有歌迷常笑稱RADWIMPS的歌「話很多又很孩子氣」，但因為這些有別於其他樂團的特質，所以格外吸引人反覆聆聽，令人想要仔細推敲其中的含意。
聆聽音樂，微醺夜讀，對台北夜貓來說，信義區的夜晚即將多一個夜遊之處，現在就讓我們來看看，到底夜遊到誠品信義可以做些什麼：
柯宗佑從吉他手起家，經驗跨足演唱會音控、錄音師、混音師與母帶後製，多元的職涯使他培養出對聲音敏銳的直覺。原以為車用音響難滿足專業人士，但VOLVO打造的兩套車用音響，似乎使他找回那個愛嘗試不同可能的大男孩。
Teenage Engineering前一陣子和IKEA合作了能夠自由組合的音響，甚至放了免費3D檔在網路讓大家列印，本回向大家介紹同樣讓人驚艷的其他產品。
光從本次疏忽得到的反響，以及其他音樂平台上無數的Lofi播放列表，就能看出這類曲風的受歡迎程度。但儘管如此，Lofi音樂卻依舊是「孤兒」般的存在，縱使集聽眾之萬千寵愛在一身，卻仍沒有製作人願意認領他們，這到底是為何？
暢銷金曲混音師黃文萱，憑著對音樂的熱愛，突破層層難關搏得音樂圈專業人的信賴。如同Volvo克服重重難關，將原本被稱為「最糟聆聽環境」的車用音響，打磨成為混音師譖不絕口的劇院級音響系統。
相信許多人都好奇，《Call In 計畫》之後陳嫺靜有什麼計畫？出乎意料，她説2020年不打算發表新作......
開始創作後，如今與代表台灣搖滾樂的伍佰合作，這次，就讓我們回溯到那個「大家小時候都去」的Spin，與影響林哲儀最深的90年代電子專輯開始說起。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
除了促成80年代的「合成器浪潮」，繼而對後續電子樂的發展起到啓蒙作用；Kraftwerk還通過《The Man-Machine》專輯封面的設計，在暗中策動了無數次震撼了世界的時尚運動：
唱歌就像找人一起共感歌曲，會希望在唱的當下和聽的人建立連結；但寫歌對阿福來說則像紀錄或抒發，是自己將生活濃縮保存的日記簿。
對hide來說，樂團解散是絕對不能發生的事。少年時代，最喜歡的樂團解散時，他有種被背叛的感覺，沮喪了好幾天。所以，他在心中發誓，絕對不做讓歌迷失望的事，結果自己還是對歌迷做了同樣的事，他覺得很抱歉，而且萬分懊惱。
音樂亦成為一種抗爭手段。在街頭見證音樂的力量，不管是在商場大合唱，對警察唱聖詩試圖淨化警察，或是文化人在遊行現場打鼓，都是史無前例。
取名為「Cancelled 巡迴取消」，直指這是「有可能取消的巡迴」，但這次，你只要購買T-Shirt，就有機會在六、七月，到所購場次觀看deca joins或是無妄合作社的演出。
當時一個DJ把時下迪斯可裡正在放的歌進行彙編，把所有好聽的段落都拿出來，組成了一首歌，名叫On & On，與此同時，他自己用鼓機合成器之類的設備，在這些元素的基礎上伴奏，讓一首首迪斯可變成了後來的浩室音樂。
全球最大的音樂祭Coachella近日出了關於它的20週年紀錄片。
落日飛車、傷心欲絕、大象體操，這些代表台灣新一代樂團的音樂人們，無論他們平時是不是「室內派」，這次，與我們分享了如果必須宅在家14天的「待辦事項」。
日本歌手星野源在Instagram發出了一小段自彈自唱的樂曲——在家跳舞（うちで踊ろう），希望大家能夠發揮創意，利用這一小段音樂無論是跳舞也好、唱歌也好，在社群軟體上一起「找事做」。
《MUSIC MAGAZINE》認為不論台灣或日本，都還沒有充分討論「台灣獨立音樂」內涵與歷史的機會，於是希望藉著這期特輯，思考台灣獨立音樂自1987年解嚴後，過往的脈絡與未來發展。
馬世芳說：雖然許多人習慣用各種標籤來描述巴布狄倫：抗議歌手、1960年代的青年文化代言人、搖滾反叛精神的宗師……，他自己卻從來都拒絕接受這些標籤。他從不做理所當然的音樂，從不刻意討好聽眾，大家總是跟在他後面苦苦追趕。