音樂與電影向來密不可分，以「音樂」為主題的紀錄片，更是讓樂迷一邊享受音樂美好，一邊透過電影了解音樂人們的心路歷程。
〈迷霧之子〉的開頭，用合成器模仿霧的聲音，再加上很清脆的吉他聲響，把大霧的型態具體化。拍攝封面照的那天，他們來到宜蘭太平山，從山頂拍到山下，追著霧跑。
從黑膠唱片、卡帶、CD再到MP3與數位串流，音樂播放的媒介始終在時代尖端疾走，然而不管流行如何更替，音樂與情感的交集卻未曾遠離。
「距離上張專輯已經五年，新專輯有很大部分是要給自己跟大家一個交代，告訴大家我們回來了，要跟大家一起分享新作品。」Tizzy Bac如是說。
「不懂日文的人聽了，會不會以為是佛朗明哥？」Youtube下面有人這麼留言，有些好笑，但友川カズキ的歌確實有著非常傳統民謠的地方。根植於日本東北的民歌，他的歌聲總帶著流行音樂工業誕生之前的特質，昂揚如秋收的行進曲，蒼涼得像冬末的街頭藝人。
為了翻轉人們對另類音樂空間的陌生與畏懼，Basement Café捨棄酒吧的昏暗調調，這裡的氛圍更像客人下班後舒壓充電的角落，有著遊走家中客廳般的自在。
日本重量級音樂教主地位的Cornelius將於11月來台演出，為此與從小仰慕已久的小山田先生進行了獨家訪問！聊聊過去至今的創作，和這次新專輯的一些想法概念。
我們都知道，《一個巨星的誕生》（A Star Is Born）的原始故事算是相當公式化：一位成功的男歌星，培養他發掘的女歌手，這位女歌手隨後在歌壇大放異彩，同時間男歌星則因酗酒嗑藥問題而逐步步向自我毀滅，彼此一消一長，最終以悲劇結束。幸好導演布萊德利．庫柏沒有落入公式的圈套，而能夠將一部古老的故事拍出清新與驚喜。
愛永遠不會過時，浪漫的事物總是有人買單。曲風融合Shoegaze、Dream Pop與些許噪音的五人樂團的I Mean Us（簡稱 IMU），成軍三年終於發行首張專輯《OST》，邀請知名製作人陳建騏與錄音師錢煒安聯手打造，收錄了以配樂之名、行情歌之實的八首歌曲。
90年代是我的黃金年代，所有可能或不可能發生的事，通通都在那十年發生了。90年代你可以信奉任何信念，那時候的文青可能不像現在，90年代是一個思想啟發很大的時代，有十分迷人的氣味。
萬芳不避諱談年紀，更不避諱在台上哭醜臉給媒體拍。可工作人員擔心這才剛開場就哭了，接下來該怎麼繼續唱呀？回顧「案發現場」，她說：「其實當下我是不知道我為什麼哭的。」
「如果說龐克是在反抗社會中的不合理制度與價值觀，建構一個更加平等與包容的群體，那他們就不該停止自我批判。」記錄女性參與龐克社群的電影《這也是我們的場景》向身處其中的眾人提出了尖銳的質疑。