台灣插畫家NIN有許多不同以往的嘗試與呈現，像是漫畫的連載或文字的創作，不免也令人好奇，究竟到目前為止的人生經歷與創作歷程。
貓床KATRIS Nest能讓貓咪在上面大抓特抓，甚至因為有100多道波浪側壁，只需牠輕輕翻轉，背上的難搔之處就能輕易獲得解決的爽快感。
經過將近半年的漫長等待，日本官方也終於在近日公開了多達20張的藝術海報，並於即日起至2月16日在東京都現代美術館舉辦一場盛大的原版海報展覽。
「每個人心中也有一間理想的「店舖」，而『黑地』就是屬於我的店舖。」黑店創始人阿鵬這麼敘述著。
Bleu de Chauffe，為法國工裝的代表精神，以簡單、耐用為核心宗旨，並符合實用及傳統工藝的實踐。
學設計的女性並不比男性少，然而在就業時，女性卻寧願從事更安全穩定的工作。觀察到這個現象，來自瑞典的Linn Fritz決定與兩位朋友共同成立推廣設計平權的網路平台「PUN▽NIMATION」。
相較於同時代風光耀眼的設計「明星」們，仲條的工作開始受到注目要等到進入80年代後。他的設計在90年代後特別受到年輕世代的支持，甚至被稱為「仲條風格」發揮了強烈的影響力。
溫潤的選物與清透的空間傳遞宅jài風格生活的溫度，其提倡的閒適自在於此展露無疑，無論是挽起袖子在中島廚房前忙進忙出，還是在日式禪風區好好享受陽光的洗禮，一切都顯得那樣地悠閒自在。
起床、著衣、趕車上班、努力工作一天，帶著疲憊的身軀回到家中，這樣的日復一日我們一週需要上演五次。如果說，家中能有一個光看就讓人放鬆的場域，休息時也一定更能獲得能量的緩解吧。今回，我們便以傢俱名產地——北海道旭川為題，展開了一系列的椅子選品。
「我的想法是，如果有文字，就希望讀者去閱讀。大量運用裝飾性的歐文或者格線等，都是可有可無的手法。」
面對這種消費型社會抱持疑問的堤清二號令要「確保消費者的自由與自立」，而無印良品便是在這種概念下誕生的。一般品牌在販賣時，會很注重外在包裝或行銷宣傳，但無印良品卻省略了這一切。跟美國傳過來的流行名牌完全不同，無印良品反其道而行，反而在當時引起世間注目。
他參考了查克莫這種古老而神聖的姿勢，製成一系列斜躺人像的作品。這些斜躺的人，不若傳統雕塑那樣像真人般栩栩如生，而是擷取了人像的輪廓：那個立體形狀看起來，與人像相似。這些雕塑是摩爾邁向成名之路的里程碑。
正當筆者以為熊谷隆志準備高談屋內裝修風格，是如何受到印地安民族工藝品抑或聖塔非房屋裝飾影響時，只見他緩緩將唱針移到轉動的黑膠唱片上，藍調搖滾樂、90's嘻哈樂、爵士樂開始在空間中交錯，他翹著腳坐在從法國巴黎跳蚤市場淘回的古董毛皮躺椅，寫意地說著——「舒服」，是他對此空間擺設唯一的標準。
透過這款遊戲，小島想要傳達給玩家的想法，就是「現實世界其實也是這樣的」，當你走出家門，看到外面有一條馬路，那條馬路同樣是由其他人建造出來的，而每個人其實隨時隨地都透過了類似這樣的狀況相互交織，彼此息息相關，《死亡擱淺》正是想透過這樣的方式告訴大家，其實我們並不孤單。
享受旅行、美食與設計，簡單來說就是讓雙眼與身心靈都浸淫在「美」的事物中，而傳統與現代究竟相容與否，里山十帖便是驗證美不受時間與空間限制的最佳範例。
皆川明的創作來自於對日常生活的觀察，他以鉛筆描繪的方式捕捉有所「感受」的時刻，將自然元素融入圖像與織品當中，對他而言，圖樣就像語言，富含故事與想像力。
有一派極端的主張說，最好的平面是未經印刷的平面。這種主張不算是錯的。面對一片空白的平面，我們可以做兩件事：賦予生命並活化它，或者破壞它。
即將以台北為首站舉行的「全球城市玩色計劃」的幕後推手是台灣新生代策展公司滴鴞實業，他們主動向PANTONE提案，邀請PANTONE為台北挑選代表的顏色，並就此推出一系列以城市色彩為主題的藝術展。