Jazz Night

聽爵士樂一定要來一次現場:5家台北聽得到爵士現場表演的店

02 Sep, 2020
聽爵士樂一定要來一次現場:5家台北聽得到爵士現場表演的店 Photo Credit:林特

用餐時間的背景音樂,殿堂級別的精緻演出,爵士樂,要嘛不是被當作背景,就是至高無上的藝術,然而,極端之間固然存有其他形式的表現方式,得以令爵士樂深入民心。爵士現場,可說是聆聽爵士樂最好入門模式,覺得有趣卻不知道從何著手?點一杯飲料,付一張門票錢,吃一頓晚餐都好,這5間大相徑庭的店家,全都有爵士樂現場演出。

過去我真是會把爵士樂當作背景,一來聽到的都太舒服,或許是來自咖啡店的印象過於強烈;二來純樂器的演奏,實在聽不懂樂手們在旋律裡的淋漓盡致,膚淺地覺得沒有人唱好無聊。一定年紀以後,多少厭倦了千篇一律的歌詞,沒有驚為天人的人聲吸引耳朵後,爵士樂意外地開啟一個我好奇的音樂類型。

陷入一項興趣,你會開始找資料研究背後歷史,文化演變,維基百科看膩以後,你會想聽聽到底現場有什麼魔力?到底台下觀眾長什麼樣子?到底我與它的距離有沒有很遠?於是,搜尋5間在台北聽得到爵士現場的店家,想以輕鬆聆聽不用害怕的心情,分享給覺得爵士樂有意思、可以去聽聽看的人。

#01:史坦威鋼琴鎮店,爵士鼓手與踢踏舞者共譜的空間——享象Rhythm Alley
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Photo Credit:享象提供

原先位於古亭站附近的享象,是一處以表演藝術為出發的藝文空間,2018年告別古亭以後,遷移陣地至忠孝復興老Sogo旁阿宗麵線樓上。搭乘電梯來到五樓,看起來是一間教室無誤,明亮簡潔的空間用著鵝黃,以黃、紅、藍做品牌識別,顏色本身沒有特殊意涵,單純順眼。爵士鼓、踢踏舞、瑜伽等課程,享象是一處以教學為主的場域,每逢週三夜的Jam Session註1,聚集許多優秀的樂手與樂迷。

註1:爵士樂手間的術語,意指幾個人在沒有預先排練下,在一個固定的和聲進行(Progression)裡面進行即興(Improvise)的演奏。黑人爵士樂手的俚語中Jam替代了(Improvise)的意思

「爵士樂在舞台上是摸索跟冒險,你『看』跟『聽』都是種樂趣,每一刻都不一樣。」

最多容納60人左右的享象,背後主事者是爵士鼓手Andrew Salim與踢踏舞者Jasmine Huang ,同是夥伴亦為夫妻的他們,因為喜歡所以展開了享象的節奏想像。Andrew認知裡,爵士樂的獨到之處,在其游刃有餘的基本功,這讓樂手們得以應付任何曲目與現場狀況。

台下十年功,這句話老歸老,仍舊有它存在的意義,爵士樂潛在的規則或許正是在框架裡,可以任意發揮自己的想像,又或是說倘若體悟到爵士樂是一種語言,你會明白這語言是可以溝通,可以聊的。

過程裡記得我詢問Andrew有無自己私下會關注的爵士樂手,他寫下幾個名字,Brian BladeBill StewartEric HarlandMarcus Gilmore。搜尋後,我恍然大悟地發現鼓手們真的有自己的世界,全部都是爵士樂鼓手!


#02:古典樂與爵士樂共存之地,日與夜是兩個平行時空——露西亞咖啡 café rossiya
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Photo Credit:林特

要我首選找一個入門聽爵士現場的,或許會是露西亞咖啡。先幫他們對各位讀者釐清一下,現階段的露西亞沒有賣咖啡也沒有供餐,僅在週四夜晚的Jam Session時段,吧檯會提供酒水與俄羅斯餃子。露西亞的前身,是默默推廣音樂、文學、書畫、攝影與美學的文水藝文中心,遷移此地後,應運而生的正是露西亞咖啡。

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Photo Credit:林特

《流金幻夢》是形成往後露西亞之所以有Jam Session的創始企劃,當時期樂手呂致廷,與文水負責人蔡伯南聊到Open Jam註2的想法,5分鐘不到,毅然而然地,露西亞開始了持續至今200多期的Jam Session。有人說這裡是最早的Open Jam,也有人說這裡是最友善的Open Jam,原因無他,露西亞抱持一種樂手同樂會的概念在經營,褪去了廝殺感,這裡的氛圍處在一種同樂狀態。當然樂手們的程度絕非一般,只不過比起技巧合拍,更想做的是融洽歡愉的爵士氣氛。

註2:開放現場爵士樂手可以上台一起Jam的意思。

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Photo Credit:林特

「慢慢去改變聆聽習慣,去欣賞每個樂手的Solo,即興,再來是去深度聆聽。」

平日主要以場地租借為主,一邊是古典樂、一邊視覺爵士樂,從節奏來講,古典樂就好比正拍,爵士樂則是逆向而馳,位在商業大樓裡9樓的露西亞咖啡有著正、反的交融空間,是讓人覺得有意思的地方。一到夜晚這裡會變得不一樣,每逢星期四夜晚8點到10點,空間裡爵士粒子相互接近碰撞,都會產生令你驚喜的化學反應。

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Photo Credit:林特

#03:用一杯飲料的錢,就可以看到不同世界的東西——BlueNoteTaipei.台北藍調
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Photo Credit:林特

「Blue Note」在爵士樂界裡,是爵士樂歷史上著名的唱片廠牌,亦是1981年創立於紐約的國際連鎖爵士樂俱樂部名稱;然而,1974年已經佇立於台北羅斯福路上的Blue Note,跟上述並無太多直接關係,命名如此全是出自深耕台灣爵士樂圈許久的蔡爸。

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Photo Credit:林特

拜訪前,無意從友人口中得知,原來蔡爸已經退休,不確定接手的人是誰,此回拜見新任老闆阿哲,對談裡感受到Blue Note依舊是原汁原味,從未變過。之所以沒變,我想多半是因為接手的人正是以前的員工,在Blue Note將近20年的阿哲。於去年6月接手,維持過去Blue Note經營的理念,提供一個輕鬆、自在的環境讓前來的人們聽聽音樂,讓樂手們有可以發揮的表演空間。

「保持有這樣一個場所,當你有興趣你會來聽,我們能做的就是這樣。」

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Photo Credit:林特

Blue Note幾乎每天都有爵士現場,阿哲提到說三、五、六在風格上會有不一樣的表現,基本上Blue Note會在每個月底於官方粉絲專業公開下個月的特演名單,可以追蹤起來。8點閘門會拉開,現階段營業時間不大會超過12點,跟我想像中開到三更半夜的酒吧不同,當然客群也大不相同。

以推廣爵士樂為出發,從蔡爸開始到阿哲始終一致,「保持有人喜歡的狀態就好。」阿哲是這麼想的,一個場所能維持超過45年時間絕非浪得虛名,花一杯你付得起的飲料錢,來看看不同的世界,也夠值得。

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Photo Credit:林特
烏野薰四重奏

#04:一切都在水準之上,兩廳院正下方的國家代表隊——戲台酒館 Theater Trattoria
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Photo Credit:林特

兩廳院正下方,佔地500多坪,是由戲台咖重置規劃的空間,來到有爵士樂現場的戲台酒館,其內裝是採用早前國家戲劇院拆卸的材料,像是奧勒岡松木的桌椅、華格納紅絨布的布景為元素,打造出一處保有歲月痕跡的後台模式餐酒館。

從經營的角度來看,戲台酒館除了營造沒有距離的用餐環境,表演場域外,讓民眾能更加貼近精緻表演藝術的各個層面亦是這裡的宗旨。發言人表示,正因位處國家殿堂級的地理位置,戲台酒館的客群本身多屬政商名流、企業、外賓等大人物,或是剛聽完音樂、看完戲劇的民眾們,特別是這裡亦是許多戲劇結束後導演、演員會來交流的地方。

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Photo Credit:林特

「一個交流休憩的空間,在這地方感受到生活藝術,藝術生活。」

「週五、週六的Jazz Night,演出樂手都是國家水準,在這邊聽,搞不好以後你會走進兩廳院聽,這些都是增加國民素質的一種方式。」發言人說著,亦提及戲台酒館演出的樂手們都是巡迴世界各地,技巧水準不在話下,更重要的是能夠與民眾近距離一同共處與享樂,是相當難能可貴的現場體驗。

值得一提的是戲台酒館裡高水準的義式料理,不論是廚房規格或是廚師烹調技術都是有過之而無不及,加上以台灣在地食材來製作的精緻菜色,其目的也是希望讓外賓、外國人能品嚐並認識台灣食物。一個綜合所有專業表演藝術者、達官顯要、精緻料理的所在地,令人感覺一踏進這地方,自己都變得高級了呢!

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Photo Credit:林特

#05:條通腹地的爵士Bar,老闆娘說是咬著牙經營的——Jazz Spot Swing
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Photo Credit:林特

哪都可以喝一杯的條通附近,有一間經營多年的爵士Bar叫做Jazz Spot Swing,老闆是一位日本人——桑原伸樹(Kuwahara Nobuki)。當日拜訪時,稍晚便有現場演出,好客的老闆娘拿出她的國寶茶招待我們,一邊聊著因疫情開始的午間時段,一邊眼觀八方地服侍客人需求,在她端出魷魚絲以前,我察覺到日本人開的果然會聚集很多日本人。

開店至今已有15年時間,Jazz Spot Swing開始是在光復南路出現,後來因種種原因搬遷到現址。據老闆娘所述,原先在日本高薪厚職的老闆,毅然而然辭去工作,決心人生往後的時間,要花在他所熱愛的爵士樂上,而本身就是鋼琴手的老闆也時常會在現場演出。

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Photo Credit:林特

老闆娘觀察裡,爵士樂在台灣多少有些曲高和寡,她提到過去生意多是日本人居多,現場演出也常有日本樂手,現階段則減了一大半,「很多時候台灣團國外又不捧場,但台灣是有許多很棒的年輕樂手。」咬著牙經營的老闆娘說。Jazz Spot Swing的存在很大一部分也是希望提供舞台給下一代,讓本身已是小眾的音樂能有一定的發揮場所。

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Photo Credit:林特

「爵士的味道是有點頹廢,又不是太頹廢,感覺很孤單嗎?卻又有活潑的一面。」

目前Jazz Spot Swing前正在找地方遷移,條通裡,新生北路的地下室,有靦腆的老闆,好客的老闆娘以及頹廢又不太頹廢的空間,即將在今年10月搬離,另覓去處。


接二連三的爵士樂初體驗,發現自己喜歡的是即興。那即興存在於每一位樂手身上,技巧純熟度無庸置疑,驚奇的應該是那種不可思議的自主發揮,能夠把旋律帶到樂手們想要的地方,甚至引導你進入他們的世界。關於即興,我想到紀錄片《Miles Davis酷派祖師爺》,印象深刻的是他為電影《死刑台與電梯》配樂時,是一邊看著電影,一邊吹出旋律,史無前例啊!

總之,爵士樂本身並沒有要拒人於千里之外,想聽想懂,你自然會跟它愈來愈熟。順帶一提,每個聽爵士樂的友人都會提到Sappho Live Jazz,未能前往採訪實在可惜,聽說他們轉移的新地方是捷運中山國小站附近,你可以一起收在你的店家名單裡。

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:楊士範

Lig Lin

沒案子的時候,就睡午覺、看電影、打電動、喝啤酒;有案子的時候,就不睡午覺、不看電影、不打電動、啤酒喝。

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因為自由,因為即興,爵士樂在舞台上是種探索,也是場浪漫的冒險,所有的火花都只發生在演奏當下。只消點一杯飲料、付一張門票錢,感受流動的音階與樂手間的熱情,「聽就對了」,才是進入這個迷人世界的鑰匙。

White?

在那最後的10分鐘裡,你才會聽見真正的火花:壞特?te的爵士現場導聆

即興是一種在很多限制之下的自由,而這也是爵士樂矛盾且迷人之處。「你要練習到過了一個門檻,才能獲得即興的入場券。」?te壞特這麼說。

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