Taiwan Says！認為「沒有目標就沒有壓力，沒壓力才想得出好東西」，因此希望一切還是以好玩為主，若哪天覺得不好玩了，可能就會收掉吧。
本次，我們進入到空山基位於日本東京的工作室，並將一次性相機交予他，試圖通過雙方的鏡頭，窺探他工作室內的每一個角落，探尋他為何總能創作出「讓人吃驚的作品」。
除了目前的奧運之外，即將展開的東京帕林匹克奧運，也是令人值得期待，其中的原因無非是操刀《灌籃高手》的井上雄彥參與了帕運運動的專刊，並藉由帕運為主題繪畫出4款特刊的封面繪畫。
我第一次對透納有比較完整的認識，是因為電影《畫世紀：透納先生》，當時印象最深刻的是他性格與畫作的反差，以及驚人的意志力。
Sejkko原為英國愛丁堡大學的博士，在一次偶然的旅行中被廢棄的葡萄牙式小屋打動。順手用iPhone手機攝下沿途風景的舉動，從而開啟他名為《孤獨的房屋》（Lonely Houses）系列創作的動力。
某次，席勒的一幅女性畫作被客戶稱讚時，他正色回應「這是因為我看透了她們」，好似是宣告：這才是真相，這才是水面下大家都不想碰的東西，而我畫著是因為我愛著，用你們不懂的方式。
根據記載，天照大神為日本開天傳說中的伊邪那崎及伊邪那美之子，並且來自伊邪那崎的左眼。伊邪那崎及伊邪那美誕下了許多神祇，家系複雜，在日本統稱為八百萬神，天照大神擁有許多兄弟姊妹，各別掌管日本不同的領域。
Zaknoun將攝影與數位後製結合，在作品中探討了焦慮、缺席、力量與逃避，這些主題在她的系列作品《100夜》中尤其明顯。
在日本，亨利里維耶被稱作「法國的浮世繪師」，他醉心於收藏葛飾北齋與歌川廣重的畫作，並且將這股「日本主義」的風潮融入自身繪畫當中。
《怪物島》是來自CHIA CHI CHANG的無字繪本，整本書透過灰階的色調與一幅幅低調卻不單調的構圖，呈現出寂靜冷清的氛圍，細膩地描繪複雜的情緒。
「彫昌+針力刺青屋」由ZAGA師父初代彫昌HoriShou所創立，時至今日已經開設將近20多年，房舍較為老舊，位居中壢實踐路的老街區。
這次的《爆炸容器》，建構了深具身體臨場感、環境與時代多向度訊息的場域，在這塔式的建築當中，模擬了各種爆炸光波、噪音、聲響與共振等。
「畫眉深淺入時無」，從古至今都是女子們的的一大煩惱，現今流行韓式眉毛，江戶時其可是流行細長的眉毛。
聊得正高興時，我媽說：「最近收著一張批（phe，信），過程很離奇。」離奇，真的很離奇！我都是說批（phue）啊，不是從小都這麼說？就在此時，我爸也跟著說批，發音也是phe。
關於梵谷的作品，中國出現了不一樣的展示方式。策展人用飛翔的發光無人機排成梵谷的名字和作品，照亮了天空，名副其實地透過「星空」像這位傳奇藝術家最知名的作品致敬。
來自台灣的NFT團隊Capsule Vault，也推出了品牌的首款NFT。透過策略設計師Kevin、生物建築師Tim、服裝與裝置藝術師Jannie，以及藝術家HLY，共同打造了名為「荒謬植物園Absurd Arboretum」的NFT。
田中達也的作品，總是有著豐富的想像力與幽默感，將我們平時習以為常的作品，重新進行擺設與創作之後，總能顛覆我們對於物件的想像。
這趟始於2017年的刺繡藝術之旅，因起來自Artemis想回歸自然的心，也讓自然風景躍上了她的目光裡、作品中。
