當我第一次聽聞名作〈吻〉的整體外輪廓其實是一支巨大陽具時，還半信半疑，但隨後知道，透過X光鑑識，發現了克林姆的作畫習慣——雖然後來都會被覆蓋掉，但他都先仔細地把生殖器給畫了。
由格式、卵形、WISDOM®共同打造的實驗性場域森3 SUN SUN MUSEUM的第二檔展覽於日前正式開展，在〈Lost Files｜The hidden processes in design〉這場展覽裡，森3邀請了8位極具代表性的當代平面設計師，要為眾人揭露、解剖隱藏於他們的設計成品之外的散佚檔案。
近年來在日本卻興起了謹遵「Less is More」原則的線性插畫，簡約的筆觸與繪圖，構成了一幅又一幅散發著清新的東洋生活態度的作品。
在藝術家涂智惟的畫作中，無論是廢棄的土石堆、亦或等待被使用的砂石山，那些推進都市演進，卻靜置奇異的場景，一旦經由她的轉譯重塑，工人持續敲打鑄造都市的身影，彷彿未曾離開。
坎普風格的創意，往往偏愛悖逆自然（unnatural），有狡獪（artifice）和誇大事實（exaggeration）的意味在裡頭。是令人覺得好玩的，沒有嚴肅的感覺，而且創作者在製作這種作品的時候，不會預期有人評判作品的好壞，也不會理會那些批判者，純粹是為了自己開心罷了。
「人群是他的元素，就如同空氣之於鳥，水之於魚。他的熱情與他的專長將會跟人群的血肉合為一體。對完美的漫遊者、熱情的觀察者而言，在眾人心中築起屋舍是種巨大的喜悅，在運動的潮起潮落之間，在無常與無限之中。」如同19世紀法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）散文《現代生活的畫家》（The Painter of Modern Life）中的描述，藝術家葉仁焜一路以來的創作，多以一種不易察覺的方式觀看現代都市，醉心其中大隱於市，作品以超現實主義重置都市場景的葉仁焜，就像極其投入、深入挖掘都市脈絡的「記憶偵探」。
享譽國際的恐怖漫畫大師伊藤潤二，出道30年以上，持續創作不歇，就算是對漫畫不熟悉的朋友，或多或少都曾在某個時刻看過或接觸他的作品，伊藤潤二彷彿成為現代恐怖漫畫的代名詞，而伊藤潤二本人也成為各大活動、品牌爭相邀請合作的對象，書迷遍佈全球，為畫作中的妖美與世界觀瘋狂。而當你知道 《伊藤潤二畫集 異形世界》才是他職業生涯的第一本畫集，或許會相當驚訝。
＠streetview.portraits本身是一位廣場恐懼症和焦慮症患者，由於對開放空間與公共運輸工具的恐懼，他無法像一般人一樣自由地四處旅行，即便如此，對外頭仍感到好奇的他在Google上找到了另一種觀察世界的方式。
如今的電影觀眾過分依賴視覺特效來接觸一個故事，注意力也動不動就放在那些特效的破綻上。天衣無縫的特效變成一種必需品，任何瑕疵都會無比顯眼。而隨著技術越來越接近真實，特效化妝師辻一弘決定停止為好萊塢服務。
惡意未必有根源，正義也可能沒有解答，炎炎夏日找個角落讀好書，挑戰背脊發涼的極限。