近年出現了越來越多以插畫為主的平面設計作品，甚至連以往以照片為主的廣告也開始選擇以插畫來表現。而其中，來自日本的Noritake更可以說是開拓了一片以簡約單色線條風格的插畫風潮。
喜劇泰斗金凱瑞近年因憂鬱症而遲遲無法推出新作品，許多影迷非常期待他能重返大螢幕。而就在前陣子，金凱瑞本人上傳了一部六分鐘的短片，除了向影迷交代近況之外，也展現了他的繪畫作品，讓人感到十分驚艷。
來自台灣的女藝術家何孟娟，用鏡頭記錄下了居住於紐約「魏斯貝絲」藝術公寓內的年長藝術家與他們的日常居所，她嘗試從不同角度切入每位藝術家獨特的生命故事，記錄下這些藝術家如何在資本主義主流的曼哈頓中跳脫生活框架，以自己的方式生活並影響整個城市。
在1861到1967年，LGBTQ人權開始發展的百年之中，英國酷兒藝術家突破束縛，透過創作表達自我，都可在泰德不列顛 ( Tate Britain ) 的Queer British Art大展一探究竟。
70年代期間，行為藝術之母－瑪莉娜屢次在表演中加劇自己使用身體的程度，他用行為實驗逼迫觀眾直視自己當下的恐懼、盲目與興奮，直到情況失控。
你曾想過與狗狗一起生活，是什麼樣的模樣嗎？對於有養狗的人來說，可能一時之間可以說出100種可能：狗狗好笑的表情、惹人生氣的壞習慣、討拍撒嬌的萌樣、或無時不刻都貪吃的臉。最受矚目的空氣感攝影師－濱田英明在台首場以「與狗狗一起生活」為主題的個展〈ONE DAY〉即將開催
「我的興趣就是打破禁忌，做一些帶給別人困擾的事」－空山基。今年5月，空山基首度來到台北舉辦台灣首次個展《空山基の械慾論》，我們也趁著這個機會與這位日本當代藝術狂人，談談他的過去、現在與未來。
兩年前隨著米蘭世博會同步開幕的Prada基金會米蘭展館和威尼斯展館轟動一時，在這幾年的展演規畫下，推動各種當代藝術的實驗，讓世界看見品牌對於推動文化藝術的熱忱。去年12月，基金會於米蘭市區又另闢一精巧的展覽場地，期待與眾人分享影像創作研究的歷程。
在台北生活久了，常覺得台北無聊，要看的展、參加的活動、相約的人總是那些，圈子裡也一直是那樣子，總是做相同的事，或許在同一個地方待得太久，已經固定了一個看事情的角度，自然而然也就無聊了。一起鬼混之後，與藤井智也（Tomoya Fujii）的談話讓我重新審視自己看待台北的角度。
藝術迷們引頸期待，倫敦泰特美術館 ( Tate Britain ) 日前舉辦了英國國寶藝術家大衛・霍克尼（David Hockney）回顧展。梳理霍克尼近60年來的創作脈絡，帶觀者一次飽覽這位活到老學到老的藝術大師豐沛的創作能量。
Andy Warhol毫不避諱地承認，「錢」之於他是最重要的人生追求。他不造作，不假裝清高，他說賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。而他的每項作品，無一不是一門好藝術／好生意。
香港的80後藝術家 Adrian Wong以實驗方法論為基礎，透過裝置、影像和雕塑等作品探索各類主題及自身與環境間的複雜關係，他的個人展覽「縱虎歸山」將於周一於中環 chi art space 開幕。
拼貼藝術是利用不同顏色、形狀與角度的材質來做創作的一種表現方式，立體派、超現實主義、達達主義等流派都曾以其為手法來呈現作品，對現代藝術創作也具有極深的影響。
Jean-Michel Basquiat是80年代紐約傳奇的藝術家，他的塗鴉創作更是眾多品牌的靈感來源，大膽的作品風格和鮮豔的色彩，讓一般人也難以忽視，其罕見而不易理解的特質，讓Basquiat在未成年就已成名。
旅英插畫家8la88在他的旅居生活中記錄下了許多不同的城市與藝術觀察，並挖掘了來自世界各地的設計驚喜，並留下專屬自己的記憶地圖。
在台灣，人人都想要自由，卻總是用自己的意志去界定自由是什麼。到最後形成一個又一個山頭，互看不順眼。這並非政府或法律、甚至社會給予的限制，通常是我們自己造成的。
欣賞及購買藝術品不需要金山銀山，也不需要是專業的收藏家，在Affordable Art Fair，讓你不只是親近，更能夠購買藝術品。
