二哥原本要繼承酒造，還進入了神戶大學農學系，將研究生物技術與酒米技術作為論文題目，看來紮實地一步一步走上酒造家的路線。然後突然，他說「我要當演員了」......
日本音樂祭會用日文宣傳，美國音樂祭會用美語宣傳，那海湧季在台灣，我也應該以台語做宣傳。
身為美國街舞元老，同時也曾造訪台灣的Ken Swift在談及功夫片時便表示，他小時候看這些電影，覺得那就像是他們眼中的生活，主角總是先被人欺負，然後等到成長之後再去報仇，正如同他們在家中或學校的遭遇一樣。
其實，〈那三年〉歌曲後面有令人遺憾的故事，雖然專輯標題對外是說「敬生命中最美好的時光」，其實是為了分手後就完全沒有聯絡的初戀女友而作。
以扎實的演奏技巧和充滿爆發力的舞台魅力著稱的體熊，每首作品都是一篇故事、一幅畫，跳脫語言的束縛，用音樂編織出無限寬廣的風景。
在節目內容成千上萬的Podcast海中，作為樂迷到底要聽什麼？就讓我們推薦幾個與音樂相關、或是由音樂人主持的Podcast節目吧。
即興是一種在很多限制之下的自由，而這也是爵士樂矛盾且迷人之處。「你要練習到過了一個門檻，才能獲得即興的入場券。」?te壞特這麼說。
用餐時間的背景音樂，殿堂級別的精緻演出，爵士樂，要嘛不是被當作背景，就是至高無上的藝術，然而，極端之間固然存有其他形式的表現方式，得以令爵士樂深入民心。爵士現場，可說是聆聽爵士樂最好入門模式，覺得有趣卻不知道從何著手？點一杯飲料，付一張門票錢，吃一頓晚餐都好，這5間大相徑庭的店家，全都有爵士樂現場演出。
現代青年常將厭世掛嘴邊，範例三卻一反其道：「我不喜歡活得很消極卻以此為傲的lifestyle，世界的不公平不是自我沈溺就可以終結的。」
1985年次的Justin Hurwitz將爵士的「刁鑽」與「冷僻」轉化成人見人愛的浪漫電影配樂，但將時間再往前倒推半世紀，早有一群可敬的老前輩打造眾多絕妙的爵士電影配樂。
除了研讀公認的爵士樂迷——村上春樹的著作、打開爵士樂播放清單怒聽一波之外，其實要認識爵士樂，還有更平易近人的方式。這次，我們就整理了3部與爵士樂相關的漫畫，從故事的主人翁身上，感受爵士樂的魅力：
做音樂與做菜相同，不是將所有高級食材放進鍋中燉煮就會誕生一品絕世佳餚，而是有所限制的使用，在限制中創造，才會孕育出最動人的作品。
座落在捷運南港、昆陽站之間的「台北流行音樂中心」，在還沒正式開幕前就被全球迷中大力關注，本回將介紹它的3大亮點。
音樂會提醒你某個階段的記憶，並與情緒扣在一起， 因此如果想要保留某一個片刻，音樂就扮演了重要的角色。
經過討論，Blake提議將專輯封面的背景置於一個公園中，並讓樂隊提交一份希望「出席」這一迷幻音樂會的嘉賓名單。
對那個年代來說，定價$1195美元的音樂器材不算親民，唯當年銷售表現仍尚算成功，其充滿個性，強而有力的鼓聲深受地下音樂人歡迎。
阿爆表示，或許就是因為沒有文字可以明確記錄下自己此刻的心情，人們才開始將感受轉移到木雕、陶藝、甚至符號的創造上，然後這些能量就會催化出許許多多種不同的藝術形式，不管是工藝、繪畫還是音樂，沒有了既定的形式，才有更多發揮想像的空間。
搖滾樂在同步引進台灣的初期，等於是種「家庭革命」，只是，對外省特權階級來說的家庭革命，換作是本省人，恐怕便有遭解讀為「政治革命」的危險。