雕塑作品上覆蓋的紙漿，是由許多批評的文本、雜誌、書籍及型錄所組成，包含過去制度的歷史內容，都巧妙融合在作品中。
縱古至今，在科幻領域的藝術作品中，當「人」與「機器」的界線越發交雜混合，人類首當其衝必須要面對的命題是：「人類的定義是什麼？」
在Nathan Sawaya的眼裡，樂高積木不僅僅是玩具，更能任意堆疊組合成我們日常生活中的各種物件，只要抓住創作的靈感，不受尺寸大小的限制。
雖然敦南店即將熄燈，但吳旻潔也承諾道：「只要誠品還存在於這個時空，我們一定會讓台灣有一家24小時書店。」
ZOOK！利用傳統的台灣形象，將作品現代街頭文化完美融合。就像塗鴉世界的人一樣，ZOOK！在街頭找到了他的第一個畫布，也在後巷和廢棄的建築上發展了專業本領。
誰想得到，這些看似極簡無機的畫面，竟然是蒙德里安對世界大同的期盼，而那些直線與色塊，所敘述的則是他對自然萬物的寧靜崇拜。
這位擅長惡搞幽默，荒誕嘲諷日常生活的藝術家對自己作品的概括是「盡可能的物美價廉」，他的作品也以簡單的線條為主，比起形式，想法是David Shrigley認為更重要的部分。
漂流郵局位在香川縣粟島，一個瀨戶內海中的螺旋槳狀小島；而這個郵局跟其他郵局最大的不同之處，在於漂流郵局與日本郵政無關就在於這裡專收一些「收件地址不詳」的信件。
有別於孟克多數作品中，其描繪對象內在的情感總是以「象徵」、「隱喻」的方式傳達，在作品《吶喊》中卻可以直接感受到畫中強大的焦慮、緊張感。
藝術家透露，之所以選擇製作面具，因為她認為當人類戴上某一物種的面具時，會覺得自己彷彿變成了動物， 也能真正感受那一類物種的形象，這對於戴上動物面具的人來說，會是一場新奇且特別的體驗。
「我想我的作品追求的是感官超載，不論是用顏色，還是用大量的內容。」Daniel Keogh說，「我只想讓大家都能停下來看一看我的作品，所以塞滿各種訊息，讓它無法被忽視。」
為記錄下世界此刻的模樣，《紐約時報》派出了數十位攝影師前往世界各地，捕捉曾經繁華的公共場所現在的景象。
由藝術家轉型為髮型設計師的Janine Ker以她色彩斑斕的圓寸髮型藝術聞名。這位來自南加州帕薩迪納市的髮型師擅長複雜的圓寸髮型雕刻和彩繪，她的作品既體現了技術的精准度，也展現了她的創作天賦。
他的照片，看似一幅畫作，因為總是規則的雲朵和畫面呈現，讓人誤以為是他的畫作，但其實不然，這些都是他的攝影作品。
面對病毒肆虐尚未偃息之刻，美術館索性利用線上虛擬導覽推展藝文活動，讓人們在電腦前就能安全審覷美術館作品。而其中最讓人感到興奮的，莫過於凱斯哈林以及Kaws兩位街頭塗鴉大師的重磅展覽。
在此時繪製極地地區地圖，會面臨一連串非常特別的挑戰，不僅要面對凍僵的耳朵、手指及腳指，同時強風、大雪及濃霧也會讓任何測量活動變得困難。斯凡卓在天氣特別惡劣的某天試著進行測量後，寫道：「在這種情況下，大家有很多時間煩惱、感到急躁不安。」
雖然在聖保羅的療程並不順利，但不可否認，梵谷在此時創造不少偉大畫作，超過150幅被順利保留下來，題材包括從他臥室窗戶看出去的金色麥田，遠處的橄欖林，當然還有梵谷畫進〈星夜〉的阿爾皮耶山。
法蘭西斯培根是小說、電影、心理研究、邪典文化等等各領域中料多味美的看板人物，因此在這裡就先聚焦在他畫作中最深刻的特徵——黑暗與扭曲。