深受眾多選手、教練與編舞師肯定的服裝設計師──伊藤聰美，是以其充滿獨特美感、別具風格且注重細節的設計，幫助花滑選手們更完美詮釋曲目。
坊間有不少聲音猜測——MM6極有可能保留自Margiela時期起用的製作班底。
Deirdre Clemente認為，封鎖政策與在家工作成為常態，會令美國職場那些仍然必須保持體面的職業，例如律師、飯店經理，以及其他專業人士，也開始穿上輕鬆的服裝，「我十五萬分地確定，這次的疫情會從根本上，改變美國人的穿著。」
透過這股對古著濃厚的興趣，我開始做研究，並發現「古著」與「古著風格」，是完全不一樣的兩個系統，而相同的部分，則是穿著時散發出的那股獨一無二的自信與執著。
品牌在最近製作的Mademoiselle Privé鈕扣腕錶系列，不僅展現品牌引以為傲的精緻工藝，更從香奈兒女士的內心世界發，將昔日散落於品牌作品中的創意符碼重新詮釋。
在本次特輯，我們將從各個品牌發佈會的影片、配樂以及設計靈感等角度入手，帶你一覽本季男裝週值得關注的8場發佈會。
既然都和UNIQLO合作，當然不可能只是在店面貼貼唱片形象而已，米津玄師祭出了他的插畫與攝影創作，推出了一系列的UT，除了延續唱片主視覺筆觸的小怪物插畫，一直以來作為米津玄師商標的小黑貓也出現在設計當中。
新銳設計師江奕勳與工家美術館合作，將台灣都會街頭常見的廣告、施工標語，化為舒適的休憩空間，以另類的角度呈現台灣勞工的複雜處境。
Kate Moss沒有標準的美人臉，滿臉雀斑，然後身型又超瘦，而為何她以個人特質改變風向、成功帶領2000年後好一陣子的骨感模特兒熱潮呢？
在本篇文章中，enamel.也親自挑選了幾件最具代表性的作品，與讀者分享其中的故事與巧思。
1944年出生的山本寬齋曾被英國版《Harpers&Queen》稱為「來自東京的大爆炸」，作為比山本耀司、川久保玲更早一批進入西方時尚界的日本設計師，更是被稱為「日本時尚的創造人」。
「數位時裝秀一直都是我想做的事，但直到疫情爆發我才意識到，時機已經成熟了，同時產業界也開始轉型，所以我就想，別管時尚日程了，我們現在就來發表吧！」獨立品牌Hanifa創辦人Anifa Mvuemba這麼說。
日本IKEA攜手瑞典總部合作的「EFTERTRÄDA」系列，雜揉北歐簡潔洗練的氣質與日系清新淡雅的風格，濃厚的文青氣息令人好感度倍增。
成長於單親家庭的她，從小就因身高在同齡間過於「鶴立雞群」而產生一股自卑感，她在接受採訪時曾說：「過去有段時間，我很討厭自己的身高，足足175公分，太突兀了…...但我知道恨自己的感覺並不好，所以我也開始思索著要如何改變自己。」
設計師們藉由為服裝開發新輪廓與材質，不僅提升時尚的永續性，也挑戰人們對服裝的既定印象。
在接任英國版《Vogue》總編輯前，Alexandra Shulman對時尚界的運作模式其實所知不多，「我認為就某方面來說，作為時尚的圈外人其實很有用，因為它讓你有能力去質疑一些錯誤的認知。」
「每天都有跑者來拜訪，我會爲他們的雙腳進行測量，再針對他們的劣勢或壞習慣去建議改善的方式。接下來，靠的就是個人的決心和堅持，只有不停歇地努力尋求突破，才能越來越接近世界級殿堂。」三村仁司。
過往無論是時裝秀還是表演，已經讓我們見識了Kanye West的「燒錢」方式。然而對於身處困境的Gap來說，或許他們無法讓Kanye為所欲為。