眾所周知，David Bowie是有著「搖滾變色龍」之稱的傳奇歌手，在成名初期就以Ziggy Stardust這個來自外星世界、雌雄同體的舞台人格享譽世界，但在為自己塑造這個身份之前，真實生活中的大衛鮑伊又是什麼模樣呢？
在很多年、很多年以後，這店裡的客人朋友必定來來去去，不變的是這個招牌，和QQ老師。想必他也是像這樣安安靜靜地在DJ台與吧檯上：「每個月一到兩次，為你放送最Chill的心靈電波。」
柯宗佑從吉他手起家，經驗跨足演唱會音控、錄音師、混音師與母帶後製，多元的職涯使他培養出對聲音敏銳的直覺。原以為車用音響難滿足專業人士，但VOLVO打造的兩套車用音響，似乎使他找回那個愛嘗試不同可能的大男孩。
時裝在MV中扮演著重要的角色，因此深諳此道理的歌手會在MV中以時尚為助力，他們透過時裝昇華自我表現，以視覺展示宣言，甚至讓你在他們還未開口演唱時，便能以視覺感受到他們所要表達的訊息。
來自西班牙巴賽隆納的春之聲音樂節，這次不僅以線上展演的方式舉行，還邀請了緩緩、Go Go Machine Orchestra及血肉果汁機等3個台灣樂團以Live Session的節目形式帶來渲染力十足的演出，讓你在家也能宛如親臨現場。
暢銷金曲混音師黃文萱，憑著對音樂的熱愛，突破層層難關搏得音樂圈專業人的信賴。如同Volvo克服重重難關，將原本被稱為「最糟聆聽環境」的車用音響，打磨成為混音師譖不絕口的劇院級音響系統。
《歹勢好勢》標誌了新的拍謝少年誕生，依照專輯風格，現場的編制肯定會變得更複雜；對聽眾來說，曲速不若以往快速切分，反而是款款深情的心內話，倒也未必適合衝撞或拍手的體感了。
今回，就一起來聽聽村上春樹為我們準備的「防疫歌單」，看看他對於生活、音樂與該如何面對病毒考驗，究竟有著什麼樣的想法？
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
坂井泉水的歌曲，從90年代開始，始終都是最暖的雞湯，就算覺得自己身上沒有「愛」與「勇氣」這樣說起來閃亮的美好玩意，可只要喝下暖暖一口，就覺得「好像還能再往前一點」，那就再往前一點好了。
《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《孤味》等片不但衝出亮眼的票房成績，搭上國片的電影歌曲更是成功席捲整個華人世界，成為觀眾心中不朽的聲光符號。
理想混蛋來自台北。主唱雞丁、吉他阿哲和建廷是醫院的預備役，將分別成為醫師與藥師；算上「病人擔當」的鼓手可沛，4人組成了這支剛步入獨立音樂圈一年的新人樂團，用不插電民謠凸顯最原始的情感表現。
這成為11支影片的第一棒，上傳到YouTube。「這什麼鬼」、「是哪個歌迷擅自做的嗎？」，一陣騷亂啞然。太完美了。將伊勢田連結上中田先生那一刻，我就確信這項計畫會成功。
From-another-room，是一種新型的音樂類型，在某一個情境播放音樂，錄製後再進行混音，從而降低音檔品質，突顯低音部分，讓聲音聽起來好像是在另一間房間的喇叭上播放。
為讓人們在家也能維持愉快的心情，持續維持生活品質，無印良品決定在Apple Music、Spotify、Youtube Music等線上平台開啟音樂串流服務。
作為種族融合的代表，Prince卻在種族問題劇烈惡化的2016年離開這個世界——很難說這樣的「安排」有著怎樣的象徵意義；但毫無疑問的是，Prince始終用他的音樂作品和個人形象，向世界傳達著愛、和平與包容。
秋元康發揮出他過人的「以詞代物來說故事」本領，從美空雲雀那首充滿暮光籠罩的優美河川，到AKB48面前充滿考驗急流的River，就像他即使經歷過幾次失敗，但在這兩次讓他取得巨大成功的「河流」裡，也像是秋元康在表明自己的心聲與決心。
背景音樂的種類，確實對食物選擇有相當程度的影響，透過策略性的引導，能夠令消費者的決策有所偏向。
大概很多人不曉得toe的成員除了樂團之外，都還各自擁有成功的個人事業。譬如山嵜廣和是知名室內設計師，由學舍改建的京都知名設計旅店Anteroom KYOTO便是出自他手。
經歷過上世紀90年代初曾低迷一時，因早安少女組再度掀起平成世代偶像風潮青春的人，〈LOVE Machine〉在他們的心目中，是永遠不動的Center——甚至代表了整個90年代的日本偶像產業。
當天抵達時，店內早已坐滿觀眾，想必都是衝著法蘭或淺堤而來，不過，如果有人只是想拿好丘的佳餚來祭祀五臟廟，也絲毫不令人意外，而姍姍來遲的我只好走向角落望向舞台，心底期待即將出場的法蘭，同時也暗自希望在這個空間裡能有什麼趣事發生。