「其實〈在沒有家的台北市〉是我所有做過的歌裡頭，最平凡的一首吧，但很奇怪的，卻是點播率最高的一首，完全海放其他首歌。」
如果說〈Blue Neighborhood〉意味著一場悲痛欲絕的分手，那麽〈Bloom〉便是在探索欲望的邊界，以美好的意象遊走在強烈的性隱喻和令人臉紅心跳的畫面之間，不但獲得NME滿分樂評，更贏得諸如紐約時報、衛報等一線媒體的青睞。
皇后合唱團主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），講述樂團從成軍到成為搖滾音樂史上不朽經典的真實故事，是樂迷們期待已久的大片。
美秀集團之所以受到歡迎，或許就是因為他們在某方面呈現了台灣90後的生活切面，強烈的視覺風格、輕浮曖昧卻意有所指的歌詞， 以及音樂上明顯受到濁水溪公社、滅火器、周杰倫、董事長樂團等影響，融合了脫胎自網路迷因世代的無奈與幽默。
我還年輕，並不是真的年輕；那一句完蛋當然也不是真的完蛋，反而有點兒暗爽。老王的歌就像「政大厭世陣線」常開的自殺玩笑，以誇大的痛苦嘲諷現實的荒謬；以互虧自婊，暫時忘記未來茫茫渺渺。
《淺草KID》歌詞每個字底下，都藏著一滴北野武（Takeshi Kitano）早年剛進入諧星圈子裡的辛酸眼淚。
在拿下29屆金曲最佳新人獎、發表得獎感言時，茄子蛋的成員大聲向台下宣告：「媽！我有工作了」。 其實，在他們看似順遂的音樂路途，背後是四人合吃一條吐司的艱辛歲月。
音樂與電影向來密不可分，以「音樂」為主題的紀錄片，更是讓樂迷一邊享受音樂美好，一邊透過電影了解音樂人們的心路歷程。
〈迷霧之子〉的開頭，用合成器模仿霧的聲音，再加上很清脆的吉他聲響，把大霧的型態具體化。拍攝封面照的那天，他們來到宜蘭太平山，從山頂拍到山下，追著霧跑。
從黑膠唱片、卡帶、CD再到MP3與數位串流，音樂播放的媒介始終在時代尖端疾走，然而不管流行如何更替，音樂與情感的交集卻未曾遠離。
「距離上張專輯已經五年，新專輯有很大部分是要給自己跟大家一個交代，告訴大家我們回來了，要跟大家一起分享新作品。」Tizzy Bac如是說。
「不懂日文的人聽了，會不會以為是佛朗明哥？」Youtube下面有人這麼留言，有些好笑，但友川カズキ的歌確實有著非常傳統民謠的地方。根植於日本東北的民歌，他的歌聲總帶著流行音樂工業誕生之前的特質，昂揚如秋收的行進曲，蒼涼得像冬末的街頭藝人。