說到Richie Hawtin（以下簡稱里奇）大可洋洋灑灑為他寫下一堆履歷，他是知名DJ、是廠牌Plus 8的創始人之一、也是Techno先驅，用一句話簡單形容就是：他很有影響力。
除了林生祥以《大佛普拉斯》拿下金馬獎最佳原創電影歌曲、以及最佳原創電影音樂外，你是否曾注意過《他們在畢業前一天爆炸》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩 2》等新一代影視作品中的獨立音樂？
這部電影魅力的泉源之一，就是那來自地球另一端，早已為這部電影量身打造好的、一串串流動的美妙音符。
音像Audio-Visual並非新詞彙，但在獨立音樂圈有技術力能自在駕馭者寥寥可數，但這組來自藝術領域的電子聲響團體HH，正打造出足以遙控現場觀眾的「視覺聲音」。
無論是繁華的摩天大樓還是稍顯凌亂的街景，台北這座城市充滿著文化變遷的痕跡。而在音樂上，從1990年代的林強到2010世代的蘇打綠，都用歌聲與MV畫面，記錄下了人們在此生活的種種苦樂。
通常一旦打開Ambient、Space Rock、實驗電子，我們與月亮的距離就跟書桌一樣近。
數次被《Modern Drummer》雜誌評選為當今世界帶領節奏潮流的鼓界大師的Jojo Mayer，20 年前於紐約創立的電子樂隊Nerve則是最大化音樂想像。融合了Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat等舞曲元素，完全用真人真樂器的方式來演奏電子樂，每年在歐洲的巡演場場爆滿，在俄羅斯最頂級Club演出，要價150美金的門票在數小時內銷售一空。12/13，Jojo Mayer & Nerve亞洲巡迴站將停留台北Legacy。
雖然許多聲響藝術家也會錄下周遭生活，探索「聲景」的意義。但李化迪（Howie Lee）玩的是另一種「躲貓貓」遊戲，他把掏出來的聲音，當蛋花打散 ，碎微到你認不出後， 再巧妙藏於西方電子架構的低音環境裡。
「所有的情感之中，都時常需要忖度別人，其實就像是偵探遊戲一樣。」關係裡的證據都需要去尋找，當翻起過往的字跡，執意的任性的都成了美好的風景。就像現在的法蘭黛一樣，豁達了快樂了，輕鬆的唱起這些屬於他們的故事。
很愛做各式排名的Ranker網站曾排名了「對電子音樂最有影響力的人」，名單裡有David Manucuso、Afrika Bambaataa、Depeche Mode、Daft Punk、New Order、The Prodigy、Brain Eno等人，要上這份榜單很簡單，關鍵就是：你是「第一個發現」並且去做的人。下面我選了個人覺得三個最關鍵的「拔頭香」之人，因為有了他們，電子音樂的歷史被大大轉彎：
一個媒體從業人員，身處金音獎現場的觀（ㄎㄠˋ）察（ㄧㄠ）：「在這個能上網看典禮直播，截圖還比拍照方便且迅速的時代，若無法在現場取得更多報導材料，我們真的不如在家看轉播，或索票當個觀眾就好。」
臺北的夜晚：你可能三四個月前提前搶到了門票，發揮最大的耐心等待渴望已久的演場會，卻到當天發現忘了把事排開。苦等了一個禮拜終於來到週末，吃完晚餐再喝個小酒，就來到Korner或Pipe晃晃，偶爾真的沒局再去信義區夜店轉轉，作為工作或課後的放鬆娛樂，你滿足著這樣聽音樂的頻率，「久旱逢甘霖」使你珍惜每一場音樂盛事。
由Leo王與春艷搭擋的夜貓組，甫發行首張專輯《健康歌曲 OwO》，並交給師兄李英宏擔綱製作人。專輯合作樂手，果然可見到《台北直直撞》的班底如：旺福吉他手姚小民、小號手Andrew Page、以及擔任和聲、配唱的Brandy。
「巡迴的時候，演出的編排上，有著不同於專輯的作法；歌曲在專輯裡的樣子，或許未必都能轉換成舞台演出的型態，改編於是勢在必行。」也因為這些改編，The xx發現了音樂在舞動感的可行與可能。
也許當天多數人都將90%的目光黏在許正泰身上，卻也同樣有90%的聽覺被主唱以外的音樂撼動著。
以身邊的人或偶像為靈感創作的例子不少，以下盤點了10首將他人寫進歌裡的例子，以及它們背後溫暖、有趣的故事。
與90年代最具代表性的中國搖滾歌手、魔岩三傑之一的張楚近身訪談，奇哥與以身為音樂製作人與創作者的角色，觀察與談者的人生價值觀。
今年的富士搖滾音樂祭適逢連續不斷的大雨，對不存在此空間的人來說，很難理解為何有人願意頂著整天的雨，在泥漿上日行萬步，只為了趕場聽音樂。每年的Fuji Rock都不乏樂壇大咖演出，但今年我在這裡看了三組台灣音樂人的表演。