座落於嘉義火車站旁的「嘉義市立美術館」（簡稱嘉美館），歷經6年的努力，終於在2020年10月正式開館。
Neue Design Studio期望能透過這本護照，串連起不同世代、性別、地域的國民對於土地的認同，同時也讓出門在外的遊子，時時能找到「回家」的穩定歸屬感。
對於本次的合作，YOSHIROTTEN表示：「看著這些方格，我似乎開始難以區分眼前這一張張風景究竟為真實或虛像，而我希望可以將這樣的體驗實體化，分享給大眾。」
由GASBOOK製作的吉田YUNI作品集，毫無保留的展現了她獨特的世界觀，並且獨家公開了她豐富想象力背後的手稿以及相片，加上本人精選的製作過程介紹，在書中可以一探令世界著迷的頂尖藝術監督的腦內世界。
正當大家還對OREO這樣的大動作感到一頭霧水時，品牌緊接著在23日釋出了令人意想不到的影片——他們在挪威的冰天雪地中蓋了一棟「末日保險庫」。
聖家堂的建築主要分為3個立面，分別描繪耶穌的一生，各面都有4座尖塔，代表的是12位門徒，另外還有象徵耶穌、聖母瑪利亞與四大福音書作者的尖塔，預計共建造18座尖塔。
因實用而生的鐵窗所綻放的花樣，數十年來盡忠職守保衛家宅安全，其美感在歲月的沖刷下並未消逝，只是逐漸被人們在日常中淡忘。
其實無論是經過改良的新家具，還是經過歲月沈澱的中古家具，都承載了一位設計師對於生活方式的獨特理解，我們只有通過實際接觸和日常使用，才能真切感受作品背後的創作理念、製造工藝與人文精神。
我們都喜歡奉獻，能夠「給予」是一件讓人感到幸福的事，這也是Netina Shoes會出現的原因。
在市集裡遇見各個年代的老相機，一字排開，看著這些散發著濃濃年代感的美麗老物件，你是不是也常常站在攤前發呆，不要說選擇障礙了，可能拿在手上把玩半天，連快門在哪都不知道呢？
除了以不同的排版方式將故事印刷於紙上外，《聖經》是否還有其他的讀法？近日，藝術設計單位「Sideline Collective」就推出了一本名為《Bible The》的有趣作品。
從Gensler最新釋出的模擬圖片中可以看到，Atari Hotels的設計圍繞著多彩的霓虹燈，多面且巨大的LED螢幕等元素展開，甚至應用到VR、AR實景和全像投影等高科技，不由令人聯想起那些經典的Cyberpunk影片，讓人彷彿置身於《Bladerunner》或《Alterned Carbon》的場景之中。
趨勢預測機構「WGSN」與色彩公司「Coloro」認為，在經歷疫情所帶來的封鎖、經濟損失後，消費者在選擇時裝時，不再刻意求新、求變，而是期望服裝能為生活帶來「簡單與剪裁的快樂」。
為一個反烏托邦建築師，隈研吾一直受父親的觀點影響。很多人都問過他是什麼時候誕生了一個做建築師的想法的？「走進代代木體育場的一刻，光線從天上灑下來的一刻。」
深澤直人的設計觀超越了物表和形態，追求一種和人的情感記憶、文化和習慣聯動起來的功能，使物和五感相通，在無限的可能中找到恰如其分的表達。這一切也和一種民族的集體無意識有關，他說：「在日本，物與環境的關係比物體本身重要。」
瑞典月亮杯品牌INTIMINA找上了Pantone色票發起了一個「Seen＋Heard」的運動，希望大家可以公開且自在的討論月經。
對於入行已有十餘年卻仍是「紙上建築師」的Zaha而言，如果沒有踏出這第一步，世界也就不可能承認她的才華。難怪多年後被問及對消防站的感想時，她仍然會說這建築是她的「寶貝」——如同於任何父母眼裡的孩子，是無限潛力的原點。
從地方輪廓或城市行銷的體質來探討，無論本地或外地民眾對桃園地區的整體面貌相對模糊，僅停留在名產、老街、機場等符號式的零星印象，而文博會希望能透過創意，強調地方文化內涵，更闡明了「設計」的重要性。
