「多數球鞋雜誌旨在創造一個潮流或是一個文化，伴隨帶來的反效果就是多少帶有誇大成份。而《SHOES MASTER》完全不同，它不是一本要創造文化的雜誌，它只想傳遞正確的訊息給讀者，所以文字的用字遣詞口吻很平實，並單純針對『球鞋』去進行透徹分析。」
「說來有點玄，我喜歡的球鞋一定要親自穿過，喜不喜歡這件事對我來說，光憑網路或雜誌上的圖片無法讓我確定，甚至到拿到球鞋之後也要等穿了才知道。回答你的問題，拿到球鞋最關注的事情是什麼？我想是穿上去的那一瞬間，我有沒有怦然心動的感覺。」
ZOODY一名是「如地」的音譯，取自設計師Mia旅遊時無意抽到詩籤上提的「心寬如地」一詞。
來自於荷蘭阿姆斯特丹的獨立遊戲工作室《Rusty Lake》，致力於創造一系列令人毛骨悚然和超現實解謎的遊戲宇宙，短短三年的時間打造出12款解謎遊戲。而這款最新的Paradox集結過往的遊戲內容，加上超現實電影大師David Lynch詭譎多變的劇情元素，讓玩家在解謎的過程中就像演這部電影的主角，唯有持續找到線索才能讓解開那未知的謎團。
從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替，再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP，雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及，卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫，如果說音樂是專輯的靈魂，那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。
談到日本設計師深澤直人，大家第一個想到的都是無印良品的幕後推手，但很多人不知道，若他不當設計師，最想做的職業竟然是廚師。
一年比一年盛大，不斷推陳出新的倫敦設計節是秋天的重頭戲，與剛結束的法國M&O PARIS相比，倫敦這座城市更具活力與創新，歡迎各種怪奇想法，無所畏懼。
觀眾可以從一張電影海報讀出什麼？這個問題如果問日本電影的話，答案就會是「我要你全部都知道」。
比起出版界齊心協力舉辦的書展，東京藝術書展或Comic Market這樣的獨立活動還比較興盛。這現象代表什麼呢？
前陣子把我很喜歡的三人座沙發送修，這張沙發是多年前從謝先生處買得，載回家時白蟻蛀蝕的木屑細粉沿途灑落，簡直像童話裡的兄妹為了從森林深處回家一路丟下的小石塊。載回家後擺在客廳一晃多年，沙發裡早沒有白蟻，但細細的木粉仍像沙漏不時灑落地上，像是要提醒我時間流逝的無情。
室內總是明晃晃無有層次的亮，以前是像辦公室般大量使用日光燈管，因此在自己家裡總有一種慘白的光明。又或是房間正中天花板懸一盞開滿省電燈泡的巨大燈花，亮晃晃一室白熾毫無暗角，晨昏不分。亦或喜歡四下埋入嵌燈，讓人疲倦不已的透亮，像是活在百貨公司的櫥窗裡，一舉一動都在舞台上被燦燦照亮、煎熬，但看不見燈。燈被簡化為無所不在的明亮，成為居家光害。