去年，《中國有嘻哈》爆紅引起嘻哈熱潮，隨之而來的是2018年的「限娛令」討論，當中的四不用：「紋身藝人、嘻哈文化、次文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）藝人不用」，延伸出「禁嘻哈」的爭論。然而參與在中國嘻哈場景近20年的Dana Burton，以及88Rising共同創辦人Jaeson Ma對於「禁嘻哈」卻有不同的看法。
專輯中唯一一首只用弦樂和木吉他構築而成的〈指向你的線索〉，乍聽之下像是在寫失去的遺憾，其實，歌曲中每一分茫然無助的情緒，都是失智症患者的心境寫照。而這首歌，是寫給阿嬤的。
他指向訪綱上，談〈走到飛〉現場演出走音的事件說：「我並不會拿器材的東西當藉口......它對我來講是學習經驗。不管網友要怎麼砲，沒關係，管他的，因為至少你現在去看，從〈走到飛〉之後的所有表演，基本上都是穩的，有九成是穩的。」
《太極張三豐》、《新不了情》、《醉拳2》、《唐伯虎點秋香》、《九品芝麻官》、《濟公》、《鹿鼎記》、《中南海保鏢》、《破壞之王》、《新上海灘》等近百部的電影配樂都是胡偉立創作出來的。
曾在舞台上親手解剖一頭鹿的瘋狂壯舉，直接在音樂節上「滾」下舞台的互動奇招，光怪陸離的燈光色彩、無厘頭的洗腦歌詞，多種曲風、民俗混合的迷幻旋律，於日本Z世代中人氣急漲的日本電氣樂團「水曜日のカンパネラ」（Wednesday Campanella）被日本多方譽為今年「最佳音樂團體」，甚至代表著日本流行音樂的未來。
傳奇搖滾教父巴布狄倫（Bob Dylan）曾於2011年登上小巨蛋演出，當年，沒有華麗的舞台配置與聲光效果，他選擇以最純粹的音樂演出收服全場觀眾，而在睽違七年後，他終於再度回到台灣。
第29屆金曲獎入圍名單已於不久前公布，本屆共有884件音樂作品參與角逐，收件數量達19,539首，比去年多出3,605首，初審加上複審共94位評審，歷時三個月。
登台表演音樂，即使是執導過許多知名日片的岩井俊二也會感到心跳加速：「我時常躲在鏡頭後面，狀態很舒服。可現在要登上舞台彈吉他，機會難得，卻也體認到一種滲透到細胞裡的緊張感。」
這場演唱會有個特別的點，全場22首曲目除了〈寶貝〉一曲為焦安溥所寫外，其他都是翻唱台灣音樂中的經典歌曲。以華人世界的歌星姿態，「退休」沉寂多年再出現的大型演唱會，不但唱翻唱歌，許多還是極冷門的歌曲，這也意味著焦安溥想透過這場演出傳達些什麼。
繼周杰倫、王力宏帶起的「中國風」之後，近年來，台灣社會對「中國腔」的討論似乎也變得越來越頻繁。最早出現的激烈討論是針對台灣藝人到中國演戲、主持後，說話腔調出現變化（所謂的「舌頭變捲」），如今則燒到台灣的獨立音樂創作者身上。
《This is America》MV上線不到十天，已有超過一億人次觀看，輕鬆歡樂的歌舞背後是對種族與槍枝問題提出的尖銳挑釁。
說到來自加拿大的樂團，獨立樂迷腦中很快地就能浮現Arcade Fire、Broken Social Scene、Godspeed You! Black Emperor、Feist……這幾個名字，在這當中，當然也包括來自蒙特婁的SUUNS。
自從 2016 年在上海簡單生活節的現場看過邱比演出後，就一直期待他的專場，尤其是在2017年末《大放》發行後，這份好奇心久久盤踞在心中：這樣一張完全屬於耳機和CD的錄音室專輯，真的能下載到實體空間嗎？