「我每次都還是覺得做音樂這件事情很痛苦，編曲這件事情很痛苦，就像很多導演覺得剪接很痛苦。對我來說，永遠都沒有覺得輕鬆的一次，但我也體會到，沒有相同程度的痛苦，就不會達到相同程度的快樂，就像擠毛巾，不用力是擠不出水來的。」黃宣說。
Julian Day表示，在製作服裝時，出於對電影製作團隊的尊重，艾爾頓強本人從來不曾介入他們的創作過程，但是「我最大的心願，是艾爾頓爵士在看電影的時候會說，『我也想穿那件衣服！要是以前能穿那件衣服上台就好了！』」
柯宗佑從吉他手起家，經驗跨足演唱會音控、錄音師、混音師與母帶後製，多元的職涯使他培養出對聲音敏銳的直覺。原以為車用音響難滿足專業人士，但VOLVO打造的兩套車用音響，似乎使他找回那個愛嘗試不同可能的大男孩。
據本人表示，爸爸曾走進房間對他說：「Minecraft或女朋友，你只能選一個。」他才意識到自己遊戲玩整天，都沒跟當時的女朋友講到話，「反正後來就選了Minecraft......」
電車臨近海灘時，往外一望，藍天白雲，多麼適合衝浪的好地方啊，苦悶的大學生，想像一個男人正乘在浪頭上，桑田佳祐給了他一個帥帥的外國名字——Johnny。
暢銷金曲混音師黃文萱，憑著對音樂的熱愛，突破層層難關搏得音樂圈專業人的信賴。如同Volvo克服重重難關，將原本被稱為「最糟聆聽環境」的車用音響，打磨成為混音師譖不絕口的劇院級音響系統。
從開胃菜吃到主菜，最後的甜點或酒，聽整張專輯，YELLOW用上了高端的食材，繁複但不犧牲美味，絕對讓人吃懂聽懂。
當年一聽深愛的〈Jinji〉，已從單一角色轉成一場大戲，信手捻來皆是底蘊，盡是化骨綿掌。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
想到滅火器的歌，台語、熱血、小人物、對土地與人民的愛，這些關鍵印象可能正在閃過你的腦海，但事實上，楊大正其實來自一個外省家庭。
有人說他擁有團裡最棒的歌聲，不過他本人駁斥這點；但他的確是最能反映出團員們生活與居住時代的歌手。個性易怒、機智、反應明快又格外傑出的約翰．藍儂，是最受世人喜愛的披頭四成員。
總用明亮的歌為歌迷打傘，成團之初，P!SCO就立志要「毫不猶豫地帶來快樂」，但5人坦言自己稱不上樂觀，甚至還有些黑暗，可生活越是不容易，就越該在喜歡的音樂裡盡力製造歡樂。
黑膠唱片「復活」的原因，或許出於人對數位世代的一種回應，也許是貪圖黑膠唱片的封面，以作為家中的裝飾品而購入；也許是看上黑膠唱片的升值潛力，大量收藏；也是因為網路發達後，黑膠唱片店不再限於銷售給當地群體，而是能更廣泛地獲取喜歡黑膠的消費者等等。
身為法國人，楊提爾森還以令人訝異的情緒強度憎恨巴黎，諷刺的是，他還是曾為這座城市製作原聲帶的人。他說：「巴黎的都會傳說和電影中的『法式風情』確實都離我的音樂很遠。」
雖然直到最後沒有任何一位觀眾有幸看到這最後一場表演，但在花絮裡置入的影像裡，所有人員都在觀眾席觀賞了原本的壓軸曲——〈ポリリズム〉時爆出的煙火特效，以及那句「那麼，雖然很不甘心，但各位辛苦了！」
在這慌亂混沌的2020年底，濁水溪公社拿到金曲「最佳台語專輯」、《爛頭殼》復刻在金馬上映，且還有一部《同學麥娜絲》儲存了濁團名曲與濁團解散後小柯的第一批創作，整體畫面也是夠魔幻的。
工家美術館2.0邀請了饒舌嘻哈音樂廠牌顏社KAO!INC.、麻辣鍋品牌詹記麻辣火鍋、以及亞洲50大最佳酒吧Draft Land合作，帶來了一系列期間限定的獨家店舖。
趁著本次的專輯發佈，我們也與竇靖童進一步聊聊GSG帶來的契機，她與音樂斷不開的聯繫以及她想要找到的那個「自己」。
這次復出，小室哲哉似乎打了一張「保守牌」，他的新作《Route 246》，從樂理的角度來看，和弦走法都屬規規矩矩，沒有新意，缺少了突破。
《曖曖》寫了〈藍色房間〉、〈Midori〉，《從夜晚開始從夜晚結束》則唱〈銀色的歌〉、〈金色的夢〉，色彩是許含光記憶的方式，當他觀看事物，第一個蹦出的感受都是顏色。