推開大門，木頭桌椅、台式傳統花磚及陶藝展覽空間，使店內瀰漫著溫潤典雅的靜謐感，讓人獲得心靈沉靜，好整以暇準備享受一杯好茶。
NFT藝術平台「akaSwap」邀請跨領域的藝術團隊「何理互動設計」一同打造「reSync: Love」線上NFT展覽，並集結14位視覺藝術家，期盼透過「愛」作為主題，喚起人們再次「連結」彼此的力量。
雖說榮之的美人明顯是受到「寬政改革」影響，才會呈現如此清淡的畫風，但是他筆下的美人就如同白開水一般，初次乍見不覺刺激，卻以柔情緩慢流動，使觀賞者獲得一絲甘甜。
馬克斯·道爾頓會創作這一系列作品，其實和自己的生活習慣有關，「我不常出門，房子和工作室就是避難所，在那裡我用自己喜歡的方式重建了世界。」作品深受生活環境影響的他這麼說。
在這段期間，大象體操貝斯手張凱婷則發起了名為《Art from Home, Love from Us》的計畫，並攜手音樂企劃的溫床——子皿、見本生物等，共同策展出線上藝術創作展覽暨義賣活動。
藝術家解釋該標誌作為受歡迎的運動象徵，這件藝術作品是「我們時代的象徵」，「Ripples」實際上只有奧林匹克五環的一半，只有通過水面映射才能使其完整。
每位參賽者都使出渾身解術，試圖透過iPhone的拍攝功能帶來令人印象深刻的震撼感受，而更讓人意外的是，第一名得獎作品竟是使用iPhone7拍出！
即使在生前，Basquiat對於外界針對其作品的解讀往往不置可否，世人也只能在藝術史學家的研究以及鮮有的作品、資料中去拼湊出這位藝術家思考時的模樣。
在德布西的交響詩作品《大海》封面，便採用了葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》的一部分海浪，雖然並沒有明說採用，但比對上下圖之後可以明顯發現相似之處，甚至可以說是一模一樣。
由於崇拜芥川龍之介，太宰治非常想獲得芥川獎，知道被提名後十分高興。他太興奮，忍不住寫信給佐藤。「腦海中浮現欣喜若狂這幾個字」、「一不小心便不由自主的大叫『萬歲』！」字裡行間難掩興奮之情。可是跟佐藤同為評審的川端康成卻有異議：「雖然有才華……可是太宰治的私生活有問題。」
本次展覽以UCCA沙丘美術館所處的自然環境為背景，呈現出阿爾軒基於「虛構考古」的美學概念，以及他對歷史和遺蹟的興趣而創作的雕塑和相關素描作品。
波洛克透過「身體行動」表達內在，以滴畫技法，將身體行動直接「轉譯」到畫布上，同時，他捨棄所有傳統框架、交由潛意識行動，創作出一幅幅「無名的畫作」。
當我們看著歐姬芙的一切時，我們可以看到一種不斷轉化和蛻變自身的強悍，透過毫不妥協，完成療癒。而這種美麗的生命力，於她的畫，於她的人，始終深沉安靜地存在著。
後來千代為了照顧妹妹聖子，把她接到谷崎家。聖子的個性與千代有著天壤之別。她豪放任性，對谷崎說話時也沒大沒小。谷崎一面說她是「野獸般的女人」，一面卻對虐待狂傾心不已，「可是好愛、好愛啊」的迷戀著聖子。那時谷崎35歲，聖子才15歲……
老大師，是西方藝術史上用來描繪14世紀至18世紀藝術家的詞彙，主要涵蓋早期文藝復興至浪漫主義時期，但有時現代人也會用它來形容19世紀，或是早於14世紀的藝術家，用來表示對其藝術成就的尊崇。
Tom Parker藉由《台北地圖》為靈感，推出了海報、掛布、無框畫等單品，這幅《台北地圖》的作品，就像是另類版的《威利在哪裡》，有著蜿蜒的河流、鬱鬱森森的綠地、新舊交融的建物等、以及隱藏在各處的超多驚奇小角色。
Taiwan Says！認為「沒有目標就沒有壓力，沒壓力才想得出好東西」，因此希望一切還是以好玩為主，若哪天覺得不好玩了，可能就會收掉吧。
本次，我們進入到空山基位於日本東京的工作室，並將一次性相機交予他，試圖通過雙方的鏡頭，窺探他工作室內的每一個角落，探尋他為何總能創作出「讓人吃驚的作品」。