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「我常在思考，書的好與壞基準到底是什麼。」像是看酒標挑酒，封面看對眼，就先買單吧。「作品很真、很善、很美的話，就是一個好書——我媽說的。」兒子笑著說，「雖然講起來很好笑，但真善美就是很好的判斷基準。」
成立於1976年的Printed Matter紐約藝術書展是「Art Book Fair」的始祖，每年篩選展出單位與選書，並選在美術館中舉辦。已是書展老手的nos:books「兒子」倪和孜（Son Ni），今年也參與了盛會，並分享他的藝術書「帶貨秘訣」：
#01：拼眼光賭一把
紐約書展的有趣之處，是在現場有一個二手書區，販售著稀有的藝術書籍，前一年書展看到喜歡的書沒買，今年一看卻漲了十倍，變成金光閃閃的寶物，而這種事經常發生。
兒子解釋說，中小型出版社每次出書的量大約在300-500本左右，更實驗性的可能只有100本，賣完就絕版了，所以常常會翻倍。而翻倍的原因，除了書本身受到好評、詢問度很高之外，藝術家若一直不斷推出新作品或著變得出名，人們就會開始往回收集他過往的作品。
另外，有的大咖藝術家會悄悄地進行一些小的出版計劃，或是用假名、以快閃方式做side project，發行量都不多。「例如畫Sonic Youth專輯封面的藝術家Raymond Pettibon，他早期的漫畫書就都好～可愛，這時候也會激起藝術書愛好者的粉絲之力，讓追隨者前仆後繼收藏。」兒子說。
不過作品本身的好壞，才是藝術書會不會被珍藏的關鍵，就像樂團專輯，音樂的本質才最重要。若是藝術家的作品傑出，一下子就會被大型藝廊簽走，而他與大藝廊簽約前的小型企劃，價值就會跟著水漲船高。
#02：「真善美」就是判斷基準
逛書展的時候，滿坑滿谷的有趣作品，很難在有限的時間裡一本一本翻閱，要在現場了解每一件作品的論述根本不可能，所以判斷要不要帶一本書回家，有時候憑的是直覺。也有點像是看酒標挑酒，封面看對眼，就先買單吧。「作品很真、很善、很美的話，就是一個好書——我媽說的。」兒子笑著說，「雖然講起來很好笑，但真善美就是很好的判斷基準。」
「我常在思考，書的好與壞基準到底是什麼。」兒子說，他和藝術家黃海欣聊到這一題的時候，黃海欣建議，就當成看一個乍看很難懂的藝術展覽。
如果不知道該如何進入，先別慌張，也別先入為主地判斷「我看不懂」。請先看看陳列、看看空間，想想藝術家為何要這樣擺呢？作品為什麼要這樣處理呢？，先別管喜不喜歡這樣作品，看看題目，冷靜思考如果你是這位藝術家，會怎麼做呢？「我覺得這三個看東西的方式，讓人在看藝術創作的時候，會覺得比較peace。」
「如果不懂作品的意義，只是喜歡外表，那其實也沒什麼關係，至少在心裡已經留下一個印象，下次再遇見這個作品時，搞不好就可以用不同角度去看他了。」兒子解釋。
「我其實有很多書，買的時候也沒有完全理解創作者的想法，只是看起來喜歡、摸起來喜歡，甚至聞起來喜歡而已，我覺得理解不一定是唯一介入這個作品的方式。」兒子認為，觀眾不需要百分之百理解藝術家的想法才能夠喜歡創作的概念，就算是誤會也ok，「喜歡就是喜歡啊。」逛書展其實是一個非常有趣且獨特的購物形式。
不喜歡太完整的作品——nos:books怎麼做書
做藝術書籍的獨立出版，在台灣是不是很少呢？兒子說，其實台灣有許多人默默在做書，只是沒有想要變成出版社而已，就像Printed Matter一開始的自我介紹也是「artists who make books」而已，用書來做自己的作品，後來才開始開書店和推廣。
不過像是nos:books和dmp editions這樣的獨立出版社，首領除了做自己的書，也幫人做書。這邊說的做書，並不只是單純把素材放進電腦排圖而已，同時也以創作者的身份，放了許多「自己」在製作過程中，「有點像是專輯製作人，雖然這張專輯是屬於創作人的，但是製作人掌握了許多專輯的走向。」
兒子說，最近幾年，國外的出版也專注在這樣的形式，藝術家同時身為出版社，幫其他藝術家出書，介入的情況又不太一樣。有些藝術家心目中有喜愛的出版手法和方向，卻並不適合自己的作品，「但是當有另一個藝術家適合這樣的手法時，我可能就會主動跑去跟藝術家說『你要不要讓我這樣做你的書』，我們是比較主動型的，已經想好要怎麼做了，才去提案出版的方式。」
像是黃海欣和陳向榮的書，幾乎都是nos:books用近乎「搭訕」的方式來做的，nos:books喜歡製作藝術家還沒有發展到太明確的作品。
「最近在IG上看到滿多年輕藝術家的作品，都已經想的很完整，那就沒有什麼我可以介入的部分。若以音樂來說，就像是他們已經把歌做好、編曲編好、定位也定好，人設都做完了，那麼製作人就沒有什麼好插手的了。」現在少數還活著的線上相簿Flickr，在早期是展示攝影、插畫等作品的平台，「因為是相簿形式，所以比較不像IG會注重排版、順序等框架，Flickr上的作品許多都還滿生猛，可以看到許多初期想法。」
「若是發現生猛有趣、未經雕琢的作品，我就會去問創作者要不要延伸想法。通常會提出突如其來的快閃小計畫，以職涯比重來說或許是比較賺不到錢的，或者是連創作者都沒有發現發展方向的。」兒子舉例說，智海的《夢的書》就是如此誕生的，他當時在幫香港雜誌畫推薦書的專欄，於是兒子建議他畫一些想像中的書。
另外，兒子對於許多年輕創作者將作品發在Instagram上，也發表了自己的想法：「作品的呈現方式，在一開始就設定成為了這個格式而生，我覺得對創作者來說滿不健康的。一開始就有框框，少了一個『創作者孤獨的時間』，在這個時間裡很客觀的看自己的作品，不需要取悅所有人。但是在Instagram上只要一按下發出鍵，馬上就由別人來評斷作品的好壞，如果不小心爆紅了，創作就有可能被鎖在這個框框裡。」在創作初期可塑性高時，將想法捏來捏去的這段時間其實很重要。
nos:books出版的《Steamy Buns》一書，在2022年3月獲得德國萊比錫「2022世界最美麗的書」提名，同年也獲得了台灣出版設計大獎金蝶獎。
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核稿編輯：楊士範
