落日飛車、傷心欲絕、大象體操，這些代表台灣新一代樂團的音樂人們，無論他們平時是不是「室內派」，這次，與我們分享了如果必須宅在家14天的「待辦事項」。
日本歌手星野源在Instagram發出了一小段自彈自唱的樂曲——在家跳舞（うちで踊ろう），希望大家能夠發揮創意，利用這一小段音樂無論是跳舞也好、唱歌也好，在社群軟體上一起「找事做」。
《MUSIC MAGAZINE》認為不論台灣或日本，都還沒有充分討論「台灣獨立音樂」內涵與歷史的機會，於是希望藉著這期特輯，思考台灣獨立音樂自1987年解嚴後，過往的脈絡與未來發展。
馬世芳說：雖然許多人習慣用各種標籤來描述巴布狄倫：抗議歌手、1960年代的青年文化代言人、搖滾反叛精神的宗師……，他自己卻從來都拒絕接受這些標籤。他從不做理所當然的音樂，從不刻意討好聽眾，大家總是跟在他後面苦苦追趕。
斷裂、不完整的配樂，在電影中也是一種懸宕的隱喻，例如當維托身負重傷地躺在醫院，保鑣都被警察趕走了，暗殺者正在路上，他的主題曲再度響起，並以不完整的形式形塑陰鬱不祥的氣氛。
我們整理了本週末起即將線上直播的演唱會，這些直播演唱會有些是期間限定，千萬不要只加入待播放清單，時間一到，點開看就對了。
Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
近日許多樂團的巡迴表演都被取消，但是他們開始轉往網路以直播方式，讓樂迷看見更沒有距離的表演。
如同Primavera Sound主辦人Marta Pallarès所說：「樂壇這片遊樂場不該是白人和男性稱霸的地方。」
為了製造前衛的太空氛圍，青峰的演唱會舞台大膽運用巨型藍色冰幕和立體三切割折射光線，營造太空中未知怪奇的高科技色調，帶著觀眾航向不同的星球，觀看各種美麗的星體結晶。
「一堆製作人圍著我，大家在那邊說『妳確定要這樣喔？』」她接著說，專輯的整體音量相對於其它流行音樂有明顯的落差，這像是一種賭博的行為。「我需要有機感，稍微壓大一點就平了，呼吸感就消失。最後的選擇是犧牲音量。」
星野源一直都有對外表示自己從以前就深受細野晴臣音樂的影響，本片也收錄了細野去上星野的廣播節目時的情況，以及兩人終於實現共演夢想的片段。
捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一
玩弄〈死男孩〉後，白目樂隊隨即昇華成心靈導師，雙手合十唱著「阿彌陀佛」，宣揚耍廢入世哲學。去年端出全新EP《史霹靂秋龐克》，提倡「靈性龐克」思想，收起尖銳刺耳態度，反而以靜如止水的身心靈狀態揉合暴烈龐克後取得巧妙平衡——當世界運轉越快，追不上眾人腳步時，不如躺在床上耍廢，做自己的〈靈性偶像〉。
我這才知道， 老派音樂沒有死亡，它只是變成了刻在身體裡的基因，不需要每天攝取，但樂音響起時，每個人都將歡唱。
《剪刀手愛德華》的配樂家丹尼葉夫曼曾說：「我只想找有趣的人合作，我只在乎能放任我天馬行空的東西。我想要的是發表作品的機會，至於是電影還是唱片，對我來說就沒那麼重要了。」
在牛津字典將Silent Disco納入時，輿論質疑著為何現代人要在派對的場合裡戴著自己的耳機、斷絕與世界的往來，現代人的情感交流為何如此封閉呢？別鬧了——你看柏林techno club的舞池也一堆人在自己跳自己，想情感流動的到廁所或是secert room啦。