到底歐陸地區對於藝術品價值的認定，是否跟我們相去不遠？而台灣藝術家的創作又是否有與國際當代藝術接軌的可能性？
PixCell是藝術家自己發明的字，該詞是像素（pixel）及細胞（cell）的混合體，前者是虛擬世界的元素，後者則是屬於自然實體的，兩者之間的合併則消弭虛實之間的分界。
發現自己常在混亂的場景裡拍照。在巴黎的時候，聖母院拍沒幾張，就開始拍教堂旁的垃圾桶，結果原本在拍教堂的一些遊客，也紛紛跑來拍垃圾桶，我才發現這節奏幽默。
「幾可亂真|超寫實人體雕塑展」，是台灣首次集結24位國外藝術家，精選31件雕塑作品的藝文展覽。細看每件作品的皮膚毛髮、表情動作、細紋皺紋等等，作品擬真到彷彿是真人般的存在，藉由作品也不禁讓人們思考並探討社會現象與生活意義。
「當我來到這裡時，這個村莊有1200戶人家，我們都像一個大家庭一樣坐著聊天，」彩虹爺爺回憶著收到搬遷通知時的情況：「然後每個人都搬走了或者去世了，我變得孤獨。」
高第身為虔誠的天主教徒，從不認為聖家堂是自己的作品，因為「只有上帝能創造」；他深知自己的設計規模浩大，有生之年必無法見證完工，於是留下大量的設計說明文件，好讓後人接手，當時被問到工程搞得這麼複雜、進展如此緩慢，難道不急嗎？他回應：「上帝，我的客戶，祂都不急了，我急什麼？」
在今年的「Liberté ! Bordeaux 2019」中，策展人José-Manueln Gçalvès以「自由」為主題，在波爾多的博物館、古蹟等文化場域舉辦了一場場的精彩活動。
去博物館看「漫畫展」，有點難想像嗎？日本漫畫在海外的最大規模展覽，正在倫敦大英博物館熱烈展出中！
相較前三個城市，這回號稱是史上最大規模的一次，全長40公尺的COMPANION巨型公仔將座落在富士山山腳旁，以放鬆的姿態仰躺著，還將舉辦前所未有的露營活動。
不論何時，The Cisterns舉辦的各式各樣特別活動，從吟誦、表演，到食樂等，與大自然共存都是先決條件。另外，每年The Cisterns會邀請一組享譽國際的藝術家或建築師，巧妙融合濕冷、漆黑、迴音等的地下水庫特性，進行大型的場域限定創作計劃。
誠品30信義藝術計畫，邀請各領域的創作者，從人與生物的共處難題、自然與非自然的環境思考、傳統工藝當代再生、感官擴容體驗、身體與服裝的拆解重組等，每一件作品都是關於現實的思考，關於未來生活與文化可能性的想像。
憑藉著一口氣，Guillaume Néry潛入墨西哥大型淡水洞穴「瑪雅古井」、南沖繩與那国島5000年海底神祗，抹香鯨之家毛里求斯……長達13分鐘的這口氣，舉重若輕，感染觀眾對水底世界的發想。
「浮世的意思是當下的生活百態，描述的就是那一刻發生的人事物，所以我創作時不會特別去想未來，現在才最重要。」新世代浮世繪師三巴彫ひろ這麼說。
「許多調查都顯示，至少有一半千禧世代的年輕人相信，人的性別是以光譜的形態分布，而不是二分的，而這種粉紅色正是他們不接受性別二分的象徵。」
你看著一個畫面在進行，或聽著一段聲音在嘈雜，於是你想著一些事情，你持續地製造一段又一段情緒，你從沒有停歇地豐富著記憶，而沒有察覺。影像讓我們身臨其境地經歷記憶，音樂則像是用旁觀者的角度觀看記憶，而關於氣味，總是曖昧地、淡淡輕輕地讓記憶被感受著。
達文西雖然也是名言製造機，卻鮮少談論自己的情感、生活以及作品，世人們永遠不知道蒙娜麗莎的微笑何來，只能在他的作品密碼中汲汲解謎。