回顧去年在北美館的展覽，你看了幾個呢？從「布列松在中國1948-1949｜1958」，大師眼中一張張的歷史瞬間，到「藍天之下」裡FAMEME引人注目的大型榴槤裝置，眾多讓人大開眼界的精彩展覽，留下了深刻的印象，同時也不禁期待2021北美館的新企劃。
本次，我們特別邀請了身兼表演者、作家雙重身分的又吉直樹。不僅聊到他熱騰騰的綜合作品集《Perch》，也記錄了拍攝當天的家常閒話。
沒想到，老闆交給她的，是一串皺巴巴的豬腸子，還抱怨為了「人客的要求」，特地洗了一副、抹上醬料費心烤……
透過觀察浮世繪，可以看出當時的人們對於未知的事物抱持著什麼樣的態度，不管是幽靈也好、妖怪也好，能讓我們在心底對彼此多一分尊重，凡事以良善出發，或許才是這些鬼故事給予我們的警惕與本意。
美式Sign Painting伴隨著日本人學習和吸收美國服飾文化、生活方式一起來到日本，在各種人、事、物的環環相扣下落地生根。
本次展覽讓觀眾可以走入John Yuyi精心打造，虛實交錯的奇幻空間裡，並藉由身體的生理本質，與非物質的視覺感受聯繫在一起，透過「眼睛」穿梭看與被看之間的轉換。
畫家的筆就是他的傳聲筒，而真正惆悵的是，藏在這些笑裡的的無奈，又是怎麼樣才能尋找到知音呢？
傳統上，此類病態感的黑色喜劇相當禁忌，但Cornellà偏愛在作品裡掀開鄉愿編織成的遮羞布，他在這些議題上插科打諢，並用簡單的線條與情節元素快狠準地切中核心，將食人、神化、謀殺、截肢等社會現象摹繪得戲謔又歡樂。
在全球受疫情肆虐的2020年，行為藝術教母瑪莉娜也提供了一種方法，去發洩積累的壓抑與苦痛，那就是——「對樹訴苦」。
這一天下午，他被32歲的美國激進分子華勒麗・索拉納斯（Valerie Solanas）射殺，索拉納斯一年前曾在沃荷的片子《我，一個男人》（I, a Man）中客串一角。
如果有機會再次踏上東京之旅，位於東京南青山的「Yoku Moku美術館」與「江戶東京博物館」，絕對是能激發你前往藝術之境與往日情懷的好去處。
今回，ACID LAB選擇在跨年日，邀請到甫拿下金音獎的音樂製作人Sonia Calico、仙女藝術家倪瑞宏、變裝皇后妮妃雅等人，參與一場以「筊杯」為主題的沉浸式派對。
普普藝術不僅是對商品市場視覺意象的強力回應——通常也帶有諷刺意味——也反映出十分誘人的廣告圖像技巧。
陶藝教室因為有窯燒的步驟，通常都不會在市中心出現，或許會讓想嘗試看看的戶內派們卻步。不過近日，就在台北東區的核心，一家窗明几淨的陶藝教室開幕了。
在這樣完全無從得知主角身分的影像中，任何微細的肢體差異都成為區分獨立個體的關鍵，使得這些作品達成了匿名性與個體獨立性之間特殊的平衡。
根據男侍者Gordon Grimmet的個人「回憶錄」中曾提到：「我偶爾會被派到阿靈頓莊園做外聘的派頭男傭。派頭男傭的身高、體型要一致。我們的作用基本上就是裝飾門面，因為我們在晚餐後就會到燈光昏暗的走廊上列隊站好，然後在那站上整晚。」
人們在呼吸停止的情況下展現了真正赤裸的自我，就像卸下了每日為生活武裝，找到了一個更古老、原始的，自己的表情。
在《New Hair New Man》這組攝影作品中，Maria Svarbova將人們的內在焦慮，在一些細微的肢體與擺設中隱現，而新的髮型帶來的那個「新的人」，或許仍滯留在斯拉波娃創造的冷冽泳池裡頭。