不穩定的肺炎疫情，促使落日飛車主唱國國不得不趕回台灣。在巡迴頻頻延期的巨大空擋，他們乾脆轉念做一張呼應2020年混沌的作品。作為飛車第3張專輯，它有個美麗而危險的名字叫做《SOFT STORM》（柔性風暴）。
幽靜的小歌如同剔透的冰層，主角在其上不停地旋轉，你可以瞧見愛情、親情與各種複雜情感背後極其純粹的渴望，但是呢，那股唯恐出錯的小心翼翼在乾淨的人聲上又益發明顯，彷彿他們心知肚明完美難以永恆，而和諧近乎不堪一擊。
本次，我們將深入David Bowie最晦澀難明的實驗搖滾時期，從「柏林三部曲」中探尋新浪漫主義的根源，剖析這一頗具前瞻性的專輯，是如何透過倫敦的夜店場景，對John Galliano以及Vivienne Westwood等設計師產生深遠影響。
每當談到布魯塞爾的音樂與藝術，你都可以從這城市中，看到他們對藝術創作的支持，從古至今，一直吸引來自不同地方的藝術愛好者，到城裏一探究竟。
童年，一道道食物牽起鍾永豐、林生祥與親人的羈絆；中年，兩人以食物為媒介召喚記憶，譜出一首首農村日常。那些泛黃的膠卷彌足珍貴，只能交給生祥樂隊這些老戰友，慢慢去污、修復色彩。
「我每次都還是覺得做音樂這件事情很痛苦，編曲這件事情很痛苦，就像很多導演覺得剪接很痛苦。對我來說，永遠都沒有覺得輕鬆的一次，但我也體會到，沒有相同程度的痛苦，就不會達到相同程度的快樂，就像擠毛巾，不用力是擠不出水來的。」黃宣說。
Julian Day表示，在製作服裝時，出於對電影製作團隊的尊重，艾爾頓強本人從來不曾介入他們的創作過程，但是「我最大的心願，是艾爾頓爵士在看電影的時候會說，『我也想穿那件衣服！要是以前能穿那件衣服上台就好了！』」
據本人表示，爸爸曾走進房間對他說：「Minecraft或女朋友，你只能選一個。」他才意識到自己遊戲玩整天，都沒跟當時的女朋友講到話，「反正後來就選了Minecraft......」
電車臨近海灘時，往外一望，藍天白雲，多麼適合衝浪的好地方啊，苦悶的大學生，想像一個男人正乘在浪頭上，桑田佳祐給了他一個帥帥的外國名字——Johnny。
從開胃菜吃到主菜，最後的甜點或酒，聽整張專輯，YELLOW用上了高端的食材，繁複但不犧牲美味，絕對讓人吃懂聽懂。
當年一聽深愛的〈Jinji〉，已從單一角色轉成一場大戲，信手捻來皆是底蘊，盡是化骨綿掌。
想到滅火器的歌，台語、熱血、小人物、對土地與人民的愛，這些關鍵印象可能正在閃過你的腦海，但事實上，楊大正其實來自一個外省家庭。
有人說他擁有團裡最棒的歌聲，不過他本人駁斥這點；但他的確是最能反映出團員們生活與居住時代的歌手。個性易怒、機智、反應明快又格外傑出的約翰．藍儂，是最受世人喜愛的披頭四成員。
總用明亮的歌為歌迷打傘，成團之初，P!SCO就立志要「毫不猶豫地帶來快樂」，但5人坦言自己稱不上樂觀，甚至還有些黑暗，可生活越是不容易，就越該在喜歡的音樂裡盡力製造歡樂。
黑膠唱片「復活」的原因，或許出於人對數位世代的一種回應，也許是貪圖黑膠唱片的封面，以作為家中的裝飾品而購入；也許是看上黑膠唱片的升值潛力，大量收藏；也是因為網路發達後，黑膠唱片店不再限於銷售給當地群體，而是能更廣泛地獲取喜歡黑膠的消費者等等。
身為法國人，楊提爾森還以令人訝異的情緒強度憎恨巴黎，諷刺的是，他還是曾為這座城市製作原聲帶的人。他說：「巴黎的都會傳說和電影中的『法式風情』確實都離我的音樂很遠。」
雖然直到最後沒有任何一位觀眾有幸看到這最後一場表演，但在花絮裡置入的影像裡，所有人員都在觀眾席觀賞了原本的壓軸曲——〈ポリリズム〉時爆出的煙火特效，以及那句「那麼，雖然很不甘心，但各位辛苦了！」