無論你是欣賞Hedi Slimane的藝術品味，還是小眾電影的忠實粉絲，都千萬別錯過這次難得的機會。
目前，許多品牌像是Nike、adidas、Under Armor等都將工廠轉向生產口罩和醫療防護裝備，試圖為抗疫盡一份心力。然而這些舉動僅是治標不治本，並非長期解決由疫情帶來的財務危機。
Westwood的才能無庸置疑，她叛逆、總能製造話題的設計也是她最為人所知且最具前瞻性的作品。
成立於2016年的Electronicos Fantasticos，自2018年起開始使用掃描器創作音樂與演出，其中最知名的演出，是他們將聲音頻率記錄在一件洋裝上，讓舞者穿著洋裝起舞，由舞步決定旋律的結奏，創造出結合音樂、舞蹈與視覺的複合型藝術展演。
H&M Conscious Exclusive系列除了推廣環保外，每次的設計裡更藏有一段有趣的故事，這次品牌將靈感圍繞在火車旅行的黃金時代，將旅途上的地圖及看見的風景，全化做印花及刺繡等圖樣，細膩的細節設計，不僅將度假的氛圍以摩登的方式呈現，更在製作過程中達成環保的訴求。
MEDIUM創辦人谷合貢能夠懂得用滑板招數來命名雜誌名稱，如此創意的表現也凸顯出這家公司滿滿的創意與活力，任誰都無法料到這間公司會一夕倒閉。
許多人或許不知道，Columbia在成立之初，其實是一家主要以雨衣、雨帽等防水產品的製作而聞名的公司。
Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
雖然小物並不如包袋服飾，能成為品牌消費增長中最亮眼的一環，但對消費者而言，這些小物的出現無疑降低了不少對品牌消費的難度。
將Recicla的大標籤展示在大衣和包袋上，也不免讓人質疑，這是否是設計師對當下Logomania的反諷？
眼看這股Gucci熱將持續燒下去，我們就趁此機會來回顧Alessandro Michele那些讓人印象深刻的秀場創意。
Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃得設計博物館，帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。
長達30年的工作生涯中，加茂克也創造了無數令人印象深刻的妝髮造型，為時裝品牌帶來更前衛的面貌。
時尚與單純的服裝不同之處，在於服裝是實體的物品，而時尚則是轉瞬即逝的體驗，在大眾傳媒尚不發達的時代，櫥窗讓人能近距離觀看時尚單品，想像自己進入由布景營造出來的夢境之中。
一條全新的絲巾得耗費18個月的時間，你心裡一定會想「怎麼可能？」，而這在Hermès是合理的。
繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後，這回便因應著與UNIQLO UT的合作，再次訪問她一番並從中了解更多。
捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一