
「我每次都還是覺得做音樂這件事情很痛苦,編曲這件事情很痛苦,就像很多導演覺得剪接很痛苦。對我來說,永遠都沒有覺得輕鬆的一次,但我也體會到,沒有相同程度的痛苦,就不會達到相同程度的快樂,就像擠毛巾,不用力是擠不出水來的。」黃宣說。

Julian Day表示,在製作服裝時,出於對電影製作團隊的尊重,艾爾頓強本人從來不曾介入他們的創作過程,但是「我最大的心願,是艾爾頓爵士在看電影的時候會說,『我也想穿那件衣服!要是以前能穿那件衣服上台就好了!』」

柯宗佑從吉他手起家,經驗跨足演唱會音控、錄音師、混音師與母帶後製,多元的職涯使他培養出對聲音敏銳的直覺。原以為車用音響難滿足專業人士,但VOLVO打造的兩套車用音響,似乎使他找回那個愛嘗試不同可能的大男孩。

據本人表示,爸爸曾走進房間對他說:「Minecraft或女朋友,你只能選一個。」他才意識到自己遊戲玩整天,都沒跟當時的女朋友講到話,「反正後來就選了Minecraft......」

電車臨近海灘時,往外一望,藍天白雲,多麼適合衝浪的好地方啊,苦悶的大學生,想像一個男人正乘在浪頭上,桑田佳祐給了他一個帥帥的外國名字——Johnny。

暢銷金曲混音師黃文萱,憑著對音樂的熱愛,突破層層難關搏得音樂圈專業人的信賴。如同Volvo克服重重難關,將原本被稱為「最糟聆聽環境」的車用音響,打磨成為混音師譖不絕口的劇院級音響系統。

從開胃菜吃到主菜,最後的甜點或酒,聽整張專輯,YELLOW用上了高端的食材,繁複但不犧牲美味,絕對讓人吃懂聽懂。

當年一聽深愛的〈Jinji〉,已從單一角色轉成一場大戲,信手捻來皆是底蘊,盡是化骨綿掌。

臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象,每每過了下班時間,人煙總是稀少,這地方沒有鬧區那種燈火輝煌,反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣,因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫,將令它驚艷全臺,這地方是臺北最東邊的—南港。

想到滅火器的歌,台語、熱血、小人物、對土地與人民的愛,這些關鍵印象可能正在閃過你的腦海,但事實上,楊大正其實來自一個外省家庭。

有人說他擁有團裡最棒的歌聲,不過他本人駁斥這點;但他的確是最能反映出團員們生活與居住時代的歌手。個性易怒、機智、反應明快又格外傑出的約翰.藍儂,是最受世人喜愛的披頭四成員。

總用明亮的歌為歌迷打傘,成團之初,P!SCO就立志要「毫不猶豫地帶來快樂」,但5人坦言自己稱不上樂觀,甚至還有些黑暗,可生活越是不容易,就越該在喜歡的音樂裡盡力製造歡樂。

黑膠唱片「復活」的原因,或許出於人對數位世代的一種回應,也許是貪圖黑膠唱片的封面,以作為家中的裝飾品而購入;也許是看上黑膠唱片的升值潛力,大量收藏;也是因為網路發達後,黑膠唱片店不再限於銷售給當地群體,而是能更廣泛地獲取喜歡黑膠的消費者等等。

身為法國人,楊提爾森還以令人訝異的情緒強度憎恨巴黎,諷刺的是,他還是曾為這座城市製作原聲帶的人。他說:「巴黎的都會傳說和電影中的『法式風情』確實都離我的音樂很遠。」

雖然直到最後沒有任何一位觀眾有幸看到這最後一場表演,但在花絮裡置入的影像裡,所有人員都在觀眾席觀賞了原本的壓軸曲——〈ポリリズム〉時爆出的煙火特效,以及那句「那麼,雖然很不甘心,但各位辛苦了!」

在這慌亂混沌的2020年底,濁水溪公社拿到金曲「最佳台語專輯」、《爛頭殼》復刻在金馬上映,且還有一部《同學麥娜絲》儲存了濁團名曲與濁團解散後小柯的第一批創作,整體畫面也是夠魔幻的。

工家美術館2.0邀請了饒舌嘻哈音樂廠牌顏社KAO!INC.、麻辣鍋品牌詹記麻辣火鍋、以及亞洲50大最佳酒吧Draft Land合作,帶來了一系列期間限定的獨家店舖。

趁著本次的專輯發佈,我們也與竇靖童進一步聊聊GSG帶來的契機,她與音樂斷不開的聯繫以及她想要找到的那個「自己」。

這次復出,小室哲哉似乎打了一張「保守牌」,他的新作《Route 246》,從樂理的角度來看,和弦走法都屬規規矩矩,沒有新意,缺少了突破。

《曖曖》寫了〈藍色房間〉、〈Midori〉,《從夜晚開始從夜晚結束》則唱〈銀色的歌〉、〈金色的夢〉,色彩是許含光記憶的方式,當他觀看事物,第一個蹦出的感受都是顏色。