宛如相撲力士的Shaquille O’Neal、挾著浪花出現的Stephen Curry與Klay Thompson，當球星化作日本浮世繪中的人物，你認得出來哪幾個？
首次登陸台灣的Gucci藝術牆，以英國藝術家Alex Merry的作品為主題，並邀請到台灣國寶級的手繪電影海報師傅顏振發，將牆幕幻化為畫布，揮灑累積近50年的精湛技藝。
在得標槌聲第三下後的幾秒鐘，帶有血紅色氣球的小帆布滑過藝術家秘密安裝在框架中的碎紙機，不久後，它以碎成一條條的形式重新出現在眾人眼前。
看到再次刷新讀者的三觀的《HUNTERxHUNTER 獵人》第388話，我反而邪笑了一下，這充滿了文字的一頁，反而像是冨樫大神為我們揭示了「漫畫」這門藝術本質的其中一個秘辛。
現實中，維梅爾（Johannes Vermeer）現在的36張畫作幾乎不可能同場展出，不過在科技協助下，這個想法能夠在虛擬美術館中實現。
荷蘭插畫家Hilde Atalanta長期關注社會問題，作品多著墨於多元性別，最近更推出了一本關於「女性陰部」的插畫集，試圖打破性器官在普世價值裡「既純潔又粉紅」的想像。
自文明之始，人類一直致力於與環境搏鬥，在適應環境的同時也試圖改變環境、讓它更符合我們理想的生活樣貌，從農業社會到今日的資本/科技社會， 我們從未放棄改善自身生活、從未放棄追尋更「好」的環境；然而，這永恆向前的步伐，如今看來卻正踏上生態毀滅之路。
錯覺藝術大師艾雪（M.C.Escher）的作品向我們展露了數學的邏輯之美，又同時利用人類大腦對物理世界的固執，玩弄了合理和不合理的界線，搞得大家很亂，又不爭氣地無法不盯著看。
晚年有人問他怎麼想出這樣的原創繪畫形式，杜象的回答是：他是在反抗他所謂的網膜藝術——即吸引目光的藝術。他所追求的是，讓繪畫「為心靈效勞」。換句話說，讓腦的刺激取代視覺快感。