對於本次的合作，YOSHIROTTEN表示：「看著這些方格，我似乎開始難以區分眼前這一張張風景究竟為真實或虛像，而我希望可以將這樣的體驗實體化，分享給大眾。」
因為不捨作品隨電影下檔後重塗消失，海報繪師張玉村大量收藏了自己之前的手繪作品及戲院傳單、海報等物品，如今這些收藏在嘉義文創園區首度展出。
TCCF創意內容大會，以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區，呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合，展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。
在本次展覽中，Daniel Arsham帶來藝術生涯中最具象徵性的考古雕塑新作，並和博物館的永久性蒐藏共同呈現。
Anna的工作是在洛杉磯擔任食物造型師（Food Stylist），戲劇中出現的所有食物，無論演員有沒有要吃，都要由食物造型師一手包辦，為了同時要配合劇情與演員飲食習慣，製作各種「假食物」更是食物造型師的專業之一。
全新Longchamp x Pokémon聯名系列即日起於全球Longchamp店舖及網路精品店販售，此次於台灣也特別與MARAIS瑪黑家居獨家合作，同步於其中山門市及官網販售，邀您盡情享受聯名系列帶來的無限樂趣。
按下播放鍵，「Mortal Kombat！！！」的一聲吶喊之後，熟悉的Trance beat節奏響起，立馬掀起你對那經典惡趣味的期待之情。
透過《MOOK》雜誌所做的「最想打開的空間」網路票選，以及打開台北官方的預約統計數字，前10大最受大眾期待、最想一窺究竟的空間分別為以下10處所在。
如果你曾被《單位展》打動，就絕對不能錯過《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》。由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃，INCEPTION 啟藝主辦，2020年最值得期待的壓軸大展—《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》，確定將於2020年12月25日於台北華山1914文創園區東2AB館開展。你也準備好和我們一起在告別紛亂的2020年，來到《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》盡情沉浸聲音藝術的純粹了嗎？
廣為人知的恐怖大師——伊藤潤二，雖然大家對他的搞笑作品並不陌生，但仔細回想的話，他筆下所謂的「恐怖」漫畫，確實也常會出現刻意置入的黑色幽默，令「無法理解」的畫面變成某種「魔性十足」的趣味。
復刻當年鍾老的書房擺設，那些建立在故事之中的地景，是由鍾老以筆墨寫入故事，透過書紙扉頁重新描繪上色；而今，後人藉以繪製的走讀地圖與歷史接軌，並與小說對應。當入夜之時，閉眼彷若能聽見蛙鳴，重拾一甲子前的歲月時光，讓此處的故事不曾停歇，繼續衍生和傳唱下去。
Nick Veasey透過X光的創作，重一開始的生活小物件到後來結構複雜的飛機、哈雷機車，但拍攝時間也日益增長，像是一台摩托車需要3個月的時間拍攝。
攝影書展「原點」，集結中平卓馬從1968年至2018年所出版的攝影書籍與評論集，回顧中平在思想與創作上的演變，藉由各個生涯階段的著作與復刻影像出版物，追溯中平的攝影原點與形成過程。
「祇有細微的，比那輕悄的樹葉聲更細微的蜜蜂振翼聲在飄浮著。魯冰花正盛開。一行行的茶樹間和一行行的魯冰花，形成綠黃相間的整齊圖案。」夾雜在中日不同的語言、不同的時局之間，鍾肇政的人生與創作，猶如化身為自身筆下的「魯冰花」。
同樣一件事，不同的說法，這是台語用詞差異的巧妙處。方音差異就像人的個性和興趣，沒有對錯也沒有好壞，一說再說，說了幾十年，臭酸（tshàu-sng）是臭酸，依然是死忠兼換帖的好朋友。
而除了江戶時期的浮世繪之外，《八犬傳》的潮流也一路延燒到了今日，不僅有多個版本的日劇翻拍作品，漫畫、動漫、電玩……等相關的影視產品更是數不勝數，至今仍然非常火紅。
倒數兩週的2019瀨戶內國際藝術祭秋季會期，無非是個讓自己逃脫俗世煩憂的絕佳輕旅。用剩餘的年假與藝術島嶼共生，親身感受三年一度的跳島藝術之旅。
《四谷怪談》可以說是日本家喻戶曉的鬼故事，而在浮世繪當中，當然也有不少題材在描繪該部道盡封建體制下女性悲哀的作品。
《Daydream Nation》既是Sonic Youth的最高成就，也是先鋒的青年文化向不可一世的資本發出的最有力駁斥，這是一場徹頭徹尾的街頭式的勝利。
臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象，每每過了下班時間，人煙總是稀少，這地方沒有鬧區那種燈火輝煌，反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣，因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫，將令它驚艷全臺，這地方是臺北最東邊的—南港。
在下著濛濛細雨的秋日，和喜歡拍照的石知田，一起到萬華的巷弄裡邊走邊拍，從他拍下的照片裡，我們似乎又了解他更多了一些。
展覽日期從10/31到11/15一共兩周，地點在BELLAVITA寶麗廣場B1 藝文空間千萬別錯過！
源自台灣、走紅全世界的2D漫畫包「Jump From Paper」，以視覺錯視的百變設計見長，品牌十周年的此刻於粉專推出名畫系列神P圖，並發起「十周年P圖大賽」，廣邀世界各地網友比拚創意，參與便有機會獲得十周年限定包款。
包浩斯派的藝術家瓦西里‧康丁斯基，他聽到音樂時便會看見色彩，繪畫時耳邊則會響起音樂，而兩者的連結之強烈，每個顏色都會對應到特定的音符。
Golsa Golchini取來瓦楞紙與壓克力顏料作畫的最新系列《消失的水域》將棕色紙板擬為水景，人們各種瀛海潛泳、沙灘嬉戲和曬太陽的情景，以描繪單一主題的方式微縮在紙板中，這種彷彿觀賞金魚缸的視角，純粹、慵懶而簡單，風格栩栩如生中又帶點想像韻味。