從有記憶以來就喜歡器皿，從不諱言對器皿的由衷熱愛，這是鐮倉うつわ祥見的店主－祥見知生。
吉田直嗣在東京造型藝術大學念產品、室內、傢俱設計等，當時接觸所謂的「設計」都是偏向繪圖、概念等發想、成形，卻缺乏實際從頭到尾做出物件的經驗。而在因緣際會下接觸了陶藝之後，他赫然發現，比起用電腦繪圖，從零開始的創作、從頭到尾完成親手完成一件作品，這才是自己真正想要的。
學生時期的小澤基晴是個在社會上找不到立足點與自己價值的尼特族，而那時候交往的女友卻正好是美術大學的學生，看著女友談論創作時熱衷的神情，讓小澤先生心生嚮往，於是有了：「如果可以真正做出一個什麼樣的物件出來，對社會有貢獻的話，人生好像就有意義。」的想法。
dieci的店主田丸先生一年到北歐四次左右，與太太親自挑選作品：「如果欣賞哪個品牌、哪位作家，我一定要親自去拜訪他，進行深入了解、溝通，並買回家實際上在家裡使用，慢慢培養情感後，才會進到採購、進貨步驟。雖然網路盛行的時代，顯得有點老派，不過我覺得這些真實的接觸才是最重要的。」
從以電腦繪圖的平面設計師到手做陶藝家，池田優子在自家的倉庫中自學陶藝，別人在學校兩三年就可以學成的技術，她卻花了5倍的時間摸索。這樣的曲折反而讓她慢慢地發展出自己創作的工序與風格，並將自己的靈魂與人格特質注入作品之中。
2012年，4個年輕人相繼來到四國的德島，從種植藍草、漂洗、染布、設計、縫紉，全部一手包辦，學習古老的染液製作技法「地獄建」，最後成立了結合傳統與創新的藍染團隊－BUAISOU。
如果說釀梅酒在日本多半是由婆婆媽媽全權統籌，那麼男子派梅酒會是什麼樣子？從男生的角度來看梅酒，甚至是釀梅酒，應該有很有趣的吧？憑著這一絲好奇，作者來到了松江路靠近行天宮的地方，一家位於市中心卻很安靜的所在，一家一週只開四天、總是買不到甜點的店——時常在這裡。
