作爲第一位拿到英國皇室最高名譽勳位的設計，Paul Smith的建樹不只有藝術時尚，還包含他對於這個社會的關懷。在王室發表的聲明稿中提到Paul Smith詮釋了代表英國創造力與企業家精神的成功故事。
超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台，包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采，《天才達利展》只到4/13為止。
我們習以為常、偶爾抱怨的台灣市容，是複雜歷史與政治脈絡下的產物。這樣多重的、多元的所謂現實疊加也啟發了設計家。
今年，月津港燈節以「禮物/PRESENT」為策展主題，以「禮物」和「現在」兩個意涵，象徵期盼人們把握當下珍惜此刻的深刻寓意。
2021 台北插畫藝術節於 12/13 圓滿落幕，近期公布本屆三大獎項得賞名單，共有六位創作者獲此殊榮及六位優選創作者。
近期，在百家爭鳴的NFT場域，也有令人感到訝異的作品，像是抓漏達人陳財佑及印尼男子Ghozali各自發布的NFT，便是讓人感到驚奇的代表作。
我們對自身一些不可抗力的原罪，時常有深深的罪惡感，但昭融與《台女》的精神讓我們反思，「為何不去接受和面對，用坦然的心胸看待所有不同，甚至覺得『不夠完美使我們特別』」。
在2021年，臺灣恰巧有兩檔重要時代劇《斯卡羅》與《茶金》接連上檔，兩部都有著宏偉格局與龐大預算，是臺劇史上難得的寶貴經驗。 本篇參考長年經營大河／時代劇的NHK、BBC等國外公共電視臺成熟操作經驗，作未來展望之思考，提出未來臺灣若要持續產製時代劇，可以建立什麼樣的配套措施與支持體系。
你在黃土水的《甘露水》中會望見相似的永恆之光，然不同的是，那種超越感卻不似超拔於我們這個塵土之上，不，她就在我們這個紅塵俗世之中，那是一種領會，是一種對於生命的接納。
最新的《KAWS:HOLIDAY》展覽將於1⽉6⾄16⽇，在海拔2750⽶⾼的⻑⽩⼭旁舉行，不但獲得The North Face贊助，更花費逾兩年的時間進行籌備。
美國網路設備知名品牌Netgear，推出智能家居系列，為大家帶來結合藝術與科技的新品「Meural Canvas II智能藝術畫框」。
趁著天氣正好，Pasi Widgren前往Pitkajarvi的積雪湖面，一邊踩踏著積雪，一邊思索狐狸的輪廓。
透過浮世繪，我們也可以看見這些武將們在千古之前便是很好的創作素材，即便時代更迭，世人對於戰國武將的喜愛程度卻是有增無減。
本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置，除了帶給大家不同以往的達利印象外，展出作品將更瘋癲、更荒誕，更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界，一睹世紀天才的瘋狂魅力！
這樣的設計，不只是期望重新定義「光」在表演中主體與客體的角色，也嘗試將民眾從「介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」的身份。
今年，Louis Vuitton再度攜手當代建築大師Frank Gehry進行跨領域合作，視香水為主角，並結合解構式建築美學，讓香氛不再只有一套劇本。
暨「單位展」後，啟藝文創再次引進21_21DESIGN SIGHT廣受歡迎的「聲音的建築展」。展覽總監中村勇吾的創作世界裡有一個很重要的創作精神：「給人雙重驚奇」——第一個是初次乍見時「哇！」的驚訝感；操作（或接觸）一陣子之後又覺得：「原來如此呀！」的二重驚奇。
騎著自行車在倫敦的街道上穿梭，在8.5小時內完成一段近107公里的騎行路線，也畫出一張蓄著鬍子的男人側臉。最後更藉此榮登金氏世界紀錄。
他放大又縮小地呈現了大家所熟悉的文化原型與次文化風格，凸顯了它們的內文與集體脈絡，並向世界彰顯黑人文化的影響力。
TCCF創意內容大會，以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區，呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合，展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。
延續品牌精神「相信藝術可以是每個人的日常」，「Editions」將藝術海報、版畫、攝影、雕塑、數位影像藝術與NFT等限量版次作品，以更親民的方式提供給大眾。
「KAWAII ART 2021潮萌藝術展」全創作圍繞在「變身」主題，藉由不拘形式的動物、漫畫等意象式角色翻玩，詮釋對於生活感知、社會體制反諷、人生角色抑或童年意象的投射，展現不同的美學創作理念。
全新Longchamp x Pokémon聯名系列即日起於全球Longchamp店舖及網路精品店販售，此次於台灣也特別與MARAIS瑪黑家居獨家合作，同步於其中山門市及官網販售，邀您盡情享受聯名系列帶來的無限樂趣。
本次《離線時區LOG OUT TIME》選擇在台北市最繁華的信義區，主要是想營造出讓忙碌的人們逃離到新的維度中，與另一個自己相遇的機會。
「光──台灣文化的啟蒙與自覺」試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，以此建構台灣文化面目。
