霍夫曼從世界各地的50幾件作品中，挑選最適合做充氣呈現、也最受歡迎的《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等11件經典作品重做詮釋，打造讓大人小孩都可以進入玩耍的療癒動物園。
台灣插畫家NIN有許多不同以往的嘗試與呈現，像是漫畫的連載或文字的創作，不免也令人好奇，究竟到目前為止的人生經歷與創作歷程。
英國插畫家將現代人最虛情假意的那一面透過插畫，血淋淋地呈現出來，可能會覺得毛股悚然且毫無保留，但他做的其實就是揭發那些我們習以為常的不合理現象。
世代宮廷貴族的流行發展，在時間的細篩沉澱下，醞釀出勃根地紅酒般的文化韻味，並如香檳一般在這塊土地上細密擴散，進到人們的細胞裡，讓今日的法國人，展現了神秘而獨特的美好質地。
來自馬來西亞的Sheena Liam，她不僅是時尚模特兒，同時也是刺繡藝術家，她擅長以刺繡展現女孩的各種髮型，讓他的作品十分貼近生活。
伴隨著濱田英明新攝影集《DISTANT DRUMS》的在台販售，獨立藝術書店moom bookshop也將同步展出新作之中的影像作品、書籍與相關週邊商品，邀請讀者一起走入濱田英明自述的內在風景。
福山雅治在描述植田正治時曾說：「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中，隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」
「人們總是認為陶瓷製作的重點在於製成品本身，但假若從泥土的特性去了解這門藝術的話，大家也許會有不一樣的體會。在你完成了一件作品以後，把它敲碎，弄濕過後陶土又會再度回復泥的狀態，無限地循環再造。所以我認為並沒有真正完成的作品，一切都只是過程而已。」 Scott Chan。
建築是承載生活的容器，也是塗鴉創作者Candy Bird付諸藝術的介質。走進廢墟、空屋、私人空間、開放場所，藉由觸摸，一筆一畫，描繪出環境與人曾經的互動、生活及記憶。這種因場域所萌生的直觀感受，難以言喻，卻都是當時最真實的共鳴。筆下的抑鬱社會風景、黑色幽默、人生百態，都蘊藏了每一場邂逅，每一次和空間的內在對話，訴說探索足跡，傳遞他所解讀的城市肌理。
每個人身上的刺青都可能象徵著不同的用意，或許是因應職業、又或許是為自我警惕，古時更曾有作為懲罰罪犯的用途，每一種圖像背後都擁有獨特的意義，而其中當然也有諸多門道與人們所忌諱的禁忌。
這幾天國際間最熱門的藝術新聞，莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉，以12萬美元價格成交。更有趣的是，有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶，吃起了牆上的天價香蕉。然而，達圖納吃掉的香蕉，跟藝術作品本身有什麼關係？這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘，我們也能就這件作品來思考——如果藝術可以是種概念表達，又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬？
為了展現聖羅蘭先生與里昂紡織業長達40年的合作關係，「里昂高級訂製服製作幕後」特展，特別展示了鮮少在展覽中亮相的單品、昔日製作服裝的面料樣品，以及接觸過聖羅蘭先生的員工與紡織工人訪談影片。
隨著歲月推移，開始明白陽光之下總有烏黑的影子，人性中總有糾結的陰暗面；懂了真正的地獄不是具體可見的刀山油鍋，最大的牢籠其實是對自己的厭棄等等，也漸漸地懂了為何在《地獄門》面前，人們只能啞然地看著眼前湧出的罪惡悔恨與情慾瘋狂。
國際知名的英國塗鴉大師Banksy，近日在伯明罕的一處社區，為遊民們帶來了溫暖的聖誕禮物。
自1960年代開始捕捉日本街景，森山大道早期的黑白影像描繪了東京的路人、異鄉人和日常景象，這些以粗顆粒且高對比的影像喚起了人們對日本戰後時期的態度和傳統價值。
他參考了查克莫這種古老而神聖的姿勢，製成一系列斜躺人像的作品。這些斜躺的人，不若傳統雕塑那樣像真人般栩栩如生，而是擷取了人像的輪廓：那個立體形狀看起來，與人像相似。這些雕塑是摩爾邁向成名之路的里程碑。
盧梭的繪畫充滿故事性，他自己也愛編故事，比如他宣稱「我畫中的叢林和野獸，都是我在墨西哥行軍時看到的」，但後來被踢爆他根本沒去過墨西哥，反而很常去動物園。
達文西（Leonardo da Vinci ）在臨終前親筆完成的畫作雖然屈指可數，卻留下數量龐大的素描。在這些素描作品中，曾出現姿勢與《施洗者聖約翰》相同、同時擁有乳房與陰莖這兩種器官的人物素描，而也能在其弟子的作品中，找到帶有明顯中性特質的約翰像。