拍攝時，Peter Lindbergh給她們的指示是：「醒來吧，去外面盡情闖蕩一番，我們來看看會發生什麼事！」
準備離去的女性背影是很有衝擊性的，沒有比那更美的姿態，無論如何追趕也追不上。我對女性這種感傷的想像，或許和她們的背影有所關聯吧。
30年代的她們剪去長髮、或穿起洋服，絲毫不在意周圍的保守眼光。這群打扮時尚的「摩登」女性，不只在髮型和衣著上，甚至是連化妝的風格都引起一股不小的社會現象。
《中央聖馬汀時裝系》一書最大的特色，是它毫不掩飾地將學院各個年代的情況完整展現在讀者面前，特別是歷年來學生們是如何在預算、時間極度受限的情況下，製作沒有固定評價標準的服裝系列。
「我們的品牌理念相當簡單，我們不想透露設計師姓名、團隊，甚至刻意不使用Model拍攝形象照，因為大多數的Lookbook都牽扯到人，而我們不願意被世界定義，只想透過好的產品說話。」
國外月亮比較圓。還記得過去幾次的奧運，看著日本、德國、英國、義大利隊的帥氣制服，再回頭看看老氣橫秋的台灣隊服，總是只能望洋興嘆的哀傷心情嗎？這次的2020年東京奧運不一樣了！本次的「中華代表團進場服」，將由台灣設計師周裕穎操刀，以結合台灣復古窗花、漆器工藝的環保機能布，為中華隊量身打造富涵台灣職人信念的帥氣戰袍。
「MIYAGIHIDETAKA的品牌宗旨就是不做批發與獨立展示會，是以自己想做的東西為主，不想做的時候也不會逼自己。」宮城秀貴。
只有認真過日子是不行的，每天淨是往返於自宅與辦公室的人缺乏足夠的刺激，很難出現新發想。因此，製作服裝要幾乎逼近道德的底限噢。我覺得單只是認真、善良的人，無法做出使人心跳加速的服裝。
賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計，請求他給自己做一些黑色高領衫，結果三宅一生給了他100件！他在採訪中興奮的說：「我就穿這個，多到我一輩子穿不完了」。
因發現自己設計的面料因圖案過於華麗、複雜，一般設計師不願意使用，Zandra Rhodes才決定自己製作服裝，將獨一無二的圖案展現在服裝上，意外開啟了與眾不同的設計之路：「我是個找不到工作的織品設計師，進入時尚界是個意外。」她說。
「設計師的天馬行空，很多紡織廠老闆是不會買帳的，但Mackent的卻交代研發部門，無論面料研發成本多高，都要做到設計師滿意為止。」
延續這股當紅的氣勢，詹記麻辣火鍋在日前推出了以紅龍魚為主角的首樣週邊商品——「珍愛紅龍T」。
「事實上工業設計的本質是帶有浪漫主義色彩的，『工業』的含義中包含了某種事物的誕生，這對我來說非常浪漫。」
倘若LVMH併購Tiffany成真，勢必將大幅改寫時尚與珠寶產業；而集團大佬最後會開出多少價碼收購這一市值高達120億美金的百年珠寶品牌？實在令人好奇後續的發展。
今年正逢在日本開業五週年紀念，我們邀請到「Freemans Sporting Club Tokyo」的店長古茂田貴洋先生，與我們聊聊這間專為男士打造的魅力店舖。
所謂的「大型連鎖二手古著店」確實很有吸引力，但仍有許多年輕一代開設的新古著店同樣值得關注。
此番，我們就以美國和日本的戶外文化為研究對象，縱觀近190年中，美國和日本的戶外文化在各自的發展中又有著怎樣的聯繫和變化？
2018年，倫敦時尚與織品博物館特展《T恤：異端—文化—顛覆》策展人Dennis Nothdruft也表示，70年代許多標語T恤出現的目的，其實就是要「驚嚇、激怒大眾，然後挑戰現狀」。