「無論我身在何地，總有值得欣賞的花園、博物館、教堂、市集、音樂會和建築。我尋找靈感的方法是保持開放的心態，嘗試探索和欣賞別人不會前往的地方。」Christian Louboutin說。
本回拜訪了龐克風格設計師，99%IS-的主腦Bajowoo，Lady Gaga和Justin Bieber都曾經穿上他的作品。
從社會風氣到服飾趨勢，我們可以看到許多強調「無性別」的創新思想與設計，讓愛美更不再是女性專利。趁著「他經濟」商機崛起之際，國際精品紛紛推出專屬男性產品，搶攻男性消費市場，屹立塑身衣市場20年的維娜斯，也搶先推出跨性別產品，挖掘出新世代的商機。
做為一位英國人，McCoy有著黎巴嫩的混血血統，在他11、12歲的時候父母離異，雖然這看似是難過的事，不過對他來說或許也是一個轉捩點，因為他曾說：「那時我感受到我真正有了自由，我可以做任何想做的事！」
在校園熱血漫畫當道的90年代初，很多人不看好「籃球主題」，畢竟即使到了現在，除了《灌籃高手》仍沒有任何一部能夠達到如此高度。偏偏隨著故事進行，井上雄彥畫風越見成熟，太平洋彼岸的NBA也達到新的境界，也就是Michael Jordan的崛起。
21世紀的女強人們，妳的生活哲學是什麼？是否像愛彼Audemars Piguet千禧女錶一般，華麗大膽地活出自己的態度與高度？
除了促成80年代的「合成器浪潮」，繼而對後續電子樂的發展起到啓蒙作用；Kraftwerk還通過《The Man-Machine》專輯封面的設計，在暗中策動了無數次震撼了世界的時尚運動：
個人覺得BEAMS JAPAN企劃的內核，並不在消除在地商品的『土』，反而是在刻意放大『土』的概念。
究竟是精湛工藝形塑了品味，亦或絕佳品味以工藝的形式呈現？追根究底，百年歷史傳承的愛彼Audemars Piguet，是精湛製錶工藝與品味的一體兩面。
無論你是欣賞Hedi Slimane的藝術品味，還是小眾電影的忠實粉絲，都千萬別錯過這次難得的機會。
目前，許多品牌像是Nike、adidas、Under Armor等都將工廠轉向生產口罩和醫療防護裝備，試圖為抗疫盡一份心力。然而這些舉動僅是治標不治本，並非長期解決由疫情帶來的財務危機。
來巴黎，除了購物血拼，還能怎麼玩才能獨一無二又時尚？讓我們告訴你該怎麼規劃，才能盡興享受為你量身訂製的私人專屬時尚旅程。
Westwood的才能無庸置疑，她叛逆、總能製造話題的設計也是她最為人所知且最具前瞻性的作品。
成立於2016年的Electronicos Fantasticos，自2018年起開始使用掃描器創作音樂與演出，其中最知名的演出，是他們將聲音頻率記錄在一件洋裝上，讓舞者穿著洋裝起舞，由舞步決定旋律的結奏，創造出結合音樂、舞蹈與視覺的複合型藝術展演。
H&M Conscious Exclusive系列除了推廣環保外，每次的設計裡更藏有一段有趣的故事，這次品牌將靈感圍繞在火車旅行的黃金時代，將旅途上的地圖及看見的風景，全化做印花及刺繡等圖樣，細膩的細節設計，不僅將度假的氛圍以摩登的方式呈現，更在製作過程中達成環保的訴求。
MEDIUM創辦人谷合貢能夠懂得用滑板招數來命名雜誌名稱，如此創意的表現也凸顯出這家公司滿滿的創意與活力，任誰都無法料到這間公司會一夕倒閉。
許多人或許不知道，Columbia在成立之初，其實是一家主要以雨衣、雨帽等防水產品的製作而聞名的公司。
Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
雖然小物並不如包袋服飾，能成為品牌消費增長中最亮眼的一環，但對消費者而言，這些小物的出現無疑降低了不少對品牌消費的難度。
將Recicla的大標籤展示在大衣和包袋上，也不免讓人質疑，這是否是設計師對當下Logomania的反諷？
眼看這股Gucci熱將持續燒下去，我們就趁此機會來回顧Alessandro Michele那些讓人印象深刻的秀場創意。