由一群40多歲、滿腔熱血的大叔所組成的劇團 52PRO！由團長塚原大助領軍，號召多位來自小劇場界活躍多年的資深表演者們，第三度來台。這次，他們帶來了北海道海港男兒生存奮鬥的故事，為了生計，一邊唱著傳統捕魚民謠〈索朗節〉，一邊面臨甲午戰爭的到來。
Cocktail書房的店主狩野俊從作家的小說或隨筆中找尋靈感，將裡頭所提及過的料理加以重新詮釋，推出一道道名稱特別且口味絕佳的文學料理，像是素食「文學咖哩『門』」、「漱石炸雞」，或「大正可樂餅」及「山田風太郎春捲」等，藉由飲食，帶著讀者顧客們體驗不一樣的文學風味。
從網路二手書的銷售起家，結合行動書車與地方非營利組織共同深耕偏鄉，到開設實體的複合式書店空間，舉辦線下講座、課程等各種文化交流的活動，並結合故鄉長野縣的觀光資源與二手書結合，將酒廠的空間加以活化，不僅能夠增加書籍的曝光，也能帶動周邊的產業，使人與書之間的關係變得更加緊密。
要將紙做成耳環、戒指的型態並非易事，包括每件飾品所要用到的紙張數量、厚度及彎曲程度，甚至是紙張之間的黏合等都必須要全部考量，從塑形到燙金，考驗的不只是設計師的想法創意，對書籍裝幀的技術端來說也是十分挑戰。
對於每年從高中畢業的莘莘學子來說，這些閃耀著如紅寶石光芒的書籍，很可能是可以決定他們未來升學和出路的重要關鍵。
30年代的她們剪去長髮、或穿起洋服，絲毫不在意周圍的保守眼光。這群打扮時尚的「摩登」女性，不只在髮型和衣著上，甚至是連化妝的風格都引起一股不小的社會現象。
回朔扇子的發展歷史，從象徵貴族地位的符號，轉化成為藝術的表現，同時包容著多元文化與技藝的融合，最終，它戰勝了時光之河的沖刷，成為永不退流行的時尚亮點，若將文化比喻為一把「扇」，那麼它搧起的風就叫做「歷史」。
無論是在日本或韓國，甚至連台灣等亞洲國家的出版書市也都有著相同的隱憂，其一是老派書店要如何調整才能持續下去，其二是新型態、復合型的書店，要如何能更精準地抓對受眾，並強化顧客的黏著度？
一直有存亡危機的兒童雜誌出版產業，藉由與企業品牌的合作，成功做到連大人都相當期待的行銷策略。
櫻桃小丸子最愛的山口百惠（Yamaguchi Momoe），在演藝事業的巔峰之際為愛引退，而當她出現的那一刻起，整個70年代都是她的舞台。
昭和女星們的才華光彩，不僅擄獲當時許多少男少女的心，卻也吸引到不少精神與行為異常的人。即使平成後，現場直播的演出節目減少了許多，女星遇襲事件卻未就此消失。
當時的愛迪生告訴他說，在他研究室裡做不出來的有兩個，一個是鑽石，另一個則是珍珠，而御木本幸吉卻完成了。
日本品牌——「BOTCHAN」推出了一系列以夏目漱石著作《少爺》為靈感的男性保養品。
明治5年（1872年），一件被稱為「 タオル 」（毛巾）的高價舶來品，首次從英國進口到日本，當時日本人在還不清楚它真正的用途，或是正確的使用方法之前，就已被它柔軟的觸感，及擁有保暖透氣的舒適特性給征服。
於90年代擔任《週刊少年JUMP》的總編期間締造如傳說一般超過600萬本的銷售紀錄的漫畫實業家堀江信彥，在一次媒體專訪中，談到他與漫畫間的關係，以及漫畫家們為何都選擇住在吉祥寺一帶的理由。
在面對數位化巨浪的同時，仍有幾間唱片行的老闆不輕言放棄對音樂的熱愛，一方面也無所畏懼地藉由卡帶或唱片等媒介，繼續唱誦著「復古載體」所代表的美好過去。
在化妝的觀念和美容技術傳入日本之前，繩文時代的人們用溪泉、河川的水來清洗汙垢，或是在遇到酷暑曝曬，及寒冷乾燥的天氣時，將取自於野獸身上的油脂，塗抹在臉部和身體各處，藉此來保護皮膚，此舉亦可被視為是廣義的「化妝」。從妝點唇色到第一支唇膏問世之後，日本女性是如何藉著化妝，覺察到自身對於「美的意識」的追求呢？
離JR三鷹站步行大約 10 分鐘的住宅區街上，一處只有兩坪大小，外表看似不太起眼的三角窗店面，其實是一間24小時營業，沒有招牌、沒有店員、沒有上鎖的古本屋 — — 「Book Road」，開店迄今已超過五年，但從沒有發生過任何竊盜或破壞的事件。