如何駕馭其他藝術家的影響，是大多數人在尋找創作靈魂的旅程上，感到焦慮不安的癥結點。會有這樣的問題是因為，在不受其他藝術家影響的狀況下，你其實會找不到屬於自己的創作靈魂。
事實上，這次操刀瀨戶內國際藝術祭主視覺的原研哉，再度攜手攝影師上田義彦，共同打造出3款以「人」為主軸的海報，藉由高松市男木島上的老爺爺與老奶奶，在親切微笑與浮誇墨鏡的展現之下，歡迎著世界各地的人造訪於此。
我們可能會意識到自己是有故事的人，可是我們或許也認為這些故事既無聊，也沒有人會有興趣聽。但其實每個人的故事都有各自的價值，你的故事也一樣。你或許不覺得自己的故事有多重要，這只是故事的其中一個面向而已。
所以PX3到底是一個什麼樣的獎項？為什麼獎牌會多次重疊？又為什麼台灣會有「這麼多得獎作品」？於是決定轉換下筆方向，先透過認識這個攝影比賽，來看看它和台灣之間的關係。
1976年，是三毛成名之作《撒哈拉的故事》的出版年份。那一年，27歲的攝影師謝春德於三毛從撒哈拉回國之際，為當時33歲的她留下了影像的紀錄。
作為法國巴黎著名地標之一的凱旋門（L’Arc de Triomphe），在藝術家Christo and Jeanne-Claude的創作下，使用了2.7萬平方公尺的銀藍色布料將其完全「包覆」，於2021年9月18日開始在香榭麗舍大街上展現不一樣的風景。
雲林國際偶戲節，涵蓋偶戲競技、口白競賽、國際影展、偶戲特展、主題書展、回溯時光 百年老故事等項目，作為一個國際性的節日，當然也不乏國外偶戲團體來此切磋、經驗交流。
Angela Hao認為，日本街道上的店鋪總是有種說不出的魅力和獨特個性，深深為此著迷的她，開始以這些街景為題，創作了超過百幅作品。
這幅畫描繪了一名身著黃、黑相間衣服的年輕女子，在一扇敞開的窗戶旁、讀著一封信。過去，人們以為她身後的牆壁一片空白，但1979年的X光片卻已顯示，上面確實有一些「什麼」，但答案一直未能揭曉。
雖然大部分的畫面都覆蓋著深色顏料，但其實1940年代時，曾有專家將表面厚厚的塗層清除後發現——這幅畫根本沒有描繪夜景，證實〈夜巡〉這個浪漫激昂的名字，只是一場美麗的誤會。
2021的白晝之夜，從過往人潮湧入的封街方式，改為線上舉行，並以「線上感Interoperability」為題，讓你藉由官網的體驗，就能展開一夜限定的4大藝術旅程。
夢二所活躍的大正年代雖然距今已超過一個世紀，但他的作品與影響力卻超越了時空，至今仍深深烙印在人們心中。
星濱山團隊自2018、2019年完成2屆正濱港灣藝術節後，便思索藝術共創的本質，而這次的全新思考來自「有沒有可能，讓漁港變成美術館？」循著這個問題，讓「永晝海濱美術館」誕生了。
在cineca這些百看不膩的甜點當中，不乏令人驚豔的作品出現，像是靈感是來自《尋找希微亞》的Herbanium，就利用花卉、草藥等封印在透明紗糖菓子裡無論是直接吃又或是加入熱水、熱茶等都十分適合。
伊藤潤二這位世界殿堂級的恐怖大師不止一次向外界坦誠自己相當膽小，小時候上廁所需要家人陪同，在被記者問到如果見到鬼的時候會有什麼反應，他二話不說地笑著表示，自己肯定會害怕到尖叫。
《我我》始於桑島智輝和安達祐實結婚週年紀念日行經的隧道，止於2019年的夏日，安達祐實回首緊握丈夫未拿著相機的那隻手，帶動觀者的視線流過畫面內外，最後落在他們為這張相片下的註腳上——「相親相愛」。
推開大門，木頭桌椅、台式傳統花磚及陶藝展覽空間，使店內瀰漫著溫潤典雅的靜謐感，讓人獲得心靈沉靜，好整以暇準備享受一杯好茶。