享受旅行、美食與設計，簡單來說就是讓雙眼與身心靈都浸淫在「美」的事物中，而傳統與現代究竟相容與否，里山十帖便是驗證美不受時間與空間限制的最佳範例。
皆川明的創作來自於對日常生活的觀察，他以鉛筆描繪的方式捕捉有所「感受」的時刻，將自然元素融入圖像與織品當中，對他而言，圖樣就像語言，富含故事與想像力。
有一派極端的主張說，最好的平面是未經印刷的平面。這種主張不算是錯的。面對一片空白的平面，我們可以做兩件事：賦予生命並活化它，或者破壞它。
即將以台北為首站舉行的「全球城市玩色計劃」的幕後推手是台灣新生代策展公司滴鴞實業，他們主動向PANTONE提案，邀請PANTONE為台北挑選代表的顏色，並就此推出一系列以城市色彩為主題的藝術展。
勤美術館於年初開始進行轉型工程整備，預計三年後將隈研吾大師的設計完工落成；但美術館在這段期間並不停工，而是展開了史無前例的革新計畫「工家美術館」。
賈伯斯非常喜歡三宅一生的設計，請求他給自己做一些黑色高領衫，結果三宅一生給了他100件！他在採訪中興奮的說：「我就穿這個，多到我一輩子穿不完了」。
另一個常見的批評是，哈蒂做的都是「地標建築」，而針對這些外界的批評，她只說了一句：「如果週邊都是shit，那我需要回應這些shit嗎？」
去年的10月11日，黎巴嫩報社《An-Nahar》卻史無前例地發行了一份「空白報紙」。
小島秀夫能夠成為電子遊戲領域備受追捧的「明星製作人」，除了對繁瑣的遊戲製作過程親力親為外，他對「通過使用虛擬遊戲塑造現實世界的真實感」的熱忱，創作概念上的豐富，或許才是其「封神」的真正原因。
曾志偉回憶起年幼時，曾於帛琉群島的生活經驗，以及每年會有半數時間前往峇里島森林裡，進行一種近似閉關式的創作、生活的同時，不禁令人聯想到常年居住於法羅島進行電影創作的瑞典導演英格瑪柏格曼，也許暫時的抽身，或對華麗繽紛的生活保持一定觀看距離的生活方式，都可能是促使創作思路更為清晰的一種過程。
會計師會考不小心填錯第五題，第六題索性不答，率性離開考場，政大會計系畢業的黃偉倫（Frank）說起草率祭和草字頭的創立經過，就像平易近人的大孩子，條理分明卻輕鬆，從容描述腦中天馬行空的創意如何實踐，「我很仰賴直覺」他說，一轉身就把空話變成現實，草率而不倉促。
「我以前覺得蝴蝶凳是最棒的日本設計，但看到廣島椅後，它就超越了蝴蝶凳、成為我心中的日本第一。我想：『一定要有人把這把椅子帶到國際市場上』。」
「正負之間的關係會自然生成， 是任何設計工作最重要的對比事件之一。 當中所附產的空間， 重要性不亞於產出此空間的元素本身。」──霍夫曼《平面設計手冊》。
不同於以往設計展每個展館各自獨立於館舍中，今年五大展覽、與一家設計選賣店將集結在縣民公園2000坪的倉庫內，打造出一座全世界最大、最有屏東味的超級南‧設計超市。
作為各大品牌的愛用設計師，要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質？聶永真選擇持續前進、摸索。