廣為人知的恐怖大師——伊藤潤二，雖然大家對他的搞笑作品並不陌生，但仔細回想的話，他筆下所謂的「恐怖」漫畫，確實也常會出現刻意置入的黑色幽默，令「無法理解」的畫面變成某種「魔性十足」的趣味。
Nick Veasey透過X光的創作，重一開始的生活小物件到後來結構複雜的飛機、哈雷機車，但拍攝時間也日益增長，像是一台摩托車需要3個月的時間拍攝。
攝影書展「原點」，集結中平卓馬從1968年至2018年所出版的攝影書籍與評論集，回顧中平在思想與創作上的演變，藉由各個生涯階段的著作與復刻影像出版物，追溯中平的攝影原點與形成過程。
同樣一件事，不同的說法，這是台語用詞差異的巧妙處。方音差異就像人的個性和興趣，沒有對錯也沒有好壞，一說再說，說了幾十年，臭酸（tshàu-sng）是臭酸，依然是死忠兼換帖的好朋友。
而除了江戶時期的浮世繪之外，《八犬傳》的潮流也一路延燒到了今日，不僅有多個版本的日劇翻拍作品，漫畫、動漫、電玩……等相關的影視產品更是數不勝數，至今仍然非常火紅。
《四谷怪談》可以說是日本家喻戶曉的鬼故事，而在浮世繪當中，當然也有不少題材在描繪該部道盡封建體制下女性悲哀的作品。
《Daydream Nation》既是Sonic Youth的最高成就，也是先鋒的青年文化向不可一世的資本發出的最有力駁斥，這是一場徹頭徹尾的街頭式的勝利。
在下著濛濛細雨的秋日，和喜歡拍照的石知田，一起到萬華的巷弄裡邊走邊拍，從他拍下的照片裡，我們似乎又了解他更多了一些。
展覽日期從10/31到11/15一共兩周，地點在BELLAVITA寶麗廣場B1 藝文空間千萬別錯過！
包浩斯派的藝術家瓦西里‧康丁斯基，他聽到音樂時便會看見色彩，繪畫時耳邊則會響起音樂，而兩者的連結之強烈，每個顏色都會對應到特定的音符。
Golsa Golchini取來瓦楞紙與壓克力顏料作畫的最新系列《消失的水域》將棕色紙板擬為水景，人們各種瀛海潛泳、沙灘嬉戲和曬太陽的情景，以描繪單一主題的方式微縮在紙板中，這種彷彿觀賞金魚缸的視角，純粹、慵懶而簡單，風格栩栩如生中又帶點想像韻味。
在這「新」與「舊」交錯共存充滿時代感的街區氛圍，台北當代藝術館將藝術融入城北街區，讓你感受此時此地的記憶疆界。
西班牙插畫家Oscar Llorens毫不遲疑選擇了東京作為狂飲創意的甘泉美地，並挪用了龍貓、原子小金剛、Hello Kitty等大量知名的日本動漫角色，作為東京狂想之旅的摹繪與詮釋。
著名浮世繪繪師歌川國芳，也為了《二十四孝》製作了一系列的《唐土廿十四孝》的浮世繪，被後人評為最有意識去開拓西洋手法的一個系列。
美容院的老闆Alex Mitchell表示，他目擊了製作的過程，「當時一輛帶有遮光窗戶的小貨車停在了我的店門口，我只看到了司機，我不知道發生了什麼事，我也不確定我是否應該報警，那個人在這裡待了至少兩個小時。」
在Fairy Taipei小小的地下室裡，我看著那些抹上濃妝、毫無畏懼地展現自己的人，突然覺得有點羨慕，有人說他們身上華服是隱藏自己的扮裝，但事實上，正如美國變裝天后RuPaul所言：「每個人都是赤身裸體地來到這個世界，之後穿上的所有衣物都是扮裝。」
「藝術是屬於大眾的共同財產，而非限於特定人士能擁有。」——Banksy。
格倫迪表示，這看似堅固的雕塑存在的時間很短，在拍照後就永遠遺失，而且永遠無法再現，這種環境的持久性與織布的運動形式的短暫性，形成鮮明對比