今年，主張精簡設計，並以環繞立體聲聞名的音響品牌Aerix與周世雄展開了跨界合作，邀請他將自身著名的石油藝術與音響結合，打造出「第一台會發聲的藝術品」。
點開Sounds of the Forest網站，只要遊移滑鼠就可以降落在不同的森林裡。網站裡的各種聲音都是現場採集，讓身處在亞洲的我們，無需任何花費也能盡賞世界各地大自然的曼妙音樂。
在昆汀的畫裡，岩石是平整的幾何棕色系色塊、樹冠如果凍般搖曳、幾種藍的海像蛋糕裡的果醬一樣互不相擾，自然紋理被抹去，暖色色塊的組合最終呈顯的是一種悠閒平靜的純粹畫面。
松山菸廠女澡堂由「不只圖書館」去年接手之後，男澡堂也在今年由「得時創行」創意整合品牌，正式打造成全新藝文空間「遇・場・P・L・A・C・E」。
Cyberpunk 作品多為身處社會底層的主角向上層階級發起挑戰的故事，圍繞個人與集團，下層與上層之間的矛盾是貫穿劇情的主軸。對比現實世界，貧富差距一直在不斷擴大，不同階級之間的隔閡一直是解不開的繩結，這也體現出 Cyberpunk 作品對社會的反思以及預言意義。
智源這本地重要的潮流文化傳播者即將引退，但這篇訪問無意傷春悲秋，地球在轉、時代在走，這是定律、是常態。更值得我們在意的是，好的內容，何去何從？
「我喜歡佛像。佛像看起來是微笑還是生氣，不是都會隨著自己的心境而改變嗎？我希望自己的作品也有這種感覺。」美藤先生說。
本次，我們將深入David Bowie最晦澀難明的實驗搖滾時期，從「柏林三部曲」中探尋新浪漫主義的根源，剖析這一頗具前瞻性的專輯，是如何透過倫敦的夜店場景，對John Galliano以及Vivienne Westwood等設計師產生深遠影響。
位於日本的「Hara Museum Arc」在不久前策劃了一個突破性的展出嘗試——使藏品庫成為展覽的一部分。
穿上帶有紋章的制服，就必須對背上的標誌負起責任，不能愧對這個紋章以及前人傳承的歷史。
現代北一女的前身「臺北州立臺北第一高等女學校」在1939年對200位畢業生提出理想結婚對象的問卷調查，結果非常有趣。
為了將平面繪畫3D化，三井淳平著手研究起海浪相關的學術論文，還特地前往海邊看了4小時的浪潮，以更了解海浪的動態與一致性，才繪製出一個做為組裝樂高依據的模型。
紐約藝術家Ruby Silvious在用過的茶包袋上創作一張張小小的繪畫，這樣別緻的畫作讓她成為一個國際知名的創作者。
讓人驚訝的是，Shakeel未曾受過正統藝術訓練，她離開牙科學校後就自學Photoshop，將藝術創作視為表達自身情緒的出口，並因為社群媒體的關係而受到外界矚目。
據說他們在書展擺攤時常被問「你們是書店嗎？」「呀，我們是出版社」，而就在今年元旦，nos:books終於完成了這個心願，新一年展開新一頁。
不同類型的藝術品顯然需要不同的展示方法，而這些考量必須針對個案，基於藝術品的特色與展覽的整體設置。
「如果比別人弱小100倍，那就奮力拿出比別人多100倍的勇氣吧。」源義經的形象正面，相當受人愛戴，可以說是日本史武將裡的零負評男神。