「次世代迷幻搖滾樂團的新銳」，代表關西的迷幻搖滾樂團秘部痺れ（秘部麻痺），在今年3月份首次來台灣表演。筆者將在此文中以文字說明一下秘部麻痺的音樂性，並淺談關西迷幻搖滾音樂圈的音樂觀如何影響到秘部麻痺的音樂性，最後筆者想寫一下我們這次去看秘部麻痺現場的意義。
當90年代已經走入傳奇的史頁，感謝Oasis，雖已不復存在，仍有兩位優秀的音樂巨星，持續的邁進，兄弟倆仍會在演出時唱起綠洲的經典歌曲，那絕不是舊瓶裝新酒，而是召喚。
來自DC的《自殺突擊隊》，本身的世界觀就已經足夠建構許多大場面，再加上角色的塑造和場面的調度，讓人有豐富的視覺饗宴，而原聲帶與配樂更是增加了表現的層次。視覺加上聽覺的滿足，使得觀看整部片時，感受得以更加的深刻。
回顧2017年，從草東沒有派對拿下金曲獎最佳新人獎開始，彷彿為獨立音樂開啟了被主流聽眾看見的大門，緊接其後的是拿下金馬獎最佳配樂的林生祥、突然爆紅的爵士女伶9m88、以及因《中國有嘻哈》而被注意到的歌手及嘻哈文化，究竟在去年還發生了那些引起我們注意的樂壇大事？
跑巡迴、音樂祭邀約，落日飛車的演唱票房一路長紅，但在暑期舉辦的「 HOMECOMING TOUR 洪康敏吐了」台北場Sold Out爆棚後，卻發生「付錢買自己作品的演唱權」問題，金額更在意料之外，一度難有共識，無法順利與場館結帳。
人的成長經歷、性格和喜好，牽連著生命發展的格局，這些歷練不僅幫助音樂人形塑風格，產出的音樂也可能成為改變聽者一生的轉淚點，而其中的關鍵便是一段又一段的人生故事。以下是一篇關於柏林龐克音樂愛好者Daniel Schmidt的故事。
「不管是政治也好、種族或時代也好，你可以從故事中看見台灣很多複雜的樣貌，所以我也試圖在這個邏輯下設計音樂。」負責製作配樂的柯智豪這麼一說，我才發現那些深埋在《血觀音》背景音樂中的秘密與蹊蹺。
說到Richie Hawtin（以下簡稱里奇）大可洋洋灑灑為他寫下一堆履歷，他是知名DJ、是廠牌Plus 8的創始人之一、也是Techno先驅，用一句話簡單形容就是：他很有影響力。
除了林生祥以《大佛普拉斯》拿下金馬獎最佳原創電影歌曲、以及最佳原創電影音樂外，你是否曾注意過《他們在畢業前一天爆炸》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩 2》等新一代影視作品中的獨立音樂？
這部電影魅力的泉源之一，就是那來自地球另一端，早已為這部電影量身打造好的、一串串流動的美妙音符。
音像Audio-Visual並非新詞彙，但在獨立音樂圈有技術力能自在駕馭者寥寥可數，但這組來自藝術領域的電子聲響團體HH，正打造出足以遙控現場觀眾的「視覺聲音」。
無論是繁華的摩天大樓還是稍顯凌亂的街景，台北這座城市充滿著文化變遷的痕跡。而在音樂上，從1990年代的林強到2010世代的蘇打綠，都用歌聲與MV畫面，記錄下了人們在此生活的種種苦樂。
通常一旦打開Ambient、Space Rock、實驗電子，我們與月亮的距離就跟書桌一樣近。
數次被《Modern Drummer》雜誌評選為當今世界帶領節奏潮流的鼓界大師的Jojo Mayer，20 年前於紐約創立的電子樂隊Nerve則是最大化音樂想像。融合了Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat等舞曲元素，完全用真人真樂器的方式來演奏電子樂，每年在歐洲的巡演場場爆滿，在俄羅斯最頂級Club演出，要價150美金的門票在數小時內銷售一空。12/13，Jojo Mayer & Nerve亞洲巡迴站將停留台北Legacy。
雖然許多聲響藝術家也會錄下周遭生活，探索「聲景」的意義。但李化迪（Howie Lee）玩的是另一種「躲貓貓」遊戲，他把掏出來的聲音，當蛋花打散 ，碎微到你認不出後， 再巧妙藏於西方電子架構的低音環境裡。
「所有的情感之中，都時常需要忖度別人，其實就像是偵探遊戲一樣。」關係裡的證據都需要去尋找，當翻起過往的字跡，執意的任性的都成了美好的風景。就像現在的法蘭黛一樣，豁達了快樂了，輕鬆的唱起這些屬於他們的故事。
很愛做各式排名的Ranker網站曾排名了「對電子音樂最有影響力的人」，名單裡有David Manucuso、Afrika Bambaataa、Depeche Mode、Daft Punk、New Order、The Prodigy、Brain Eno等人，要上這份榜單很簡單，關鍵就是：你是「第一個發現」並且去做的人。下面我選了個人覺得三個最關鍵的「拔頭香」之人，因為有了他們，電子音樂的歷史被大大轉彎：
一個媒體從業人員，身處金音獎現場的觀（ㄎㄠˋ）察（ㄧㄠ）：「在這個能上網看典禮直播，截圖還比拍照方便且迅速的時代，若無法在現場取得更多報導材料，我們真的不如在家看轉播，或索票當個觀眾就好。」
