在影迷心中，電影院是放映電影的「聖地」，所有人的眼神與心思，全都投向前方的大銀幕。但是來到日本電影院最密集的東京都，「獨立電影院」遺世獨立的精神，是比電影還重要的本體，也是從對於「這間」電影院的愛延續至電影。
藝術家刻意不使用數字0，是參照了佛學「空」的概念，那無有無存、世事無常的狀態，象徵著死亡。
倒數兩週的2019瀨戶內國際藝術祭秋季會期，無非是個讓自己逃脫俗世煩憂的絕佳輕旅。用剩餘的年假與藝術島嶼共生，親身感受三年一度的跳島藝術之旅。
很多人學花藝就是要將花折來折去，或是要求花的角度要幾度等等，但花藝師何豐旭都會反問，「在大自然中，你真得會去量一棵樹有多高嗎？或是花跟水的比例有多少嗎？
法國藝術家文森特把這次的新裝置描述為「真正的巨大攝影濾鏡效果」，透過這次全新的裝置藝術，讓人們重新思考眼前看的景象是否為真？什麼才是真實世界？再次提醒大家觀察細節的重要。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
縱使在文字發明後，人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果，也無法徹底取代「博物畫」在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。
本次，我們將為各位讀者好好整理過去一個月內你不能錯過的書籍、電影和音樂。
源自台灣、走紅全世界的2D漫畫包「Jump From Paper」，以視覺錯視的百變設計見長，品牌十周年的此刻於粉專推出名畫系列神P圖，並發起「十周年P圖大賽」，廣邀世界各地網友比拚創意，參與便有機會獲得十周年限定包款。
印象派大師保羅塞尚（Paul Cézanne）曾說：「每次我從普桑那兒回來，我就更瞭解我是誰。」
遊戲、玩具與潮流文化已然成為藝術家們關注與取材的焦點之一，這些介於藝術品與玩具間的聯名合作，你不能不知。
21世紀的女強人們，妳的生活哲學是什麼？是否像愛彼Audemars Piguet千禧女錶一般，華麗大膽地活出自己的態度與高度？
最有個性的日本攝影大師植田正治，是日本偶像巨星福山雅治的攝影啟蒙老師，2020年逝世20週年紀念活動「植田正治逝世20年紀念回顧展」，全球首站於台北華山1914文創園區登場。
從18年前無意間發現父親與同性自拍的性愛錄影帶，到這次重新整理關於自我生命故事的影像紀錄，《父親的錄影帶》突破了社會傳統一男一女的婚姻框架，其情感也因解構後的攝影、錄像與物件一并流露，展現不平凡的平凡家庭敘事，「關於性傾向的光譜，我們要學習的還很多。」
法國設計師兼藝術家Mathieu Lehanneur造訪了地球上的50片海域，最遠去到南極的威德爾海，接著在陶件上塑造不同地域環境的波紋浮雕，並以精確釉色再現了50種色度的藍。
「把它們置入極端的環境中，例如外太空或沙漠，我能夠藉由以前所未見的方式展示它們，讓他們呈現無與倫比的美麗。」
台灣現在估計有20餘種宗教，宗教多元指數為全球第二。台灣這塊土地，如何乘載這麼多種的文化與信仰？透過訪問紀錄片《與信仰對話》的創作團隊，監製李崗與王盈舜導演，希望可以從台灣宗教多元共處的特色出發，讓我們看見信仰者是如何依循著生命座標向前，更加進一步地相互對話、調和。
而胸前總是掛著祿萊雙眼相機的Vivian Maier被稱作20世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一，其作品窺視了美國50到70年代富裕社會中的貧窮暗角，一張張照片如同時代的標本，以黑白光影勾勒發生在日常中那些不為人知的故事。
21_21 Design Sight這次將將視覺藝術與音樂做跨領域的結合，做出許多創作者都在思考的「如何將聲音視覺化」大哉問，並想帶大家思考：如果聲音有顏色和形狀，那會是什麼情況呢？
此時此刻，這座城市已經無法大聲講出自己是世界的經濟中心，好在文化之都的位置還勉勉強強維繫著，而倫敦的文化並非單純奠基於歷史悠長或是滿屋寶藏的博物館，這裡的每一寸土地上、隨時有藝術迸出。
世界自然基金會和博物館專家從普拉多美術館的藏品中選出了四幅畫作並加以修改，藉此凸顯海平面上升、物種滅絕的威脅，極端乾燥氣候的影響以及氣候難民周圍的社會矛盾。
霍夫曼從世界各地的50幾件作品中，挑選最適合做充氣呈現、也最受歡迎的《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等11件經典作品重做詮釋，打造讓大人小孩都可以進入玩耍的療癒動物園。