「KAWAII ART 2021潮萌藝術展」全創作圍繞在「變身」主題，藉由不拘形式的動物、漫畫等意象式角色翻玩，詮釋對於生活感知、社會體制反諷、人生角色抑或童年意象的投射，展現不同的美學創作理念。
本次《離線時區LOG OUT TIME》選擇在台北市最繁華的信義區，主要是想營造出讓忙碌的人們逃離到新的維度中，與另一個自己相遇的機會。
「光──台灣文化的啟蒙與自覺」試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，以此建構台灣文化面目。
在小說《文藝春秋》裡，火星上的居民沒有閱讀紙本的習慣，那他們到底是如何了解地球的生活文化？這一次，臺文館將小說文本呈現在大眾眼前，製作了名為《文學傳書機》互動裝置。
無論你是想要「研究」二頭肌、背肌、大腿肌等，在日本圖庫Muscle Plus當中都能到他們讓眾多猛男赤裸著身體，置身在一系列的主題與佈景當中。
義大利曾經是中世紀晚期文藝復興的重鎮，讓ITsART的目標在歷史的映照下更有份量。
在今年的展覽正式開始之前，我們也先從參展插畫家中挑選出了以下幾位備受矚目的創作者，讓大家能再出發看展前，先對他們有個基礎的了解。
我按圖索驥的尋覓藝術與陳柏霖的關係，從中我注意到，他與朋友共同籌劃了名為「Whimsy Works 奇想會」的空間，於是，我便前往Whimsy Works一趟，與陳柏霖聊聊他眼中的藝術，以及正在這個空間開設展覽的日本藝術家「丸山純奈」。
開幕後沒幾天，歡欣雀躍的卡斯特里就向伊蓮娜宣佈，畫廊賣掉了第一件作品，一張蒙德里安。即便如此，他對女色的貪戀和財務上的依賴卻讓妻子脆弱的神經不堪重負。
馬祖國際藝術島以每2年一屆，持續舉辦10年為願景，而首屆邀請設計師馮宇操刀品牌識別，並攜手攝影師鄭鼎打造主視覺海報，在以「島嶼釀」為題的概念中，呈現出眾人在馬祖的島嶼故事。
麻葉紋是以正六邊形呈現大麻葉子的形狀的花紋，在江戶時期除了作為流行圖案外，也很常做成給小朋友穿的圖樣喔。
還記得在去年四月時，AKA將建於日治大正時期、荒廢經年的洋房倉庫，改造成宛如時光寶盒的私人會所暨文藝沙龍「AKA Cafe大稻埕」，讓更多人有機會能走進這幢老宅，而今年「AKA亞典書店」的誕生，更可說是偏離軌道的一場意外。
Natalie Wadlington擅長以繽紛多彩的畫面談論嚴肅的環保問題，只有仔細觀察作品中的每處細節，才能從中找到一些象徵危險的信號。
本以為種種在大眾眼中被認為是「失控」的行為，會讓克莉絲汀接不到廣告代言，沒想到她空靈的氣質與強烈的個人魅力，反而受到時尚圈的青睞。
「如果一個空間可以既策劃展覽，又能做拍賣，甚至是旅館或傢俱展示空間，中間揉和的關鍵角色就是藝術，因為生活中處處可以有藝術。」周世雄說。
這個就地取材的作品，最終命名為《少年、煙霧與傘》，希望能夠再次喚醒大眾對香港人權問題的注意。
在浮世繪中，可以看見繪師以菊花為主軸作為創作，展現其高貴、高尚、古典、優雅的形象，這次我們將透過浮世繪，一覽菊花在古人眼中的風采。
一個捨棄了兩棟房子的人，卻在台北市中心租下了兩個樓層。我問他，相不相信底片會一直存在？
