在採訪前我聽了《電火王》，覺得跟印象中的美秀很不一樣，反覆思索著那個「不一樣」到底是什麼？原來，我對美秀的印象來自舞台，而那很野很狂的表演搬到專輯中，竟不凌亂也不生澀，追求準確卻不矯情做作，因為「專輯是作品，表演是自己」。
謝震廷說，《愛麗絲》做得比第一張還辛苦，因為它不只在講自己，還包括一部分的親子關係。要談愛，必須先消化對原生家庭的恨，去面對自己逃避已久的問題。
當習慣被經紀公司、化妝師和造型師層層包裝，被鏡頭包圍的名人們，選擇以另外一種身份，更自由地發揮戲劇、音樂之外的興趣，更真實地面對自己被大眾熟知以外的身份，或許會帶給我們更多預期之外的驚喜。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
當購買黑膠唱片所帶來的獨特消費體驗也被濃縮成一次普普通通的網購行為，其代表「品質生活」的內涵是否也已經悄然變質？
石頭認為，演唱會就像夢幻泡影，當下的燦爛一結束後就消失了，「就好像人生一樣，很奇特，但好像最後什麼也留不住。專輯可以反覆聽，書也可以一直重覆看，但演唱會是很特別活動，只有當下可以感受，人生就像演唱會一樣，是留不住的時空，《因為留不住》的書名都跟我這段生活是有關係。」
無論是〈穩定生活多美好，三年五年高普考〉，還是〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉，光從歌名就能嗅出他們的意圖，高唱對社會的反思。
從孟克和歐佛頓之間的私人對話到全樂團在閣樓裡的排練，尤金史密斯（W. Eugene Smith ）的錄音帶提供一個非常難得的機會，讓我們可以窺見這位後來變得更像神話而非真人的樂手，接觸到他真真實實的創意過程和人性。
1998年，魔岩在台北傳奇夜店@live負責人小林的推薦下，看到熱狗的現場演出，一個沒有任何商業包裝的年輕人，用自己的創作，引爆現場的火熱氣氛，唱到〈韓流來襲〉時，魔岩已決定跟這個還在念大學的年輕人簽約，即便當時的魔岩，其實沒有人懂得怎麼做饒舌。
專輯為什麼不會賣？我們把「消費者不接受」這件事怪罪到數位串流、怪罪在時代流行的改變上，但我們從來沒有認真檢討自己「還沒有做哪些事」。