在〈不滅鑽石〉完結數年後，荒木飛呂彥仍以裡頭的漫畫家岸邊露伴作為主角，推出了至今共兩本的短篇連作漫畫《岸邊露伴一動也不動》，就連他接到法國羅浮宮展覽邀約，又或者是與日本雜誌《SPUR》及知名時尚品牌Gucci三方聯名合作時，也率先選擇了岸邊露伴作為合作企劃的核心角色。
集結攝影創作者的年度盛會——Photo ONE '20即將展開，攝影宅們快準備好你的作品集與口袋，除了能與攝影產業的專家們面對面交流，絕版攝影書市集也不能錯過。
日本青森縣田舍館村委託藝術家Goma將車站大幅改造，沒有草稿和樣本，黑白細瑣的插畫圖像就這樣從天花板中央不斷往外延伸，逐漸佈滿整個牆壁。
展覽將美術館視為一個模擬天體運動的「星象廳」，參與者將會之中模擬各個星球之間相互拉扯的「萬有引力」。本年度雙年展，企圖以星球的角度，審視人們價值之間的差異，以及所帶來的影響。
由於達摩打坐會將手腳收起，特殊姿勢再加上穿掛於外的布袍，使他看起來就像沒有四肢而身軀渾圓，而這個形象深得日本人喜愛。
劃時代作品《論攝影》的作者蘇珊．桑塔格在1980年時說：「我絕不是那種運筆如飛、一氣呵成，只需要修正或略微更動一下即可的作家。我的寫作非常費力而痛苦，而且初稿通常都很糟糕。」
養一隻貓的總體費用比我們想像的還要驚人，包括了寵物用品費、飼料費、預防針費用、保健醫療費用等等。根據寵物飼料協會調查，超小型犬的養育費用最多為220 萬日圓左右，而養貓便宜一點，但也需要139萬日圓。
Arbus在拍攝時，會要求模特兒維持同一姿勢15或20分鐘，她這樣做一連數小時，遠遠超出拍攝對象的預期，她會設法使人們疲憊，然後再拍下她要的瞬間。
今年，DigiWave以「無條件進位」為題，找來擅長數位體驗設計的「叁式」操刀策展，透過影像作品與活動，串連起機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索4個提問，探討人類對未來無窮盡的好奇與追逐。
溢滿大量物品的空間，與專業收藏者的房間有著極微妙的溫差。這個微妙的溫差——從乍見之下無能為力的雜亂之中釋放出的熱度——也許就是居住者那股純粹的熱情吧。
Cara Guri謹慎地控制著畫作給予觀者的訊息，並有意識地隱瞞和保留，在缺乏臉部表情的訊息下，她另闢了別種解讀的蹊徑，亦即運用細微肢體語言去傳遞人物的情緒及脆弱性。
「不是很多藝術家都聲稱自己有病嗎？比如說草間彌生會看到幻覺，梵谷也有心理疾病。」大腸王笑說：「如果說藝術家都要有一種病，那我的病就是腸躁症。」
Natsioulis的目光總會凝覷著一些隱微平凡的人們，像是單獨趨行在某個街口的城市居民，他們形隻影單的動態藉由精心佈局的結構和光影，驀忽間，角色嵌入既存畫面，成為蘊蓄張力來源的元素。
「CHAOS」這個字除了表示混沌，追溯其本又具有深淵之意，也難怪美的本質就在其中。
導演Catherine Pancake用鏡頭複製藝術家的日常生活，躲在機器後面，將事先準備好的訪綱全盤托出，再脈絡性的轉貼成一部電影，和這些「被選中」的藝術家一起，紀錄下他們的自白。
越南插畫家Rong Pham將6個大家耳熟能詳的角色，包括美少女戰士、崖上的波妞、霍爾的移動城堡......，以浮世繪的風格重新展現這些角色中的神韻。
在某項委託中她所面對的是客戶與服飾品牌，但在《無題編號132》中她卻扮演了一位看似飽經滄桑、臉上滿是傷疤的不羈模特兒，其目的為的是挑戰，或說是要為促銷中的光鮮亮麗產品增添風味。