有別於習慣照著腳本走的商業操作，橫浪修的風格總能從諸多變數裡捕捉到獨一無二的瞬間，不刻意安排場景，更不畏懼天候變化，人物在畫面裡自然活動，才叫「寫真」。
從當代浮世繪紋身師Horihiro Mitomo的畫作中，不難發現各浮世繪名家們的風格特色。武士、神佛、海浪、錦鯉等浮世繪圖案，不只是黑幫份子的標誌符號，更是來自日本傳統文化中重要的一環。
黛安阿布絲（Diane Arbus）拍攝了許多當時仍被視為是社會底層人物的扮裝癖、異常性癖好、被虐狂與受虐狂者。早期當她的作品展出時，館員甚至必須不時清理人們吐在她作品上的唾沫：
江宥儀John Yuyi憑藉著「社群平台」的主題靈感，運用大量紋身貼紙進行創作，意外獲得了國際時尚品牌Gucci的賞識，並攜手展開「#TFWGucci」合作企劃，成為了台灣第一位與Gucci合作的藝術家。近期她回到台灣，我們邀請她分享一路走來內心世界的變換，並探討網絡發展對年輕世代的影響。
談到艾倫瓊斯（Allen Jones），這位英國最知名的普普藝術代表大師，你可能會先把他與驚世駭俗的女體家具聯想在一起。這件最受爭議的作品，究竟是在諷刺父權抑或是貶低女性？
曾為VVG好樣秘境、AVEDA、URBAN RESEARCH等品牌擔任空間佈置，並長期於小器生活開設花藝課程的日本花藝設計師嶺貴子（Mine Takako）選在鮮花綻放植物香氣飄然的春天，將第一次的個人獨立空間落腳於台北。
在將攀岩視為一種和平抗議蘇聯壓迫的斯洛伐克，Štefan Papčo將登山過程中，各種偏離日常的身體經驗化作一件件飽含生命力量的雕塑品，帶領你窺看行為藝術的另一種樣貌。
三年一度的「瀬戸内国際芸術祭」把許多人的目光再度注視在瀬戸内海中各個小島之上。近年來，日本的確有越來越多人口稀少的地方，透過舉辦藝術節重新把活力帶回這些土地上。但作為最早開始這種結合藝術、地方、人情的企劃，「瀬戸内国際芸術祭」還是有其過人的魅力。
在聽到「休息」一詞時，你是否會有姑且應急一下的感覺呢？但實際上休息，並不是指一般的「充電」而已。
藝術家尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat ）逝世至今已30年，在2017年紐約蘇富比夜拍以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，這次登陸英國倫敦，在巴比肯中心舉辦大規模個展。
70年代初期， Robert Mapplethorpe開始積極探索被視為禁忌的同志議題，一腳踏進大蘋果的SM文化中，受到其陣仗所驚豔並親身參與其中，他曾說：「對我來說，S和M代表性愛和魔法，並非施虐受虐。」
自瀨戶內海藝術祭成功結合了展覽與在地風土民情後，有著珍貴的自然資源的大町市再度串連兩者，舉辦了「北アルプス国際芸術祭」，要讓世人知道世界上不只有一個阿爾卑斯山。
近年出現了越來越多以插畫為主的平面設計作品，甚至連以往以照片為主的廣告也開始選擇以插畫來表現。而其中，來自日本的Noritake更可以說是開拓了一片以簡約單色線條風格的插畫風潮。
喜劇泰斗金凱瑞近年因憂鬱症而遲遲無法推出新作品，許多影迷非常期待他能重返大螢幕。而就在前陣子，金凱瑞本人上傳了一部六分鐘的短片，除了向影迷交代近況之外，也展現了他的繪畫作品，讓人感到十分驚艷。
來自台灣的女藝術家何孟娟，用鏡頭記錄下了居住於紐約「魏斯貝絲」藝術公寓內的年長藝術家與他們的日常居所，她嘗試從不同角度切入每位藝術家獨特的生命故事，記錄下這些藝術家如何在資本主義主流的曼哈頓中跳脫生活框架，以自己的方式生活並影響整個城市。
在1861到1967年，LGBTQ人權開始發展的百年之中，英國酷兒藝術家突破束縛，透過創作表達自我，都可在泰德不列顛 ( Tate Britain ) 的Queer British Art大展一探究竟。
