庫柏力克解釋：「無論我們的配樂師多麼出色，他們終究不是貝多芬、莫札特或布拉姆斯。既然已經有一大票從古至今優秀的管弦樂了，為什麼還要用次等的音樂呢？」
「創作速度確實變慢了，但不是消耗我的能量，而是我正在努力挑戰新的東西，我希望下次丟出來的作品是可以嚇到自己的。」對ØZI來說，2018年的首張專輯，是他那個時期最棒的作品，他笑著說自己有點像是被虐狂，不希望停在原地，不想再重複走過的路。
傷心欲絕式標題《遜到簡直是個藝術品》令人玩味，當初是怎麼取的？「我們不是個很成熟的樂團，只有年齡成熟而已，一直以來很多問題都沒有解決，就覺得，怎麼過了這麼久自己還是這麼遜？」許正泰無奈地笑了笑，自嘲意味十足。
直到聽了These New Puritans的第二張專輯《Hidden》，我才敢說自己挺喜歡這組以雙胞胎弟兄檔Jack與George Barnett為首、哥哥還帥到去幫Gucci、Prada還有多家品牌走秀的酷炫樂團。
Karencici說：「在這個時代，什麼東西都可以很商業，但相對的，無論你做什麼都有機會成為主流。」
音樂「酷」與「不酷」之間的差異，在我們年紀漸長後就變得不那麼重要了，但對許多青少年來說，卻是足以左右他們行為的大事。很多地方政府甚至會利用「不酷」的音樂，阻止青少年在購物中心這類他們不該出現的地方閒晃。
從品牌的角度來看，並不是只願意贊助大牌明星，而是那些被相中合作的藝人，扣除人氣跟作品的背書，他的生活方式跟形象，是否合乎時尚品牌想傳遞給消費者的態度，這點尤其重要。粉絲海量的藝人那麼多，為何唯獨要挑這些人合作，其實是有原因的。
從《轉角遇到愛》演到《你的孩子不是你的孩子》，路嘉欣不僅身兼歌手與演員，還出過書《帶你回家的小路》，這次《落落大方》專輯中更收錄了多首她自己寫的歌詞。才華洋溢的小路，在這些身分的轉換之中，分別感受到了什麼？
「小時候常常會想成為別人眼中的成功人士，像是得到別人崇拜、在朋友面前很有面子這類的。後來慢慢發現，一個人的自我價值其實取決於自己如何對待別人。」沈安說。
Legacy音樂展演空間成立十週年！本週四將在Legacy Taipei舉辦「Legacy十週年派對」，透過這次十週年精心籌劃的致敬獎項，一窺Live演出場景輪廓。
2018年底公投後，陳珊妮的同溫層氣氛低迷，自己卻仍保持冷靜、照常工作。她解釋，自己從不為多數人決定的事情沮喪，因為自己一輩子都在對抗多數決定的事情、相信少數也有改變的力量。
「如果只是存在，這世界能有我的位置嗎？」2007年時，西恩潘把小說《阿拉斯加之死》改編成同名電影，並邀請Pearl Jam主唱艾迪維達創作電影配樂，甚至一起划了100英里的獨木舟穿越大峽谷，為了拍片，電影團隊實際經歷一場大冒險，就像主角克里斯當初走過的路一樣。
以「一天」為時間軸的演唱會，概念完整，舞台垂吊著巨大的素白布幕，搭配簡潔燈光呈現日出、日落等畫面；在代表晨間忙碌的〈Boarding Soon〉唱畢後，岑寧兒暗示演唱會即將進入寧靜的「夜晚」橋段，盼望大家聚精會神，注意那些陽光下不會不注意到的微弱光芒。
究竟什麼樣的樂團，會把「Nothing」一字當團名？來自美國費城的Shoegaze／Noise Pop傳奇樂團Nothing，成團之初樂團簡介第一句話或許是條線索：「死亡是掙扎的盡頭，無夢的夜，無邊無垠的無情虛空，沉溺其中才能揭開人生的唯一解」，字裡行間強烈的虛無人生觀，形同主唱／吉他手Domenic Palermo每分每秒吸吐的養分。
當然也想過，如果大家喜歡就多做一些〈九頭身日奈〉類型的歌，可心裡卻明白自己已經沒有興趣重複：「好像別人approve我後，我才去做一個別人approve過的產物，那不是創作，那就是跟著別人的心意、跟風。」她形容做專輯是重塑自我認同。在別人的期待中，她必須把自己拼回來。
聽過John Cage的人，大概對他的作品〈4分33秒〉特別有印象。「那不就是演奏家坐在鋼琴前面看著時鐘，還有4分33秒我就要下班了所以我什麼都不想彈的東西嗎？」那你誤會可大了。
安溥最新單曲與Hi-Organic的聯合創作音樂短片〈ZOEA〉，重現了20幾年前板橋街區的場景。那當時，在路邊攤販僅需50元一顆硬幣就能換毛蟹一生，不論枉過與否。他們用五分多鐘說了人也說了世界，你有本事的話，還會發現他們也說了你。
今回，我們便前往東京八間嚴選唱片行，在瞭解他們的文化之餘，也請他們向讀者推薦一些值得入手收藏的黑膠唱片與卡式錄音帶。