Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
雖然小物並不如包袋服飾，能成為品牌消費增長中最亮眼的一環，但對消費者而言，這些小物的出現無疑降低了不少對品牌消費的難度。
從社會風氣到服飾趨勢，我們可以看到許多強調「無性別」的創新思想與設計，讓愛美更不再是女性專利。趁著「他經濟」商機崛起之際，國際精品紛紛推出專屬男性產品，搶攻男性消費市場，屹立塑身衣市場20年的維娜斯，也搶先推出跨性別產品，挖掘出新世代的商機。
將Recicla的大標籤展示在大衣和包袋上，也不免讓人質疑，這是否是設計師對當下Logomania的反諷？
眼看這股Gucci熱將持續燒下去，我們就趁此機會來回顧Alessandro Michele那些讓人印象深刻的秀場創意。
21世紀的女強人們，妳的生活哲學是什麼？是否像愛彼Audemars Piguet千禧女錶一般，華麗大膽地活出自己的態度與高度？
Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃得設計博物館，帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。
長達30年的工作生涯中，加茂克也創造了無數令人印象深刻的妝髮造型，為時裝品牌帶來更前衛的面貌。
究竟是精湛工藝形塑了品味，亦或絕佳品味以工藝的形式呈現？追根究底，百年歷史傳承的愛彼Audemars Piguet，是精湛製錶工藝與品味的一體兩面。
時尚與單純的服裝不同之處，在於服裝是實體的物品，而時尚則是轉瞬即逝的體驗，在大眾傳媒尚不發達的時代，櫥窗讓人能近距離觀看時尚單品，想像自己進入由布景營造出來的夢境之中。
一條全新的絲巾得耗費18個月的時間，你心裡一定會想「怎麼可能？」，而這在Hermès是合理的。
來巴黎，除了購物血拼，還能怎麼玩才能獨一無二又時尚？讓我們告訴你該怎麼規劃，才能盡興享受為你量身訂製的私人專屬時尚旅程。
繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後，這回便因應著與UNIQLO UT的合作，再次訪問她一番並從中了解更多。
捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一
禁忌酒吧開張的前兩個月，一名豐腴、禿頭的四十二歲男子，用他的個人首波系列時裝震撼了全球時尚界。
這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注，也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次，我們便以這6位攝影師的常用相機為契機，與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成，以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。
繼2019秋冬的《偵探遊戲》與2020春夏系列的《怪奇的時間盜賊》之後，熱愛說故事的旅英設計師詹朴，這次從地面躍入空中，推出名為《雲的製造者》（The Cloud-making Factory）的2020秋冬系列。
知名潮牌玩聯名早已不是新鮮事，但若是與食品合作，不知玩家們的反應如何，購入者又會選擇食用或是收藏呢？
除了熟悉當代時尚之外，古著愛好者會去了解以往的服裝來擴展知識，因為悠久的服裝歷史與文化均是時裝重要一頁。
剛剛落幕的2020年春夏高級訂製服大秀是他職涯中的最後一場辦秀，一共128套展示，宛如他投入時尚界50年的創作生涯縮影及故事：變裝、性取向、跨性別、各種文化美學的融入、超現實感、海軍條紋、解構西裝。
儘管Nike SB Dunk遠離了1985年其誕生時的設計初衷，但它卻成為了球鞋歷史中最重要的鞋款之一。
2010年代，厚底鞋又以厚重運動鞋的形態，隨著「醜時尚」風潮成為伸展台上的寵兒，「作為一種鞋履的類別，厚底鞋擁有不朽經典與當代流行兩種特質。」紐約現代藝術博物館策展人Paola Antonelli說，「在我看來，這就是現代性的意義。」