畫框卻突然響起警鈴，接著畫作開始自動向下滑落，並被畫框中的碎紙機碎成紙條。這突如其來的動作，讓現場瞠目結舌，不禁疑惑到底是安排好的橋段，還是被Banksy惡搞了。
重新改造的車廂「Cygnus」散發出經典的Wes Anderson風格，完美對稱的鑲板紋路、大膽翠綠色家具以及粉色天花板點綴相互配合形成互相突出的效果。
倒數兩週的2019瀨戶內國際藝術祭秋季會期，無非是個讓自己逃脫俗世煩憂的絕佳輕旅。用剩餘的年假與藝術島嶼共生，親身感受三年一度的跳島藝術之旅。
生活在這個「表皮層」之上，除了己身之外，也要承受、背負著他人所賦予或期許「好」的價值，我們認為自己是誰，我們希望自己是誰，以及我們能夠成為誰呢？
如何駕馭其他藝術家的影響，是大多數人在尋找創作靈魂的旅程上，感到焦慮不安的癥結點。會有這樣的問題是因為，在不受其他藝術家影響的狀況下，你其實會找不到屬於自己的創作靈魂。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
事實上，這次操刀瀨戶內國際藝術祭主視覺的原研哉，再度攜手攝影師上田義彦，共同打造出3款以「人」為主軸的海報，藉由高松市男木島上的老爺爺與老奶奶，在親切微笑與浮誇墨鏡的展現之下，歡迎著世界各地的人造訪於此。
我們可能會意識到自己是有故事的人，可是我們或許也認為這些故事既無聊，也沒有人會有興趣聽。但其實每個人的故事都有各自的價值，你的故事也一樣。你或許不覺得自己的故事有多重要，這只是故事的其中一個面向而已。
源自台灣、走紅全世界的2D漫畫包「Jump From Paper」，以視覺錯視的百變設計見長，品牌十周年的此刻於粉專推出名畫系列神P圖，並發起「十周年P圖大賽」，廣邀世界各地網友比拚創意，參與便有機會獲得十周年限定包款。
所以PX3到底是一個什麼樣的獎項？為什麼獎牌會多次重疊？又為什麼台灣會有「這麼多得獎作品」？於是決定轉換下筆方向，先透過認識這個攝影比賽，來看看它和台灣之間的關係。
1976年，是三毛成名之作《撒哈拉的故事》的出版年份。那一年，27歲的攝影師謝春德於三毛從撒哈拉回國之際，為當時33歲的她留下了影像的紀錄。
21世紀的女強人們，妳的生活哲學是什麼？是否像愛彼Audemars Piguet千禧女錶一般，華麗大膽地活出自己的態度與高度？
作為法國巴黎著名地標之一的凱旋門（L’Arc de Triomphe），在藝術家Christo and Jeanne-Claude的創作下，使用了2.7萬平方公尺的銀藍色布料將其完全「包覆」，於2021年9月18日開始在香榭麗舍大街上展現不一樣的風景。
雲林國際偶戲節，涵蓋偶戲競技、口白競賽、國際影展、偶戲特展、主題書展、回溯時光 百年老故事等項目，作為一個國際性的節日，當然也不乏國外偶戲團體來此切磋、經驗交流。
Angela Hao認為，日本街道上的店鋪總是有種說不出的魅力和獨特個性，深深為此著迷的她，開始以這些街景為題，創作了超過百幅作品。
台灣現在估計有20餘種宗教，宗教多元指數為全球第二。台灣這塊土地，如何乘載這麼多種的文化與信仰？透過訪問紀錄片《與信仰對話》的創作團隊，監製李崗與王盈舜導演，希望可以從台灣宗教多元共處的特色出發，讓我們看見信仰者是如何依循著生命座標向前，更加進一步地相互對話、調和。
這幅畫描繪了一名身著黃、黑相間衣服的年輕女子，在一扇敞開的窗戶旁、讀著一封信。過去，人們以為她身後的牆壁一片空白，但1979年的X光片卻已顯示，上面確實有一些「什麼」，但答案一直未能揭曉。
雖然大部分的畫面都覆蓋著深色顏料，但其實1940年代時，曾有專家將表面厚厚的塗層清除後發現——這幅畫根本沒有描繪夜景，證實〈夜巡〉這個浪漫激昂的名字，只是一場美麗的誤會。
2021的白晝之夜，從過往人潮湧入的封街方式，改為線上舉行，並以「線上感Interoperability」為題，讓你藉由官網的體驗，就能展開一夜限定的4大藝術旅程。
夢二所活躍的大正年代雖然距今已超過一個世紀，但他的作品與影響力卻超越了時空，至今仍深深烙印在人們心中。
星濱山團隊自2018、2019年完成2屆正濱港灣藝術節後，便思索藝術共創的本質，而這次的全新思考來自「有沒有可能，讓漁港變成美術館？」循著這個問題，讓「永晝海濱美術館」誕生了。
在cineca這些百看不膩的甜點當中，不乏令人驚豔的作品出現，像是靈感是來自《尋找希微亞》的Herbanium，就利用花卉、草藥等封印在透明紗糖菓子裡無論是直接吃又或是加入熱水、熱茶等都十分適合。
