
在〈不滅鑽石〉完結數年後,荒木飛呂彥仍以裡頭的漫畫家岸邊露伴作為主角,推出了至今共兩本的短篇連作漫畫《岸邊露伴一動也不動》,就連他接到法國羅浮宮展覽邀約,又或者是與日本雜誌《SPUR》及知名時尚品牌Gucci三方聯名合作時,也率先選擇了岸邊露伴作為合作企劃的核心角色。

集結攝影創作者的年度盛會——Photo ONE '20即將展開,攝影宅們快準備好你的作品集與口袋,除了能與攝影產業的專家們面對面交流,絕版攝影書市集也不能錯過。

日本青森縣田舍館村委託藝術家Goma將車站大幅改造,沒有草稿和樣本,黑白細瑣的插畫圖像就這樣從天花板中央不斷往外延伸,逐漸佈滿整個牆壁。

展覽將美術館視為一個模擬天體運動的「星象廳」,參與者將會之中模擬各個星球之間相互拉扯的「萬有引力」。本年度雙年展,企圖以星球的角度,審視人們價值之間的差異,以及所帶來的影響。

由於達摩打坐會將手腳收起,特殊姿勢再加上穿掛於外的布袍,使他看起來就像沒有四肢而身軀渾圓,而這個形象深得日本人喜愛。

劃時代作品《論攝影》的作者蘇珊.桑塔格在1980年時說:「我絕不是那種運筆如飛、一氣呵成,只需要修正或略微更動一下即可的作家。我的寫作非常費力而痛苦,而且初稿通常都很糟糕。」

養一隻貓的總體費用比我們想像的還要驚人,包括了寵物用品費、飼料費、預防針費用、保健醫療費用等等。根據寵物飼料協會調查,超小型犬的養育費用最多為220 萬日圓左右,而養貓便宜一點,但也需要139萬日圓。

Arbus在拍攝時,會要求模特兒維持同一姿勢15或20分鐘,她這樣做一連數小時,遠遠超出拍攝對象的預期,她會設法使人們疲憊,然後再拍下她要的瞬間。

今年,DigiWave以「無條件進位」為題,找來擅長數位體驗設計的「叁式」操刀策展,透過影像作品與活動,串連起機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索4個提問,探討人類對未來無窮盡的好奇與追逐。

溢滿大量物品的空間,與專業收藏者的房間有著極微妙的溫差。這個微妙的溫差——從乍見之下無能為力的雜亂之中釋放出的熱度——也許就是居住者那股純粹的熱情吧。

Cara Guri謹慎地控制著畫作給予觀者的訊息,並有意識地隱瞞和保留,在缺乏臉部表情的訊息下,她另闢了別種解讀的蹊徑,亦即運用細微肢體語言去傳遞人物的情緒及脆弱性。

「不是很多藝術家都聲稱自己有病嗎?比如說草間彌生會看到幻覺,梵谷也有心理疾病。」大腸王笑說:「如果說藝術家都要有一種病,那我的病就是腸躁症。」

Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們,像是單獨趨行在某個街口的城市居民,他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影,驀忽間,角色嵌入既存畫面,成為蘊蓄張力來源的元素。

「CHAOS」這個字除了表示混沌,追溯其本又具有深淵之意,也難怪美的本質就在其中。

導演Catherine Pancake用鏡頭複製藝術家的日常生活,躲在機器後面,將事先準備好的訪綱全盤托出,再脈絡性的轉貼成一部電影,和這些「被選中」的藝術家一起,紀錄下他們的自白。

越南插畫家Rong Pham將6個大家耳熟能詳的角色,包括美少女戰士、崖上的波妞、霍爾的移動城堡......,以浮世繪的風格重新展現這些角色中的神韻。

在某項委託中她所面對的是客戶與服飾品牌,但在《無題編號132》中她卻扮演了一位看似飽經滄桑、臉上滿是傷疤的不羈模特兒,其目的為的是挑戰,或說是要為促銷中的光鮮亮麗產品增添風味。