Karencici說：「在這個時代，什麼東西都可以很商業，但相對的，無論你做什麼都有機會成為主流。」
音樂「酷」與「不酷」之間的差異，在我們年紀漸長後就變得不那麼重要了，但對許多青少年來說，卻是足以左右他們行為的大事。很多地方政府甚至會利用「不酷」的音樂，阻止青少年在購物中心這類他們不該出現的地方閒晃。
從品牌的角度來看，並不是只願意贊助大牌明星，而是那些被相中合作的藝人，扣除人氣跟作品的背書，他的生活方式跟形象，是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度，這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多，為何唯獨要挑這些人合作，其實是有原因的。
從《轉角遇到愛》演到《你的孩子不是你的孩子》，路嘉欣不僅身兼歌手與演員，還出過書《帶你回家的小路》，這次《落落大方》專輯中更收錄了多首她自己寫的歌詞。才華洋溢的小路，在這些身分的轉換之中，分別感受到了什麼？
「小時候常常會想成為別人眼中的成功人士，像是得到別人崇拜、在朋友面前很有面子這類的。後來慢慢發現，一個人的自我價值其實取決於自己如何對待別人。」沈安說。
Legacy音樂展演空間成立十週年！本週四將在Legacy Taipei舉辦「Legacy十週年派對」，透過這次十週年精心籌劃的致敬獎項，一窺Live演出場景輪廓。
2018年底公投後，陳珊妮的同溫層氣氛低迷，自己卻仍保持冷靜、照常工作。她解釋，自己從不為多數人決定的事情沮喪，因為自己一輩子都在對抗多數決定的事情、相信少數也有改變的力量。
｛ 現正輸入中... ｝是every little d在2019年新開闢的連載專欄，邀請各行各業insider分享他們的工作靈感與日常觀察。 連載作者#05 Booksweet Tsai：除了故事、畫面、與導演的運鏡功力外，配樂也是經典電影中讓人印象深刻的一環。身兼記者、編輯與寫手的她從音樂人口中蒐集來各種有趣的奇聞軼事，並紀錄下那些不為人知的幕後秘密。
以「一天」為時間軸的演唱會，概念完整，舞台垂吊著巨大的素白布幕，搭配簡潔燈光呈現日出、日落等畫面；在代表晨間忙碌的〈Boarding Soon〉唱畢後，岑寧兒暗示演唱會即將進入寧靜的「夜晚」橋段，盼望大家聚精會神，注意那些陽光下不會不注意到的微弱光芒。
究竟什麼樣的樂團，會把「Nothing」一字當團名？來自美國費城的Shoegaze／Noise Pop傳奇樂團Nothing，成團之初樂團簡介第一句話或許是條線索：「死亡是掙扎的盡頭，無夢的夜，無邊無垠的無情虛空，沉溺其中才能揭開人生的唯一解」，字裡行間強烈的虛無人生觀，形同主唱／吉他手Domenic Palermo每分每秒吸吐的養分。
當然也想過，如果大家喜歡就多做一些〈九頭身日奈〉類型的歌，可心裡卻明白自己已經沒有興趣重複：「好像別人approve我後，我才去做一個別人approve過的產物，那不是創作，那就是跟著別人的心意、跟風。」她形容做專輯是重塑自我認同。在別人的期待中，她必須把自己拼回來。
聽過John Cage的人，大概對他的作品〈4分33秒〉特別有印象。「那不就是演奏家坐在鋼琴前面看著時鐘，還有4分33秒我就要下班了所以我什麼都不想彈的東西嗎？」那你誤會可大了。
安溥最新單曲與Hi-Organic的聯合創作音樂短片〈ZOEA〉，重現了20幾年前板橋街區的場景。那當時，在路邊攤販僅需50元一顆硬幣就能換毛蟹一生，不論枉過與否。他們用五分多鐘說了人也說了世界，你有本事的話，還會發現他們也說了你。
今回，我們便前往東京八間嚴選唱片行，在瞭解他們的文化之餘，也請他們向讀者推薦一些值得入手收藏的黑膠唱片與卡式錄音帶。
「只要我活著，我就會繼續寫歌描繪光與希望；因為音樂能夠超越語言、國籍與歷史而存在。」MONO的靈魂人物——主吉他手Takaakira Goto如是說。
80年代的西柏林如同一座孤島，聚集了許多從主流價值觀逃離的各種邊緣人，同性戀者、藝術家、逃避戰爭的人們，他們在這裡找到落腳處，而圍牆向東隔絕了鐵幕，向西吸收文化的養分，成為一處獨特的文化產地。
多元化與媒體通路增加的必然結果，就是已無所謂「大眾」，只有一個個分散的族群，不會再有一個人得到所有的鎂光燈。剃刀說，今天你要做出一個麥克傑克森，除非你有辦法掌控全世界的網路，但是沒有人能做到這件事情。
昆汀塔羅提諾慣用既有歌曲為角色與劇情鋪排橋段，他喜歡匯編的業餘感，電影原聲帶就像他的自製錄音帶：「我就是不想讓任何人在我的電影握有這麼大的力量，我寧願和音樂剪輯師合作，而不是作曲家。」 但在六年後，他做出與自身原則背道而馳的決定，而這個轉折點正是《八惡人》。