今年一月MAISON & OBJET PARIS的主題是「寂靜」(SILENCE)，展覽的一切將圍繞著這個詩意的主題翩然揭開，開枝散葉，延伸到整體最新的設計趨勢。
以鹽結晶為發想的儲鹽站是紐約一項重要的基礎建設，除在特殊的外觀打破傳統印象之外，與空間功能連結更深具意義，獲得無數建築大獎。
影像與現實的關係是什麼？是劇情使得電影變得動人，還是影像本身就足以在觀眾心裡留下印象，劇情只是輔助？看中平卓本如何分析電影安東尼奧尼導演的《無限春光在險峰》，反思影像與現實之關係。
日本知名Pop Art藝術家村上隆的Kaikai Kiki公司辦公室（Office Zingaro Yokocho），濃烈的昭和氛圍，帶著不羈的習氣，簡直把藝術家的任性妄為發揮得淋漓盡致。
Alvar Aalto不僅是建築師、家具設計師，同時也集雕塑家與畫家等藝術才能於一身。他溫潤樸實的設計個性，深刻地勾勒出風靡全球的北歐風格。不僅開啟芬蘭現代主義風格之道，更成就了20世紀以人為本的經典美學。
深瀨昌久似乎不會有拍膩洋子的時候，洋子就像是他的繆思女神，帶給他源源不絕的創作力。在摯愛離去後，深瀨的作品轉為死亡、揮之不去的陰霾。
在包浩斯的設計中，不論是「形隨機能」還是「少即是多」的設計原則，其終極目的都在鼓吹設計師以機械達到大量生產的經濟效益。而所謂的大量生產也意味著標準化，把環肥燕瘦拿捏成一個「最大公約數」，例如世界上第一把鋼管椅──瓦西里椅。
從各城市的牆面到屋頂，一個從街頭塗鴉客到雙年展的塗鴉藝術家──Stephen Powers，他以藝術行為介入地方，讓社區產生質變，讓居民被看見。
如果說平面設計是走入故事最好的呈述，那麼菊地敦己的作品，絕對是極度精彩又充滿哲思的激盪；在他的作品中，你看不到賣弄艱澀或食之無味的表象設計，本來2D的平面，也在巧妙的佈局之下，形成3D式的結構。
許多台灣人往往都誤以為「外國的月亮比較圓」，許多在地出品的優質設計都是從國外紅回來後，才被大家另眼相看，爭先恐後地換上一副讚賞的新眼鏡，彷彿設計瞬間鍍上了一層金，然而事實真的是這樣嗎？國際知名策展人Annie Ivanova用世界第一本英文台灣設計圖鑑《Taiwan By Design》告訴你，台灣其實擁有超級出色的設計力。
SANAA的作品時是一種流動、穿透、輕盈的視感，而這間擅長將風與光收束在建築中的設計事務所，在家具中設計中，同樣保留了清美的語彙。
這位曾經在進口家飾零售店面擔任陳列工作的日本陶藝職人，他的作品打破了「只有白色器皿能夠襯托出料理最美麗的顏色」的傳統印象。
