日本設計雙人組杉田純一與丸山数馬所執行的日本服飾品牌POLIQUANT，開創了機能服飾的新世代。2018 SS的主題是〈FUNCTAGE YOUTH〉，強調機能（Functional）與古著（Vintage）的平衡，將兩個單字造語合一成為本季新主題，也為我們這個世代所追求的意境下了一種全新定義。
你或許沒聽過Six Lee這支香港品牌，但紅遍全球的韓國時裝設計師Juun.J是這麼形容的：「Six Lee的作品風格強烈，我早已開始關注他的品牌。我特別喜歡那些針織內衣，它們優雅而低調。尤其喜歡那件藍色格紋西裝外套，剪裁做工非常漂亮。」
挑副有型又不至於招人怨的太陽眼鏡，變成時髦之必要，精品眼鏡跟日系手工框比較常見，這次主要是想聊幾個巷子內的眼鏡品牌，就連時尚圈裡最難搞的選貨店買手、編輯自己都習慣佩戴。
總有一天，我們都會變成所謂的「熟男」，而WACKO MARIA不管是品牌調性或是單品剪裁，都符合了熟男的需求，如果你已經當膩了乖乖牌，不妨試試WACKO MARIA。
設計師坂部三樹郎表示：「在網路來臨之前，人們覺得他們可以用自己的方式做點不一樣的東西，可以隨心所欲的在龐克或是蘿莉塔造型上，如今很難，因為現在必須變得跟社會一樣。」社群媒體的蓬勃發展究竟如何影響東京這個日本時尚第一重鎮？
這幾年因G-Dragon等名人的高頻率著用，復古老Tee又再度回到世人的關注之中。但若撇開名人加持所帶起的流行趨勢不談，究竟對於資深古著迷而言，怎麼樣才算是一件值得收藏的好Tee？
日本品牌向來重視商品與設計背後蘊藏的文化價值，但have a good time這支來自中目黑的街頭品牌卻大反其道而行，赤裸裸的展現出「這個時代的根本就沒有文化」的殘酷事實。
日前〈LADY DIOR As Seen By〉展覽巡迴到了台灣站，從法國攝影巨擘Patrick Demarchelier到中國新生代影像翹楚陳漫、瑞士新銳藝術家Olympia Scarry，到這次應邀的台灣藝術家邵亭魁、吳季璁與劉致宏，都用了自己的方式詮釋對LADY DIOR的想像，向經典致意。
英國戴帽子的「頂上文化」不只是貴族，從上流社會至平民人物出席正式隆重的會場，都會依照場合別決定帽子的搭配與款式。尤以黛安娜王妃出席各大場合的80-90年代帽子風光，更是完美演繹帽子在英國的頂上文化。
多層次混搭是他們的著裝日常，大膽嘗試是他們的一貫作法，看東京型人以獨到的審美眼光，演繹深具日式靈魂的街頭時尚。
挾著《下女的誘惑》後的強勁氣勢，金敏喜陸續參演洪常秀的多部作品，以純真卻又邪魅的雙面風格，化身導演鏡頭下的謬思女神，也持續征服了千萬觀眾。
上星期震動全球時尚界的新聞，應該是巴黎時尚概念店colette無預警的，在歡慶20週年後宣布年底歇業。消息宣布後，網路上一片驚嘆聲，各種流言蜚語傳得沸沸揚揚。
「那個時候其實我根本不知道David Bowie是誰？直到我看到他在紐約Radio City Music Hall台上穿著我的衣服。」山本寬齋說道。在造型師高橋靖子的穿針引線下，山本為Bowie的英國巡迴演出打造九個服裝曲目，尤其是最為迷人的Ziggy Stardust，一位雌雄同體的外星搖滾客。
人，是訂製中最迷人的一樣驚喜。台灣品牌if&n的設計總監蔡宜芬，用她時裝設計師的視角，從了解客戶開始，將故事慢慢堆疊起來，讓訂製禮服成為串聯人心的細膩創作。
洪志豪因過去工作歷程的關係而結識了許多從事藝術與設計的朋友，進而產生了想提供一個平台支持創作者專心創作的想法，於是選擇在過去職人精神濃厚的中山路開設了Fukurou Living，一家結合鞋店、畫廊、咖啡廳、服飾店、生活用品、理髮廳等功能的非典型選品店。
自從2015年最後一次在上海時裝周舉辦走秀之後，中國設計師上官喆和他的品牌SANKUANZ就一直在倫敦和巴黎發佈其最新系列，而在從本土走向國際的過程中，上官喆的設計以驚人的速度變得越來越成熟，每一季他都以自己全新的創意向世界展示何為「中國設計」的力量。