在藝術創作上，並非大膽描繪男性身體或是情色場景便是完成了同志生命的探索，更細微的觀察是，同志藝術家們在提煉自身的同志經驗進入作品時有過的小心翼翼與「不敢」的時光，反而才是創作最秘而不宣的暗語，同時也令這些作品誠實地反射了每一個時代、不同階段的社會眼光。
氣氛，的確是咖啡館中，與咖啡本體並列最核心的存在要素。也意味著，人們在咖啡館所想要得到的，永遠不只是一杯香醇，其實更是一種五感聯覺。
我們可以把當代藝術想成是一本不斷在改寫的歷史書，每個藝術家都嘗試在這本書上劃下一筆，藏家們也在互相較勁彼此的品味與鑑別力，藝術家與藏家們，雙方共同正構築著一部思想的戰鬥史。
「因為沒出過書就想試試看，辦派對辦很久了，派對就像是我的一個作品，沒有必要重複一直做一樣的作品。」在訪問Cotton的時候，過去相處的各種畫面一波波襲來，他無所謂的語氣、他廢廢的宣言......不斷從我的記憶裂縫中儲存又更新，他是「Super ADD超級注意力不集中」創辦人。這個組織不知道從什麼時刻開始，成功地洗腦我成為他們忠貞的夜生活追隨者。
「我的工作是將故事或想法轉化為我的創作，而隨著面積的不同所消耗的工時也不同，所以大面積作品是執針者與被刺者的合作考驗，創作、痛楚、還有長時間的相處來完成一幅作品，那是感動的，每個作品都要達到自己的100%。」Chris Liang說。
沃荷的許多名人絹印肖像都是悲慘事實的描繪：夢露方才香消玉殞、伊莉莎白泰勒正與酒精奮戰、賈姬則是作於丈夫甘迺迪總統被刺殺前後。正當這些畫作受到媒體注意，沃荷卻開始挑戰更高難度的主題：重現真實慘劇。
侯世達的奇書《哥德爾、艾雪、巴哈︰一條永恆的金帶》面世40年，跟隨書中角色在不同知識領域遊蕩、探索的閱讀經驗實在難以替代。
「森3 SUN SUN MUSEUM」是一個由展策規劃—格式設計展策、視覺設計—卵形、時裝品牌—wisdom共同打造的實驗性場域，期待透過此空間的經營，呈現出更多有趣、不曾被實踐過的靈感創意。而首場展覽《森山蛾 SUN SUN MOTH》便於上週末盛大開展。
不少人一聽到極簡風格（minimalism），就會想起蘋果公司第四代手機（iPhone 4）。極簡風格在1966年一場展覽會之後興起，但是短短兩年之後，這種風格的框框，就被打破到只剩下一堆碎屑。
「許多藝術家都非常認真地工作，致力於繪畫的完成，為了追求永恆，卻讓畫作失去火力。事實證明，該創作會變得無聊且糟糕。」孟克曾這麼說。
〈夜巡〉除了是林布蘭尺幅最大的作品，也是今日標誌著林布蘭繪畫藝術的巔峰之作，但有趣的是，這幅作品最初完成時，卻是一件「令人失望」的作品。
在這次香港蘇富比春拍中最見驚奇的，莫過於KAWS與日本潮流教父NIGO聯手的「NIGOLDENEYE® Vol. 1」專拍。這場未演先轟動的大戲，果然不負眾望，場中33件拍品一件未留，不但為拍賣官贏得了白手套的殊榮，全場更拍出高達約台幣8億7000萬的亮麗成績。
在日本京都舞鶴市長大的橫浪修，14歲時看到日劇裡的攝影師就深受吸引，立志要成為攝影師。他認為，影像創造的意識形態才是靈魂：「去追求只有此刻此地才會發生、獨一無二的瞬間。」
作品〈727〉的拍賣價格超過一億日圓，創下日本現代藝術畫作的價格記錄，村上隆終使自己在國際上大鳴大放，但前衛的操作方式和異常發達的商業嗅覺，也使他成為了日本藝術界王道精神的公敵。
強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興後期畫家卡拉瓦喬一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克風格與現代繪畫。
我在橫撲而來的風雨之中，從早到晚站在搖晃的棧橋上指揮船隻，讓前來參加直島現代美術館開幕的來賓們上船，深切感嘆這根本是亂七八糟的一天啊！1992年的7月11日……在那之後，我對安藤建築的開幕式都特別小心。這個人真的是會呼風喚雨。
莫內曾說：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」他的花園是他最愛的模特兒，但他的人生一開始是沒有自然的，回首莫內走向繪畫這條路，毫無疑問，一切都是命中注定。