今回，我們亦邀請到落主唱國國，與我們聊聊關於本次與吳赫合作的過程，以及〈Candlelight〉的誕生緣由。
你或許覺得奈良美智是個孤僻的宅男，但當年的他卻比很多人都要叛逆，更夢想成為搖滾歌手。
如果有一天網路消失了、歌曲被下架禁播了，那些日復一日陪伴著我們生活、甚至成為某段人生主題曲的歌，是不是就也會這樣跟著徹底消失呢？
怕胖團特別企劃了一個失戀特企「當你在最需要酒的時候」，想法來自於：雖然醫生常常說晚間11點到隔天的凌晨3點是最好養肝的時段，「但我的失戀不分時段，所以還是喝醉吧！沒有什麼事一杯酒解決不了的，解決不了的話就喝兩杯。」
NAXS CORP與Meuko! Meuko!共同組成一場虛擬匯演的線上音樂祭《AFTERLIFE-ev20f1》，找來了落差草原WWWW、破地獄、Sonia Calico等歌手。
YOASOBI以「小說音樂化」為製作的核心概念，將網路小說轉譯成音樂，不但大受歡迎，網路小說更推出紙本出版，完全突破傳統的專輯製作方式。
淑芬說，即便是現在，她有時也會擔心自己一直在台上扮醜到底會不會嫁不出去，「但我後來想想又覺得，那些因為我裝模作樣而喜歡我的人，其實也不是真的愛我。」
如果要辦一個「前奏一下雞皮疙瘩就會站起來的日劇主題曲」比賽，《美麗人生》裡那首B’z的〈今夜月の見える丘に〉，絕對會是前三名。
當年的海報順序現在看來很有趣，譬如James Brown和Green Day是當時的頭牌陣容，然後Coldplay和Sigur Rós被小字放在了海報的最底處，Muse則是被排在白天表演，現在可能一切都不一樣了。
2014年，蛋堡自剖情緒病的《你所不知道的杜振熙之內部整修》發表後一年，女兒蛋花RHEMI「意外」誕生。〈史詩〉裡的「給你孩子聽」還在各個角落熱播，現實中的他就得面對一個真正的生命。
疫情爆發時，《天能》的配樂大概完成了8成，原本預定4月進行管弦樂團錄音，但最後只能請音樂家們，在家中錄好自己的片段。懂音樂的人應該無法想像，收到的音質會是何等慘烈的狀況，但路易奇戈朗森反而覺得這種方式很有趣。
本次，身兼攝影師、雜誌主編、同時也是もののけ祭り發起人的腰塚光晃先生，與我們分享了音樂祭的起源，以及他對日本傳統文化的世界觀。
與這位卯足全力、自由創作音樂的歌手談話，你不難發現他靦腆笑容中說出的這些話，每一字一句都鏗鏘有力，而且也不難發現，Leo王對於自由的未來，到底擁有多少的想像。
Christ看樂手朋友們演出時所感受到的魅力，再回頭看看那些令人很不滿意的海報，他覺得有點痛苦。「樂手們專注的神情、自在的姿態，才是宣傳海報裡應該要有的。」
二哥原本要繼承酒造，還進入了神戶大學農學系，將研究生物技術與酒米技術作為論文題目，看來紮實地一步一步走上酒造家的路線。然後突然，他說「我要當演員了」......
日本音樂祭會用日文宣傳，美國音樂祭會用美語宣傳，那海湧季在台灣，我也應該以台語做宣傳。
身為美國街舞元老，同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示，他小時候看這些電影，覺得那就像是他們眼中的生活，主角總是先被人欺負，然後等到成長之後再去報仇，正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。
