想像空間，還彷彿與時空隔絕般的，引領我抵達另一個世界。
而在某個「練功」完畢後的深夜，心中還有些意猶未盡的我，決定點開YouTube聽些音樂，在演算法的運轉之下，我看到某支封面寫著「台灣謎景」的影片。
按下播放鍵後，一切實在詭異的令人摸不著頭緒，接著，我循著該支影片的創作者名稱「Mong Tong」搜尋了一下，在諸多搜尋結果中，不時看到兩名在雙眼矇上紅布條的男子，那帶點神秘感的樣子，對應著他們首張專輯《Mystery秘神》，接續，我還聽了他們2021年發布的《Orientations》。
那樣的樂音，就像是與遊戲裡的虛擬世界呼應，且每次演出都會在雙眼以紅布條示人的他們，總讓人想起遊戲角色，因此，我便下定決心，想要與這難以用言語形容的兩人，聊聊他們會如何打造屬於Mong Tong的虛擬世界。
由洪御及郡崎兩位吉他手所組成的Mong Tong，事實上是組兄弟檔，於2020年發行首張專輯的他們，早在Mong Tong誕生之前，就曾分別以「落差草原 WWWW」、「Dope Purple」等樂團行走江湖。
而他們的團名說來有趣，雖然大多數人常以「夢東」稱呼他們，但「Mong Tong」才是最正確的講法，他們解釋：「在Mong Tong成立之前，洪御有張自己用手機做的EP，其中一首歌就叫做〈Mong Tong〉，而簽下我們的荷蘭廠牌在《秘神》發布後，認為亞洲音樂要進到歐美市場，還是需要一些東方色彩，應該要有中文名字比較吸睛，所以才會以『夢東』示人」
同時，他們也提到：「如果要唸『東』的話，英文應該要叫『Dong』，但2013年左右，我們喜歡聽Vaporwave、Chillwave那類的音樂，而美國有個這種類型的樂團叫「Dreams West」，中文翻譯是夢的西方，因此我們才想說用『東』對應到東方的概念。」
循著這個取名的脈絡，我便問到Mong Tong所打造的虛擬世界會怎麼命名？「可能叫個『Mong Tong的世界』吧，但我們更喜歡作者已死的概念，所以這個世界應該會由大家自行命名，並寫著『歡迎來到＿＿』之類的，請自行填空。」他們如是說道。
而關於兩人在虛擬世界中的名稱，兄弟倆則不約而同的想採用本名，郡崎就提到：「我一直對化名或藝名有種反感，對我來說，你不記得我的名字其實沒關係，只要你知道我在幹嘛就好」至於洪御則是認為，大家在現實世界已經活得太虛擬，因此想用本名，話是這麼說，但其實過往的他有過不少化名，甚至因此有著被搭訕的經歷。
他便分享道：「我曾經用過女性化名建立社群帳號，想要透過那個人設去創作一張專輯發行，結果那個帳號被超多異男騷擾，完全沒有人要跟我聊音樂」，聽來特別的體驗，卻也讓洪御透過不同角度及身份的經營，發現過去沒注意過的觀察視角。同時，我在心中暗自呢喃，能有這樣的鬼點子去推廣音樂，這也難怪他們會想到用「紅布條矇眼」的造型示人。
然而，關於「紅布條」一事，案情並不單純，對於Mong Tong而言，這樣的造型並非創意的延伸，他們是這麼說的：
「如果我們沒有矇眼的話，其實不會彈琴，因為矇眼過後，我們會開啟額頭的天眼，就像是念能力的概念，甚至Mong Tong最早的團照，就是當時去觀落陰的照片。」
聽到這裡，相信你也或多或少感到疑惑，但在看到他們的現場演出過後，我想，這些疑惑就也不那麼重要了，不過我也好奇，如此具代表性的造型是否會出現在他們打造的虛擬世界當中？而他們則是紛紛表示不會，因為洪御希望在虛擬世界中保持低調，這樣才可以肆意作亂，而郡崎則是期盼在這世界當中成為石頭般的無機物。
值得一提的是，洪御口中的「肆意作亂」，正是呼應到他們對於這個虛擬世界所制定的規則，像是在遊戲《Minecraft》中有個名為「2b2t」的伺服器，有別於大多數會制定規則的伺服器，「2b2t」沒有任何規範，所以裡面的世界是數一數二的混亂。
而洪御也說：「我希望像『2b2t』那樣，看看如果沒有規則的話，人的善惡可以到什麼程度，雖然沒有規範，但因為人性的關係，它無形中會生成一套自己的規則，而且人類很奇妙，我不管制定什麼規則，總是會有人打破規則，所以沒有規範的讓大家自己摸索出一套規則，才是最符合人性的。」
說到這裡，面對這樣的音樂人，當然也得問問他們會如何幫這個虛擬世界配樂，原先我以為這個世界會充斥著Mong Tong的音樂，但郡崎卻說：「其實可以什麼音樂都不放，像是電影《險路勿近》完全沒有配樂，其實蠻好的，我們會在這個世界設置MP3播放器，你想聽什麼就戴上耳機，請勿吵到別人。」
同時，他們也補充：「我們的音樂蠻大部分就是台灣所處的環境，如果這個虛擬世界充斥我們的音樂，應該蠻無聊的吧？」聽到這裡，我反倒不解為何會用「無聊」來形容？畢竟《台灣謎景》在我心中，是個何其有趣的企劃呢！
因此，我想他們真正想表達的並非「無聊」，於是我接著追問，得到如下的答案：很多人都以為我們在做俗稱的「迷信音樂」，但其實只有《秘神》那張專輯是如此，當時是想說將許多人稱之為「迷信」或不信者視為玩笑的題材，昇華成藝術層面的角度來看待，於是才透過音樂來呈現。
「就像很多電影會分靈異電影、科幻電影等，但為何音樂的分類大多以曲風分別，而非是針對一個主題或情境去創作？」郡崎這麼提到。
確實，現今的大多數音樂就如Mong Tong所述，而在這樣的環境當中，他們的創作就像是開闢著另外一個主線，催生出不同的音樂場景，郡崎補充說：「Mong Tong在成立時，就有想推廣到國外的企圖心，概念上類似我到巴黎會想去羅浮宮，那到台灣就會想感受當地純正的音樂，這也是我們想要努力的方向。」
聽來謙虛的言論，讓我想到Mong Tong在訪談過程中這麼提過：「我們做的東西其實只是皮毛，也許西方人聽會喜歡，但台灣其實有像『北管軒社』那類做足田野調查且更為道地的音樂」，接著他們說：
「所以Mong Tong的音樂只是個開始，如果你因為聽了Mong Tong的創作，而對台灣的音樂有興趣，進而自己深掘去研究，那我們會很開心。」
而這樣的音樂，在不同文化當中，也催生出大不相同的評論，像是台灣會說「好ㄎㄧㄤ、好好聽」，中國會說「這個不是迷幻搖滾」，但歐美卻又說「這個迷幻搖滾好棒」，面對這些不同的評論，Mong Tong認為：「中國樂迷耳朵比較刁，他們可能會有個制式的樣板，而歐美的樂迷比較能接受多元樣貌。」
不過，Mong Tong卻也未受這些評論影響，甚至說道：「雖然現在很難不受影響，但我們盡量讓Mong Tong的創作，不是為了取悅大家而誕生，就是純粹做自己想做的，久而久之成為自己的風格。」
Mong Tong的這番話，不知道你在聆聽他們音樂的過程中能夠感受到多少？但我想起他們提過：「我們《秘神》那張專輯，也許有些怪力亂神，也許會是大人口中『沒營養的東西』，但現在看來應該蠻有趣的吧？」同時，他們也說：「無論是音樂、影像、專輯封面，我們時常取材於路邊的街景，或許許多人在日常中會認為不起眼，但我們其實覺得這些深具美感。」
而在Mong Tong的揮灑之下，音樂也好，影像也好，那些再平凡不過的日常一隅，確實都在他們的創作中，重新詮釋出不同意境，而訪談尾聲，他們也預告，目前正在製作新專輯，且會與過往的創作方向截然不同，至於會有哪些值得期待的樂音？一切待你屆時聆聽。
採訪場地提供：種下 植物店
新能祭 SYNERGY FESTIVAL
日期：3月19、20日
地點：松山文創園區一號與四號倉庫
售票資訊：KLOOK
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核稿編輯：古家萱
