Art

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17 Jan, 2020
Hidden London
黏在地上的口香糖畫、持續千年的頌缽回音:許多特別的「展覽」正在城市內悄悄上演

此時此刻,這座城市已經無法大聲講出自己是世界的經濟中心,好在文化之都的位置還勉勉強強維繫著,而倫敦的文化並非單純奠基於歷史悠長或是滿屋寶藏的博物館,這裡的每一寸土地上、隨時有藝術迸出。

將「表演廳」、「流行音樂文化館」、「產業區」三個不同性質的表演空間並列在相同水平線上。
05 Jun, 2019
臺北市最東邊的世外桃源,一個集結文創、音樂、設計、藝術的嶄新場域

臺北市有個地方從過去到現在多給人科技產業領地的印象,每每過了下班時間,人煙總是稀少,這地方沒有鬧區那種燈火輝煌,反倒是帶點獨樹一幟的孤傲感。而今它即將褪去孤傲的外衣,因為一個由臺北市政府所提出的東區門戶計畫,將令它驚艷全臺,這地方是臺北最東邊的—南港。

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Florentijn Hofman
攀上月兔的肚皮、和大熊打一場枕頭戰:《黃色小鴨》藝術家打造了一座療癒動物園

霍夫曼從世界各地的50幾件作品中,挑選最適合做充氣呈現、也最受歡迎的《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等11件經典作品重做詮釋,打造讓大人小孩都可以進入玩耍的療癒動物園。

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19 Apr, 2019
蒙娜麗莎的愛包,跟誰都百搭?2D漫畫包十周年大搞P圖創意

源自台灣、走紅全世界的2D漫畫包「Jump From Paper」,以視覺錯視的百變設計見長,品牌十周年的此刻於粉專推出名畫系列神P圖,並發起「十周年P圖大賽」,廣邀世界各地網友比拚創意,參與便有機會獲得十周年限定包款。

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13 Jan, 2020
Color of Illustrator
「灰色是像週期般地不斷襲來的低潮,白色是歸零」台灣插畫家NIN的情緒色彩學

台灣插畫家NIN有許多不同以往的嘗試與呈現,像是漫畫的連載或文字的創作,不免也令人好奇,究竟到目前為止的人生經歷與創作歷程。

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09 Jan, 2020
Irony illustration
說「笑死」的其實你根本不想笑吧?用插畫幫你說出心裡話的Alex Gamsu Jenkins

英國插畫家將現代人最虛情假意的那一面透過插畫,血淋淋地呈現出來,可能會覺得毛股悚然且毫無保留,但他做的其實就是揭發那些我們習以為常的不合理現象。

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Good Taste
從優雅的飲食文化到精緻的穿衣習慣:征服整個歐洲世界的「法式品味」

世代宮廷貴族的流行發展,在時間的細篩沉澱下,醞釀出勃根地紅酒般的文化韻味,並如香檳一般在這塊土地上細密擴散,進到人們的細胞裡,讓今日的法國人,展現了神秘而獨特的美好質地。

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The Art of Embroidery
一針一線完整重現女孩的自然姿態與髮絲:刺繡藝術家Sheena Liam

來自馬來西亞的Sheena Liam,她不僅是時尚模特兒,同時也是刺繡藝術家,她擅長以刺繡展現女孩的各種髮型,讓他的作品十分貼近生活。

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04 Jan, 2020
DISTANT DRUMS
人氣攝影師濱田英明帶著自費新作再度來台:《DISTANT DRUMS》現正展出中

伴隨著濱田英明新攝影集《DISTANT DRUMS》的在台販售,獨立藝術書店moom bookshop也將同步展出新作之中的影像作品、書籍與相關週邊商品,邀請讀者一起走入濱田英明自述的內在風景。

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Ueda Shoji
不刻意營造氣氛,用不斷拍攝來捕捉各種「偶然」:福山雅治的攝影老師——植田正治

福山雅治在描述植田正治時曾說:「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中,隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」

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20 Jul, 2018
專訪《與信仰對話》紀錄片團隊李崗、王盈舜:用真誠開啟公民社會的溝通可能

台灣現在估計有20餘種宗教,宗教多元指數為全球第二。台灣這塊土地,如何乘載這麼多種的文化與信仰?透過訪問紀錄片《與信仰對話》的創作團隊,監製李崗與王盈舜導演,希望可以從台灣宗教多元共處的特色出發,讓我們看見信仰者是如何依循著生命座標向前,更加進一步地相互對話、調和。

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27 Dec, 2019
Ceramic Art
「沒有真正完成的作品,一切都只是過程而已」陶藝家們眼中的陶器哲學

「人們總是認為陶瓷製作的重點在於製成品本身,但假若從泥土的特性去了解這門藝術的話,大家也許會有不一樣的體會。在你完成了一件作品以後,把它敲碎,弄濕過後陶土又會再度回復泥的狀態,無限地循環再造。所以我認為並沒有真正完成的作品,一切都只是過程而已。」 Scott Chan。

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22 Dec, 2019
The Others
以廢墟中的塗鴉,為那些不被看見的社會邊緣者寫下故事:專訪Candy Bird

建築是承載生活的容器,也是塗鴉創作者Candy Bird付諸藝術的介質。走進廢墟、空屋、私人空間、開放場所,藉由觸摸,一筆一畫,描繪出環境與人曾經的互動、生活及記憶。這種因場域所萌生的直觀感受,難以言喻,卻都是當時最真實的共鳴。筆下的抑鬱社會風景、黑色幽默、人生百態,都蘊藏了每一場邂逅,每一次和空間的內在對話,訴說探索足跡,傳遞他所解讀的城市肌理。

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19 Dec, 2019
Tattoo Artists
「有時候我會覺得刺青就像ㄧ種行為治療」專訪4位台灣知名刺青師

每個人身上的刺青都可能象徵著不同的用意,或許是因應職業、又或許是為自我警惕,古時更曾有作為懲罰罪犯的用途,每一種圖像背後都擁有獨特的意義,而其中當然也有諸多門道與人們所忌諱的禁忌。

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Maurizio Cattelan
「作品」從來就不只是作品本身:以膠帶貼在牆上的香蕉為什麼可以賣出天價?

這幾天國際間最熱門的藝術新聞,莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉,以12萬美元價格成交。更有趣的是,有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶,吃起了牆上的天價香蕉。然而,達圖納吃掉的香蕉,跟藝術作品本身有什麼關係?這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘,我們也能就這件作品來思考——如果藝術可以是種概念表達,又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬?

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Yves Saint Laurent
紀念長達40年的合作關係,里昂織品博物館為聖羅蘭舉辦了一場「布料特展」

為了展現聖羅蘭先生與里昂紡織業長達40年的合作關係,「里昂高級訂製服製作幕後」特展,特別展示了鮮少在展覽中亮相的單品、昔日製作服裝的面料樣品,以及接觸過聖羅蘭先生的員工與紡織工人訪談影片。

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Auguste Rodin
真正的地獄不是具體可見的刀山油鍋:讓人只能啞然注視的雕塑藝術家——羅丹

隨著歲月推移,開始明白陽光之下總有烏黑的影子,人性中總有糾結的陰暗面;懂了真正的地獄不是具體可見的刀山油鍋,最大的牢籠其實是對自己的厭棄等等,也漸漸地懂了為何在《地獄門》面前,人們只能啞然地看著眼前湧出的罪惡悔恨與情慾瘋狂。

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11 Dec, 2019
Daido Moriyama
以粗顆粒的黑白影像,捕捉東京生活的異鄉人:專訪日本街頭攝影大師——森山大道

自1960年代開始捕捉日本街景,森山大道早期的黑白影像描繪了東京的路人、異鄉人和日常景象,這些以粗顆粒且高對比的影像喚起了人們對日本戰後時期的態度和傳統價值。