我問他們，當提到高雄，第一個浮現腦中的畫面是什麼？宇辰：「大太陽。」阿達：「海港。」嘉欽：「旗津。」
李權哲是只有復古與老靈魂嗎？在我心中當然不是，畢竟他能把潮州土狗〈看啥〉的歌詞背得滾瓜爛熟，不過，為了更詳盡的解開這個疑惑，我決定從《愛情一陣風》著手展開調查，
不同於多數在豔陽下舉辦的搖滾音樂祭，新能祭將在松山菸廠打造一場倉庫派對，不僅祭出藍、紅兩大舞台，也邀請到台灣當代最值得注意的音樂人與藝術家，共同打造這場遊走在虛實交界處的盛宴。
站上了金曲獎領獎台，林生祥的音樂生涯看似往巔峰前進，不過這時候，交工樂隊突然決定解散，他陷入了一段時間的低潮。
在我搓了搓眼睛想說50 Cent怎麼了的時候，突然想到饒舌歌曲幾乎很少沒有酒精，於是天外飛來的嘻哈魂上身，我點開N.W.A邊聽邊喝。
在2012年，當地居民憑著一股熱情籌辦第一屆小搖滾，原先只為了好玩，不料逐漸大受歡迎，更逐漸啟發了其他地區性的音樂祭。
有趣的是，研究結果發現喜歡Ed Sheeran〈Shivers〉的聽眾，通常擁有外向的個性，而這些人有相當多來自印度和阿根廷地區。
小伙子文化（Lad Culture）的反思逐漸在發酵。在男性群體中，一個「小伙子」的稱號備受稱許；但在女性中，它可能是充滿貶義的。
他甚至將鍵盤關掉，假裝在彈琴，就這樣過了好幾個月都沒有人發現，甚至還收穫了Thom Yorke的稱讚
百合花的第2張專輯《不是路》就像一則來自未來的訊息，直接向樂迷們宣示：這就是未來的雛型，beta版「新臺灣流行歌」。
齊豫當時與李泰祥是綁定的，師徒合作無間，但小風也覺得，當時齊豫彷彿被李泰祥囚禁。
《登台之路Road to Legacy》捨去華麗的偶像包裝，以音樂人為核心，透過劇情安排，直接且赤裸地呈現音樂人生活、個性等真實面貌，以零距離的溝通，讓觀眾與音樂人一起笑、一起哭。
總覺得如果好萊塢名導大衛·林區（David Lynch）要開拍新戲，冷豔神秘的Lana會是女主角的不二人選。
當被問及為何不到專業錄音室去製作音樂呢？Finneas便坦言他不愛專業錄音室那太正式的環境，反而喜歡在家中錄音的隨心所欲。
一切都是因為愛，說來俗爛，放在雷擎身上卻不顯矯情。他的表達，他的人，他的音樂，有這時代少見的誠摯。宛如一面汪洋，企圖包容傷痕、和解共生。儘管偶爾會讓人覺得這個愛也太滿了點，但因為他是雷擎，你便有足夠的理由信以為真。
貴人散步音樂節在2021年新發了全新的跨領域媒合計畫「10 x 10 [合拍] 計畫」，促成10組新銳攝影團隊及音樂人合作，在有限的時間與預算下，合製出各自的Live Session作品。
我正聽著《Lily》，看著這樣的命名，我想起這是百合花的英文，而百合花的花語意味著高雅純潔，放在這張EP，就像是映照著每個人心中一直想要追尋的某個對象、某個想望，這一切都是那樣的無暇。
柯智豪還做過很多很酷的事。除了各種以音樂出發的藝術跨界合作，他也為「唸歌」等台灣即將消失的聲音留下紀錄，而動機也只是出於好奇。
